Nada como sentar à noite com uma taça de vinho e a cabeça cheia de maravilhas para assistir a um filme romântico. A experiência do amor é tão universal que o assunto tem servido de matéria para uma quantidade quase infinita de filmes. Todo mundo adora uma boa rom-com, e todo mundo adora um bom drama arrebatador sobre duas almas destinadas a se unirem, mas nem todo mundo adora os riffs cinematográficos mais sombrios e provocativos sobre assuntos do coração.
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Alguns filmes românticos não são projetados para dar borboletas no espectador. Em vez disso, eles pretendem torná-los inquietos e colocá-los em um estado de confusão sobre as paixões ardentes do amor. Aqui estão os dez melhores e mais perturbadores filmes focados em romance e suas pontuações de usuário IMDb.
O Duque da Borgonha (6.5)
Parte pesadelo erótico surreal, parte peça de câmara e parte história de amor masoquista, a história de Peter Strickland O duque da Borgonha é um trabalho singular com uma sensação única e atmosfera que sangra friamente fora da tela. Um tête-à-tête sexual entre duas mulheres, uma que domina de cenários extremos de submissão, como ser trancado em uma pequena caixa durante a noite, o filme aumenta constantemente a tensão para uma conclusão abstrata e profundamente estranha.
Infelizmente, o filme passou despercebido por muitas pessoas quando foi lançado inicialmente. No entanto, na era dos serviços de streaming e novos caminhos para encontrar joias invisíveis, o filme parece preparado para o status de culto.
No Reino dos Sentidos (6.6)
Um filme que ainda é proibido em seu país natal, o Japão, e No Reino dos Sentidos certamente não é para os mais sensíveis. A história distorcida de uma jovem que se envolve em um caso sexual pouco ortodoxo com seu mestre, o filme é maravilhosamente filmado, bem atuado e ainda chocante em seus momentos mais diabólicos.
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Especificamente, o clímax é praticamente incomparável em seu poder horrível, não tendo perdido nada de seu autocontrole original de 1976. A recepção original do filme foi tal que a atriz principal, Eiko Matsuda, abandonou sua carreira de atriz e se mudou para a França.
Último Tango em Paris (7.0)
Um filme cuja reputação diminuiu ao longo dos anos após relatos da atriz principal Maria Schneider sofrendo abuso improvisado diante das câmeras nas mãos conspiratórias de Marlon Brando e do diretor Bernardo Bertolucci, Último Tango em Paris é um dos filmes mais controversos já feitos.
Ostensivamente um estudo de personagem em torno do viúvo americano de Brando e da francesa muito mais jovem de Schneider, o conteúdo sexual explícito do filme é bastante perturbador por natureza nas exibições contemporâneas. Ainda assim, o gênio técnico do filme e a performance torturada que Brando desencadeia são de natureza singular.
Audição (7.2)
Audição é um filme que muitos consideram um clássico do terror moderno. O que inicialmente começa como um drama sobre um homem viúvo fazendo testes com mulheres para serem sua amante se transforma em um mergulho doentio e demente em um pesadelo febril.
A infame cena de 'acupuntura' do filme é realmente difícil de suportar, misturando habilmente visuais de revirar o estômago e dor que é melhor deixar para a imaginação. O prolífico diretor Takashi Miike esteve por trás de inúmeros terrores cinematográficos inesquecíveis, embora Audição continua sendo seu trabalho mais popular e aclamado. Uma mistura fascinante de horror corporal e romance sombrio.
Lua Amarga (7.2)
Mais uma obra de um autor problemático, o thriller romântico de 1992 de Roman Polanski contém uma atuação principal verdadeiramente incrível do frequente narrador de Ken Burns, Peter Coyote. Além disso, Hugh Grant estrela como uma versão de seu frequente personagem sedutor inglês, presente em seu trabalho na arena rom-com dos anos 90.
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Lua amarga é um caso muito mais sombrio que se concentra no romance bizarro e cada vez mais perturbador entre um aspirante a escritor e um estudante francês. O filme contém uma abordagem filosófica incomum para o significado do amor que o torna um compromisso corajoso para todos os envolvidos.
Toques Mortos (7.3)
David Cronenberg fez seu nome no reino do horror corporal. Em 1988, ele se associou ao mestre do dramaturgo Jeremy Irons para criar este thriller erótico psicológico sombrio sobre um par de gêmeos idênticos, ambos ginecologistas praticantes, que começam a se virar depois de se apaixonarem pela mesma mulher.
Irons raramente foi mais convincente do que aqui, interpretando os dois irmãos que frequentemente precisam interagir um com o outro na mesma cena. A ilusão nunca é quebrada, e o ritmo lento do filme se transforma em um clímax distorcido que traz tudo o que veio antes.
Saindo de Las Vegas (7.5)
Por mais amado que o ator seja nos dormitórios da faculdade e nas culturas de memes online, é lamentável a frequência com que se esquece que Nicolas Cage é um ator vencedor do Oscar capaz de produzir emoções incríveis na tela. Sua vitória na estátua veio de sua interpretação de um bêbado suicida que se muda para Las Vegas e se apaixona por uma acompanhante, interpretada lindamente por Elizabeth Shue. O compromisso do filme com sua premissa negra como breu, combinado com a trilha sonora de jazz assombrosa e a cinematografia discreta, criam uma névoa misteriosa que acompanha até sua conclusão inevitável. Uma melancólica obra-prima.
Filhinhos (7.5)
Tão realisticamente escuro quanto um filme pode ser, criancinhas vem do escritor/diretor Todd Field. Uma série de vinhetas entrelaçadas sobre amor proibido, criancinhas O sucesso do filme depende da combinação de seu roteiro destemido e da seriedade com que o conjunto leva o material.
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Jackie Earle-Haley se destaca particularmente como uma predadora sexual condenada em busca de algum tipo de paz e cujo destino se envolve com o caso adúltero entre os personagens interpretados por Kate Winslet e Patrick Wilson. O filme de Field é uma meditação contemplativa sobre paixões e limites éticos que é incomumente maduro para um lançamento em Hollywood.
O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e o amante dela (7.6)
Não houve um filme como este antes dele, e não houve um filme como este desde então. O altamente abstrato gótico erótico horrorshow do cineasta de arte Peter Greenaway combina habilmente cenas de sexo genuinamente sensuais e sequências de imagens não naturais de partir o cérebro. Uma peça de arte de vanguarda tanto quanto um filme narrativo, a experiência do filme envolve o espectador, uma peça sutil e intensa de filmagem que desafia o público tanto quanto o recompensa. O terço final do filme é particularmente inesquecível e simplesmente um golpe de gênio distorcido.
Veludo Azul (7.8)
Veludo Azul é um dos clássicos mais cativantes de David Lynch. Um filme de conto de fadas noir sobre um jovem detetive amador desvendando um mistério bizarro e complicado que começa com uma orelha decepada. Descaradamente estranho, encharcado de escolhas musicais de campo esquerdo e apresentando um whos-who dos frequentadores regulares da trupe de Lynch, Veludo Azul O romance central de está centrado entre o jovem detetive e uma cantora sedutora que está envolvida no negócio obscuro que está acontecendo. O antagonista de Dennis Hopper continua sendo um dos mais maliciosos e assustadores de Lynch. criações. O filme é alternadamente engraçado, perturbador, incoerente, mas sempre brilhante.
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