Nem todos os filmes de romance são comédias. Na verdade, esses 10 clássicos do gênero de todos os tempos capturaram corações e mentes, apesar de seu conteúdo perturbador.
Nada se compara a sentar à noite com uma taça de vinho e a cabeça maravilhada para assistir a um filme romântico. A experiência do amor é tão universal que o tema serviu de base para uma quantidade quase infinita de filmes. Todo mundo adora uma boa comédia romântica e todo mundo adora um bom drama abrangente sobre duas almas destinadas se unindo, mas nem todo mundo adora os riffs cinematográficos mais sombrios e provocativos sobre assuntos do coração.
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Alguns filmes românticos não são projetados para deixar o espectador com frio na barriga. Em vez disso, pretendem deixá-los inquietos e colocá-los num estado de confusão sobre as paixões ardentes do amor. Aqui estão os dez melhores e mais perturbadores filmes focados em romance e suas pontuações de usuários da IMDb.
O Duque da Borgonha (6.5)
Parte pesadelo erótico surreal, parte peça de câmara e parte história de amor masoquista, de Peter Strickland. O duque da Borgonha é um trabalho singular com uma sensação e atmosfera únicas que sangram friamente na tela. Um tête-à-tête sexual entre duas mulheres, uma que domina cenários extremos de submissão, como ficar trancado em uma pequena caixa durante a noite, o filme aumenta continuamente a tensão até uma conclusão abstrata e profundamente estranha.
Infelizmente, o filme passou despercebido pelo radar de muitas pessoas quando foi lançado inicialmente. No entanto, na era dos serviços de streaming e dos novos caminhos para encontrar joias invisíveis, o filme parece preparado para o status de cult.
No Reino dos Sentidos (6.6)
Um filme que ainda é proibido em seu país natal, o Japão, e No Reino dos Sentidos certamente não é para os mais sensíveis. A história distorcida de uma jovem que se esforça para ter um caso sexual pouco ortodoxo com seu mestre, o filme é lindamente rodado, bem atuado e ainda chocante em seus momentos mais diabólicos.
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Especificamente, o clímax é virtualmente incomparável em seu poder horrível, não tendo perdido nada de sua autoconfiança original de 1976. A recepção original do filme foi tal que a atriz principal, Eiko Matsuda, abandonou sua carreira de atriz e se mudou para a França.
Último Tango em Paris (7.0)
Um filme cuja reputação diminuiu ao longo dos anos após relatos de que a atriz principal Maria Schneider sofreu abusos improvisados diante das câmeras nas mãos conspiratórias de Marlon Brando e do diretor Bernardo Bertolucci, Último tango em Paris é um dos filmes mais controversos já feitos.
Ostensivamente um estudo de personagem em torno do viúvo americano de Brando e da francesa muito mais jovem de Schneider, o conteúdo sexual gráfico do filme é bastante perturbador por natureza nas exibições contemporâneas. Ainda assim, o gênio técnico do filme e a performance torturada que Brando desencadeia são de natureza singular.
Audição (7.2)
Audição é um filme que muitos consideram um clássico do terror moderno. O que inicialmente começa como um drama desequilibrado sobre um homem viúvo fazendo testes com mulheres para ser sua amante, se transforma em um mergulho doentio e demente em um pesadelo febril.
A infame cena de 'acupuntura' do filme é realmente difícil de suportar, misturando habilmente imagens de revirar o estômago e dor que é melhor deixar para a imaginação. O prolífico diretor Takashi Miike esteve por trás de vários terrores cinematográficos inesquecíveis, embora Audição continua sendo seu trabalho mais popular e aclamado. Uma mistura fascinante de terror corporal e romance sombrio.
Lua Amarga (7.2)
Mais uma obra de um autor preocupante, o thriller romântico de 1992 de Roman Polanski contém uma atuação principal verdadeiramente incrível do narrador frequente de Ken Burns, Peter Coyote. Além disso, Hugh Grant estrela como uma versão de seu frequente personagem inglês idiota e encantador, presente em seu trabalho na arena de comédia romântica dos anos 90.
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Lua amarga é um caso muito mais sombrio que gira em torno do romance bizarro e cada vez mais perturbador entre um aspirante a escritor e um estudante francês. O filme contém uma abordagem invulgarmente filosófica do significado do amor que o torna um compromisso corajoso para todos os envolvidos.
Cópias Mortas (7.3)
David Cronenberg fez seu nome no reino do terror corporal. Em 1988, ele fez parceria com o mestre ator Jeremy Irons para criar este thriller erótico psicológico sombrio sobre um casal de gêmeos idênticos, ambos ginecologistas praticantes, que começam a se ligar depois de se apaixonarem pela mesma mulher.
Irons raramente foi mais convincente do que aqui, interpretando os dois irmãos que muitas vezes precisam interagir na mesma cena. A ilusão nunca é quebrada, e o ritmo lento do filme se transforma em um clímax distorcido que traz tudo o que veio antes.
Saindo de Las Vegas (7,5)
Por mais querido que o ator seja nos dormitórios da faculdade e nas culturas de memes online, é lamentável quantas vezes se esquece que Nicolas Cage é um ator vencedor do Oscar, capaz de produzir emoções incríveis na tela. Sua vitória na estátua veio de sua interpretação de um bêbado suicida que se muda para Las Vegas e se apaixona por uma acompanhante, interpretada lindamente por Elizabeth Shue. O compromisso do filme com sua premissa sombria, combinado com a trilha sonora de jazz assombrosa e a cinematografia discreta, criam uma névoa misteriosa que acompanha até sua conclusão inevitável. Uma obra-prima melancólica.
Filhinhos (7,5)
Tão realisticamente sombrio quanto um filme pode ser, Filhinhos vem do escritor/diretor Todd Field. Uma série de vinhetas entrelaçadas sobre amor proibido, Filhinhos O sucesso do conjunto depende da combinação de seu roteiro destemido e da seriedade com que o conjunto leva o material.
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Jackie Earle-Haley se destaca particularmente como um predador sexual condenado em busca de algum tipo de paz e cujo destino se confunde com o caso adúltero entre os personagens interpretados por Kate Winslet e Patrick Wilson. O filme de Field é uma meditação contemplativa sobre paixões e limites éticos que é incomumente maduro para um lançamento em Hollywood.
O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante (7.6)
Não houve um filme igual antes dele, e não houve um filme igual desde então. O show de terror erótico gótico altamente abstrato do cineasta Peter Greenaway combina habilmente cenas de sexo genuinamente sensuais e sequências alucinantes de imagens não naturais. Sendo uma obra de arte de vanguarda tanto quanto um filme narrativo, a experiência do filme toma conta do espectador, uma obra cinematográfica de alguma forma sutil e intensa que desafia o público tanto quanto o recompensa. O terço final do filme é particularmente inesquecível e simplesmente um golpe de gênio distorcido.
Veludo Azul (7.8)
Veludo Azul é um dos clássicos mais cativantes do excêntrico David Lynch. Um filme noir de conto de fadas sobre um jovem detetive amador desvendando um mistério bizarro e complicado que começa com uma orelha decepada. Descaradamente estranho, encharcado de escolhas musicais esquerdistas e apresentando um quem é quem dos frequentadores regulares da trupe Lynchiana, Veludo Azul O romance central gira entre o jovem detetive e uma cantora sedutora que está envolvida em negócios obscuros. O antagonista de Dennis Hopper continua sendo um dos mais maliciosos e assustadores de Lynch. criações. O filme é alternadamente engraçado, perturbador, incoerente, mas sempre brilhante.
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