Esses filmes nostálgicos da década de 1990 irão transportá-lo de volta no tempo mais rápido do que o ônibus que Sandra Bullock dirigia em Speed.
A década de 1990 foi uma década geralmente notável para os filmes e o recente ressurgimento de favoritos das franquias, muitos dos quais estão nesta lista, demonstraram o quão amados seus sucessos poderiam ser.
Existem filmes melhores da década de 1990? Absolutamente sim. No entanto, esses são os filmes que parecem transportar seus espectadores de volta no tempo, até a década original, melhor do que quaisquer outros.
Os chamados filmes renascentistas da Disney, por exemplo, não aparecem nesta lista (só para arrancar aquele band-aid bem rápido) porque, além de ser quase impossível escolher entre eles, cada um deles possui uma qualidade predominantemente atemporal devido a a força e o estilo de sua animação. Se você deseja fazer uma viagem ao passado ou entender mais sobre um momento que perdeu, estes são os lugares por onde começar.
A Máscara (1994)
1994 foi um ano muito bom para Jim Carrey. Ace Ventura: detetive de animais de estimação ganhou dinheiro no início do ano, enquanto Mais burro e mais burro fez ainda mais no final. Mas foi o seu sucesso de verão, A mascára , que mais rendeu e vendeu Carrey como protagonista.
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A mascára é frequentemente lamentado como um compromisso atenuado em relação às origens dos quadrinhos, mas na verdade foi o diretor Chuck Russell, conhecido por seus filmes de terror sangrentos, quem recebeu o crédito por direcionar o filme para o gênero de comédia romântica. Em vez disso, Russell concentrou sua propensão para efeitos visuais grotescos em um híbrido de ação ao vivo / animação da comédia Looney Tunes que quase certamente teve um impacto em outro filme desta lista.
Hocus Pocus (1993)
Da montanha de filmes altamente memoráveis que a Disney lançou durante os anos 90, o que fez desta relativamente pequena comédia de Halloween um dos clássicos cult mais amados da década? É incomumente macabro para qualquer coisa tão intimamente associada à Disney, mesmo apresentando uma criança pequena literalmente tendo a vida sugada na cena de abertura.
Isso, e um grau ainda mais incomum de sexualidade, fizeram com que Hocus Pocus quase um tabu para uma empresa famosa por filmes familiares de ação ao vivo e sem dúvida contribuiu para seu fracasso inicial de crítica e bilheteria. Sua redescoberta na TV e no vídeo doméstico fez com que sua memória parecesse ainda mais pessoal.
Velocidade (1994)
Velocidade ou, como Homer Simpson certa vez o chamou, O ônibus que não conseguia desacelerar foi um momento decisivo para filmes de ação de alto conceito nos anos 90. Evocou as qualidades das grandes franquias do gênero da época, como Exterminador do Futuro e Duro de Matar , mas, ao contrário desses filmes, Velocidade foi uma coisa dos anos 90. Sua sequência com tema náutico virou três anos depois e alienou a imensa base de fãs do original, selando seu legado naquela década.
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É no espírito e na memória da década de 1990 que Velocidade funciona melhor, no entanto. Atuando como um exemplo do tom e da escala que os filmes de ação da década buscariam.
Matilde (1996)
A adaptação de Danny DeVito do clássico livro infantil de Roald Dahl é o filme mais mágico que uma criança poderia assistir sobre abuso infantil grave antes de Harry Potter existir. Peculiar e cativante, era uma versão significativamente mais acessível da visão de Tim Burton sobre a feiura bizarra no coração da vida supostamente normal da classe média.
Difícil definir um gênero, tem muitos elementos sobrenaturais e fantásticos, mas nenhuma grande aventura no centro dele. Um exemplo perfeito de filmes infantis de orçamento médio e baixo risco que estão praticamente extintos agora. Seus conflitos derivam mais de simples necessidades emocionais, como o desejo de ser nutrido e encorajado.
O Projeto Bruxa de Blair (1999)
Muitas vezes considerado o primeiro filme viral, O projeto Bruxa de Blair catapultou Hollywood para o século 21 de várias maneiras. O uso da Internet, quando a Internet ainda era considerada uma moda potencialmente passageira, e, claro, a popularização do estilo de imagens encontradas tornaram-no tanto um marco cultural quanto uma experiência cinematográfica.
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Uma razão frequentemente pouco discutida para O projeto Bruxa de Blair O impacto geral é a forma como foi filmado. Sua combinação de câmeras de filme de 16 mm e videocassete de 8 mm, deixada inteiramente nas mãos de seus atores, tornou-a uma experiência que não apenas nunca havia sido vista antes, mas que nunca mais seria vista novamente, com o advento de equipamentos digitais mais baratos no início. Década de 2000.
Dia da Independência (1996)
Não houve ascensão mais meteórica ao estrelato no cinema na década de 1990 do que a de Will Smith. De um fluxo constante de papéis coadjuvantes no início da década, ele se tornou uma das maiores estrelas de ação do mundo em meados da década.
Dia da Independência não foi sua estreia como herói principal, mas foi o momento que o consolidou como uma estrela além Um maluco no pedaço , que terminou menos de dois meses antes Dia da Independência A impressionante corrida de bilheteria.
Como um consideravelmente mais datado Parque jurassico , Independência Dia também ocupa um lugar único na história do cinema dos anos 90 por ser o exemplo mais puro do estilo distinto cultivado pelo diretor Roland Emmerich e pelo parceiro de produção Dean Devlin. Seria amplamente parodiado na cultura popular e ainda ocupa um lugar especial no coração das pessoas por sua teatralidade extravagante.
A Matriz (1999)
Os anos 90 foram o lar de uma série de filmes de ficção científica estranhos, únicos e inovadores que procuravam ultrapassar os limites da tecnologia disponível e da imaginação do seu público. Nenhum teve mais sucesso do que o original dos Wachowskis Matriz filme.
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Sua combinação de tecnofobia, tecnofilia, antiautoritarismo, cyberpunk chique e astúcia de anime fez dele uma exploração do pensamento moderno de antes que os problemas de uma existência digital parecessem um aspecto inevitável da vida cotidiana. Era Guerra das Estrelas para a geração dial-up. Sua infinidade de tecnologia obsoleta pode parecer estranha para os padrões contemporâneos, mas suas implicações filosóficas e coreografia não perdem nada de seu impacto.
Space Jam (1996)
Existe algo mais dos anos 90 do que um filme adaptado de um comercial do Superbowl destinado a vender sapatos? A resposta não é muito. O resultado final da colaboração entre o ícone do basquete Michael Jordan e o diretor de publicidade Joe Pytka foi uma expansão do comercial de 1992 para a Air Jordans, que passou de um relativo sucesso de bilheteria a um fenômeno cultural.
Além daquela abordagem exclusivamente auto-reflexiva e quase cínica do comercialismo que era tão predominante em meados dos anos 90, Space Jam é lembrado por ser surpreendentemente bem feito. Ele se destaca hoje como um exemplo abrangente do que era a animação dos anos 90, em termos estilísticos e tecnológicos.
Sozinho em Casa (1990)
A cultura popular dos anos 90 teve um início brilhante com o feriado perene favorito de Chris Columbus. Sozinho em casa certamente não foi por acaso, continua sendo uma das entradas mais significativas no panteão dos filmes de Natal e na cultura pop em geral em relação ao Natal por uma série de razões fortes.
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O astro Macaulay Culkin foi, e ainda é, um grande ponto de nostalgia do filme e da década seguinte. (Seu apogeu da nostalgia dos anos 90 atingindo a cabeça com O Pagemaster e Riquinho em 1994.) Mas foi o compositor John Williams quem ganhou Sozinho em casa ambas as indicações ao Oscar, pela trilha sonora e pela canção original apropriadamente intitulada Somewhere in My Memory. Nenhum dos dois venceu, mas ficaram indelevelmente impressos na alma de qualquer criança ou adulto que os ouvisse.
Jumanji (1995)
Se você quiser falar sobre performances memoráveis de Robin Williams na década de 1990, então você realmente não terá mais escolha. Não há dúvida de que muitos leitores estarão positivamente entusiasmados com isso. Sra. ainda não foi mencionado, para não falar da falha de ignição crítica cativante e criativa de Steven Spielberg Gancho . Na verdade, há muitos para mencionar.
A aventura bizarra de Joe Johnston – sobre um jogo de tabuleiro que tenta matar você – exemplifica perfeitamente o apelo de Williams como ator em filmes infantis da época, bem como o que geralmente agradava nos filmes feitos para crianças naquela época. Da trilha sonora épica e extravagante de James Horner até o ponto em que o filme se transforma em Sozinho em casa por cinco minutos no final.
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