Agora, o anime é uma parte regular da dieta diária da cultura pop, com remakes, sequências e spinoffs de ação ao vivo sempre disponíveis em uma variedade de serviços de streaming. Há alguns animes realmente ótimos que passam despercebidos apenas por causa do volume. Outros eram de uma época passada e nunca tiveram a chance de brilhar nos cinemas fora do Japão.
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Existem algumas seleções do Studio Ghibli na lista, mas esses títulos e diretores podem ser novidade para você. Outros eram obscuros em seu tempo, mas ressurgiram muito mais tarde, quando o vídeo doméstico e o pay-per-view tornaram os filmes estrangeiros mais acessíveis para o público norte-americano. Alguns desses filmes são antigos, enquanto outros são novos, e a lista inclui filmes que usam animação desenhada à mão e CGI sofisticado. Aqui estão as obras-primas da animação japonesa que você provavelmente nunca viu.
Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Curta-metragem que faz parte de uma série de três, este é o único animado. Eles preenchem algumas das lacunas na tradição do universo Bladerunner, dando ao público um histórico dramático da passagem do tempo entre o final do clássico cult original dos anos 1980 e o início da sequência moderna. Blade Runner 2049. A animação é impressionante, uma mistura perfeita de uma variedade de estilos que inclui CGI e sequências desenhadas à mão, e mesmo que não conheçamos a história maior, ainda podemos entender os eventos deste pequeno clipe.
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O diretor de Blade Runner 2049 , Denis Villeneuve, é um admirador da obra de Shinichiro Watanabe e pediu-lhe pessoalmente para lidar com este pequeno elo na cadeia de eventos que leva ao cinema completo moderno. Levará menos de uma hora para assistir aos três curtas-metragens, então definitivamente vale a pena.
Nausicaa do Vale do Vento (1984)
Nausicaa estava muito à frente de seu tempo. Você pode ver personagens semelhantes em franquias apocalípticas e distópicas como Mad Max ou Exterminador do Futuro, e o mundo em que ela vive é surpreendentemente sombrio em comparação com outros filmes do Studio Ghibli. Embora este filme seja anterior à formação oficial do estúdio e tenha sido lançado em colaboração com a Toei, Hayao Miyazaki escreveu e dirigiu tanto o filme quanto o anime no qual é baseado e é considerado um filme de Ghibli. Isso é parte do motivo pelo qual não recebeu muita publicidade fora do Japão.
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Esta história épica faz algumas declarações ambientais pesadas e contém uma advertência assustadora contra o fascismo e os estados militantes, outro ângulo de marketing difícil. Também tem pouco menos de duas horas de duração, uma saga épica especialmente para os padrões de 1984.
O Último Unicórnio (1982)
Você já deve ter ouvido falar desse clássico cult estrelado por vozes famosas como Christopher Lee e Angela Lansbury, mas você sabia que era anime? O roteiro e os personagens foram desenvolvidos por Peter S. Beagle, autor do romance original. Foram os animadores do estúdio japonês Topcraft, muitos dos quais formariam a equipe do Studio Ghibli, que nos trouxeram a impressionante história visual.
Nesse ínterim, eles trabalharam para empresas americanas como a Rankin-Bass. Frequentemente descrito como 'animação nipo-americana', costumava ser uma combinação rara. Agora representa quase metade das seleções animadas em qualquer cabo, pay-per-view ou serviço de streaming.
Memórias (1995)
Uma coleção de três curtas-metragens, que é uma das razões pelas quais tende a passar despercebido, Recordações foi enterrado sob uma variedade de outras propriedades de anime que explodiram na América do Norte em meados da década de 1990. Foi produzido por Katsuhiro Otomo e é baseado em seu próprio mangá. Fantasma na Concha e o atualizado Macros Plus são apenas dois exemplos dos grandes títulos que trouxeram anima para o mainstream em 1995, então não havia muito espaço para ofertas mais abstratas e artísticas como Recordações.
Todos os três filmes exploram diferentes tipos de ficção científica, desde a exploração espacial até as sociedades distópicas do pós-guerra. Este é difícil de encontrar como parte de um serviço online, mas está disponível em DVD, e é por isso que está experimentando uma popularidade recente.
Linha vermelha (2010)
É nada menos que uma das coisas visualmente mais intensas que você já viu, além disso, há uma ótima história para entrar se você conseguir desviar os olhos da animação maluca. Na verdade, existe um nome para esse estilo: ele é chamado de 'hiperrealismo' e o diretor Takeshi Koike é conhecido por isso.
Foi originalmente planejado para ser lançado em 2009, mas os atrasos atrasaram a estreia e ele saiu um ano depois, empurrando-o para a obscuridade, mesmo quando o estúdio de produção, Madhouse, o reconheceu como um longa-metragem forte e o comercializou como tal. A maioria das críticas aponta o quão único este filme parece, já que a tendência no anime tende a ser menos movimento, e este faz o oposto com o enredo central girando em torno de uma corrida espacial de alta velocidade completa com armas elaboradas e outros brinquedos chamativos.
O lugar prometido em nossos primeiros dias (2004)
Traduzido diretamente do japonês, o título deste filme é, 'Além das Nuvens, o Lugar Prometido'. O foco do filme está no microcosmo de uma amizade pessoal e no macrocosmo de questões políticas muito maiores. Esta é uma sociedade onde a guerra é uma ameaça constante, mas um conflito real ainda não se materializou.
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Com isso, a tensão entre os dois personagens principais parece seguir, culminando em uma aventura que os espera desde crianças. A trama mistura drama realista com ficção científica e fantasia e é visualmente deslumbrante. Criado quase inteiramente por Makoto Shinkai, este foi seu primeiro longa-metragem, mas ele fez alguns belos curtas-metragens e também colocamos outra de suas criações em nossa lista.
Porco Rosso (1992)
É uma história engraçada e comovente que se passa na Europa devastada pela guerra e apresenta um personagem principal que pode ou não ser um porco de verdade. O realismo mágico que o Studio Ghibli usa para retratar uma praia mediterrânea hedonista que consegue continuar festejando mesmo quando os nazistas estão respirando em seus pescoços é inspirador, e o personagem que dá nome ao filme incorpora esse espírito.
Porco Rosso, italiano para 'Red Pig' e a única pista real que conseguimos sobre o cenário real da história, é um piloto importante que gosta de relaxar na praia e abater aviões inimigos. No entanto, pode ter sido muito cedo para apresentar o estilo abstrato ao público internacional, e é por isso que este filme é ofuscado por outros filmes Ghibli da década de 1990, como Princesa Mononoke e Sussurro do coração .
Vozes de uma estrela distante (2002)
Este curta foi feito por Makoto Shinkai, o mesmo talento artístico por trás O lugar prometido em nossos primeiros dias. A diferença importante aqui é que Shinkai fez este filme inteiramente sozinho no fim de semana usando um Mac, então tem uma boa desculpa para ter apenas 25 minutos de duração. Na verdade, isso o torna o segundo filme mais curto desta lista, com Blade Runner Apagão 2022 marcando apenas 15 minutos.
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Inclui tudo o que você ama sobre anime, incluindo pilotos de mecha, ficção científica, visuais emocionantes e drama convincente e convincente. Você não notará que foi feito por um cara do começo ao fim.
Macross: Você se lembra do amor (1994)
Se você já viu o espetáculo visual e sonoro que foi Macros Plus então você já tem uma ideia geral do que é esse filme. A série de quatro partes de 1994 foi um OVA que continuou, mas também recontou a história de Macross: Você se lembra do amor. O OVA foi mais popular, lançado para o público norte-americano pela Manga Entertainment junto com outros grandes títulos como Pergaminho Ninja e Fantasma na Concha.
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O filme de 1984 é uma adaptação cinematográfica da série original e é popular entre os fãs da série. macro franquia, mas poucos outros fãs de anime a viram. Mesmo que você não goste do gênero do grande robô gigante, este é o filme que deu início a uma tradição de boa música, histórias românticas e visuais incríveis que a série moderna e os spinoffs continuaram.
Padrinhos de Tóquio (2003)
Uma entrada relativamente nova, este título é obscuro por alguns motivos. Ao contrário da maioria das outras entradas nesta lista, não há muitas cores brilhantes ou belos heróis em Padrinhos de Tóquio. É um conto sem remorso sobre o lado mais difícil da vida no rico Japão, e a falta de alienígenas, naves espaciais ou robôs é o motivo pelo qual este filme não é mais conhecido. Esta é uma mistura de animação japonesa e gênio literário americano, semelhante a clássicos como O ultimo Unicórnio.
O filme é dirigido por Satoshi Kon e o roteiro é vagamente baseado no romance de Peter B. Kyne. três padrinhos . O filme é engraçado, trágico e de alguma forma totalmente crível, apesar das loucas aventuras que os três padrinhos tiveram enquanto cuidavam da misteriosa Kiyoko, um bebê que encontraram enquanto vasculhavam o lixo na véspera de Natal. O final é um lembrete gritante de que tudo que você faz volta para você.
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