Quando ficando vermelho era lançado em março de 2022, teve uma recepção ligeiramente controversa devido ao seu assunto e narrativa de amadurecimento. Enquanto alguns podem estar agarrando suas pérolas em uma empresa como a Disney fazendo tal movimento e se afastando da fórmula familiar tradicional, isso não é exatamente algo novo para a casa do rato.
Desde a época de Walt, a Disney sempre procurou maneiras novas e únicas de contar suas histórias. Já na década de 1940, o estúdio vem experimentando e tentando coisas novas com seus filmes. Às vezes, o risco simplesmente vale a recompensa.
Fantasia (1940)
O 'Concert Feature' de Walt Disney foi um dos primeiros verdadeiros filmes de arte lançados para um grande público, e dizer que foi uma animação experimental seria um eufemismo. Quase tudo o que entrou nessa produção foi um desvio da norma. Não tem uma narrativa sólida, não há princesas em perigo e nenhum beijo de amor verdadeiro, mas conseguiu facilmente ser um dos filmes mais memoráveis do estúdio.
RELACIONADOS: 10 melhores filmes como Pinóquio da Disney +Cada segmento animado tem um estilo diferente, uma música diferente e uma narrativa diferente (se houver) que eles tentam retratar. Foi um desvio muito arriscado da parte de Walt, mas que influenciou fortemente o meio de animação.
As Aventuras de Ichabod e Mr. Toad (1949)
Esse passeio selvagem de 1949 fazia parte do que os fãs da Disney chamam de 'os filmes de pacote', onde uma série ou antologia de curtas animados seria exibida em vez de uma narrativa abrangente. O que obviamente diferencia o filme dos anteriores é o segundo ato, com a adaptação da Disney de A Lenda de Sleepy Hollow.
Embora fosse surpreendentemente fiel ao livro original, este foi um desvio sombrio da produção padrão da Disney. É verdade que não é tão sombrio quanto alguns outros filmes que vieram depois, mas a perseguição com o infame Cavaleiro Sem Cabeça foi possivelmente a coisa mais assustadora que saiu do estúdio desde 'Night on Bald Mountain'. Da ação em si à mudança da paleta de cores, talvez tenha sido um dos primeiros desenhos animados verdadeiramente góticos a sair do estúdio.
Alice no País das Maravilhas (1951)
Walt Disney sempre acreditou que Alice no Pais das Maravilhas precisava ser primeiro um desenho animado e depois um filme, e essa máxima foi claramente representada em sua adaptação de 1951. O projeto em si é uma grande oportunidade para os animadores experimentarem e manipularem diferentes tipos de animação para dar vida ao mundo colorido de Alice.
O filme passou por uma série de conceitos e ideias diferentes, incluindo uma adaptação horrível do livro com arte de David Hall. O resultado final foi uma obra-prima psicodélica que encontrou um público maior nos anos 60, graças às suas imagens alucinantes. Parece que Walt estava cerca de uma década à frente do jogo.
Cento e um dálmatas (1961)
À primeira vista, Cento e um dálmatas pode não parecer nada fora da norma Disney. No entanto, quando foi lançado pela primeira vez, estava um passo além da produção típica da Disney em termos de estilo de arte, animação e métodos. Simplificando, isso era a Disney tentando 'conseguir'.
RELACIONADOS: 10 opiniões impopulares sobre filmes da Disney, de acordo com o RedditA produção é facilmente um produto do início dos anos 60 a partir de seu design e uso da música contemporânea da época. A abordagem boêmia do mundo habitado por Pongo, Perdita e seus filhotes não era o típico cenário de conto de fadas que ficou famoso pelo estúdio. Enquanto o próprio Walt encontrou problemas com a abordagem, tornou-se um dos filmes de animação mais divertidos da década e foi relançado em 1969.
O Caldeirão Negro (1985)
O problema do risco é que às vezes ele vem com pouca ou nenhuma recompensa, e essa foi a lição aprendida com a adaptação do estúdio de Lloyd Alexander. O Caldeirão Negro. Lançado durante um período de Masmorras e Dragões e fantasias sombrias , A tentativa da Disney no gênero quase matou seu estúdio de animação.
Embora grande parte da culpa pudesse ser atribuída às ações de Jeffrey Katzenberg, o projeto estava quase condenado desde o início. Embora a tentativa fosse certamente louvável e permitisse que os animadores e mentes criativas se aventurassem muito além dos recessos de sua zona de conforto, era simplesmente uma virada muito sombria para a Disney.
Quem incriminou Roger Rabbit (1988)
Misturar animação com live-action não era novidade nas mentes da Walt Disney Pictures, pois eles praticamente aperfeiçoaram a forma de arte. No entanto, para fazê-lo com a dimensão e abrangência que Quem incriminou Roger Rabbit fez foi realmente uma façanha de gênio artístico e cinematográfico.
Os personagens animados são verdadeiramente as estrelas do filme, apesar das atuações de nomes como Bob Hoskins e Christopher Lloyd. A ideia de que Mickey Mouse e Pernalonga dividiriam o tempo na tela é incrivelmente surreal e deliciosamente estranha. Antes de o Saga Infinito, este foi o evento crossover da década.
O Corcunda de Notre Dame (1996)
Para dizer aquilo O corcunda de Notre Dame foi um filme da Disney à frente de seu tempo para um eufemismo glorioso. Este foi talvez o filme de animação mais maduro que o estúdio já produziu, a quantidade de arte criativa que entrou nele é positivamente palpável. Tudo, desde o desenvolvimento do personagem até o tamanho e a escala da própria Notre Dame são criados por uma mão habilidosa e amorosa .
RELACIONADOS: 10 trilhas sonoras subestimadas de filmes da DisneyEmbora não siga a narrativa completa apresentada pelo romance de Victor Hugo, desde então permaneceu possivelmente a versão mais bem vista da história. Mergulhando em temas de perseguição, religião, luxúria e preconceitos, talvez tenha sido a produção mais voltada para adultos da Disney.
Fantasia 2000 (1999)
Uma continuação do filme de 1940, Fantasia 2000 pegou o conceito definido por Walt Disney e o motivo 'Concert Feature' e deu um passo adiante ao incorporar novos elementos. De novos visuais e técnicas de animação a uma gama mais ampla de música, incluindo a bem jazzística 'Rhapsody in Blue', o próprio Walt teria ficado impressionado.
O original Fantasia era para ser algo que mudaria constantemente a cada novo relançamento, e é exatamente isso Fantasia 2000 representado. Era o que havia de novo em termos de arte e música, e foi indiscutivelmente o clássico não celebrado do Renascimento da Disney.
Atlântida: O Império Perdido (2001)
Atlântida, aos olhos de muitos fãs, é a joia subestimada da ficção científica da Disney. Não fossem as falhas de marketing da produção, o filme poderia e deveria ter sido um dos maiores sucessos da Disney dirigido a um público mais maduro. É uma aventura steampunk com estilo e entrega distintos, e sua direção de arte, personagens e premissa são inegavelmente louváveis.
Ele apresenta um herói não convencional, educado, erudito e nerd em seu papel principal, um elenco colorido de exploradores com grandes personalidades e um dos arcos de romance mais realistas da Disney. Emparelhado com seu estilo de arte de caderno de desenho/quadrinhos por Hellboy's Mike Mignola, e é uma receita para um dos projetos mais excêntricos do estúdio até hoje.
Destino (2003)
É incrível ver o que acontece quando dois ou mais criativos se juntam para colaborar em um projeto. Walt Disney era um associado frequente de grandes nomes do campo criativo, como Leopold Stokowski, Dodie Smith e Bing Crosby, mas seu projeto mais experimental e inovador só foi concluído em 2003.
Originalmente uma parte de seu Fantasia projeto, Walt fez parceria com Salvador Dalí para criar um curta animado inspirado no trabalho do artista. Com a animação da Disney e as imagens de Dali, teria sido a proeza mais ambiciosa da animação. Em 2003, os animadores da Disney pegaram os restos inacabados do filme e o transformaram em um curta solo. Naturalmente, os resultados falam por si.
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