Justamente quando os fãs pensavam que mestres do cinema como Stanley Kubrick ou Sergio Leone poderiam terminar, eles voltaram com alguns de seus melhores trabalhos.
O público pode não perceber, mas 2022 viu o retorno de alguns diretores queridos às telas após uma longa ausência. Seja David O. Russell ( Amsterdã ), Walter Hill ( Morto por um dólar ) ou Todd Field ( Armazém ), é bom ver os antigos profissionais voltando do hiato para entregar algo novo.
Embora ainda não se saiba se esses cineastas conseguirão um verdadeiro retorno, muitos diretores encerraram seu hiato com um filme realmente excelente. Provando que o tempo longe da cadeira do diretor nem sempre gera ferrugem, autores como Stanley Kubrick e Kathryn Bigelow aproveitaram ao máximo seu retorno aos cinemas.
Manchester à beira-mar (2016)
Kenneth Lonergan, 5 anos
Filmes sobre famílias disfuncionais são bastante comuns, mas Manchester à beira-mar prova que o assunto ainda está maduro para um drama poderoso. O filme segue Lee Chandler, que deve se tornar a figura paterna de seu sobrinho após a morte de seu irmão, e aos poucos é revelado que ele vê isso como uma forma de se redimir após uma tragédia horrível.
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Dirigido pelo veterano do palco Kenneth Lonergan, Manchester à beira-mar foi um queridinho da crítica, e Casey Affleck ganhou um Oscar por sua atuação principal. Curiosamente, não foi a primeira vez que Lonergan fez uma longa pausa na direção de filmes, com seu filme anterior Margarida sendo lançado mais de uma década após sua estreia na direção, Você pode contar comigo .
Bola de dinheiro (2011)
Bennett Miller, 6 anos
Muitas vezes considerado um dos melhores filmes de esportes já feitos, Bola de dinheiro conta a história do gerente geral do Oakland Athletics, Billy Beane, e sua busca para montar uma equipe vencedora para salvar a franquia em dificuldades. O filme foi um sucesso tanto de crítica quanto comercialmente, com as atuações e o roteiro de Aaron Sorkin recebendo elogios especiais.
Enquanto Bola de dinheiro é normalmente considerado o bebê de Sorkin, o filme não teria sido o que foi sem o diretor Bennett Miller, que anteriormente dirigiu Philip Seymour Hoffman ao Oscar com Capa . Mais tarde, ele acompanhou Bola de dinheiro com caçador de raposas , outra cinebiografia esportiva com um toque consideravelmente mais sombrio.
O Lutador (2010)
David O. Russell, 6 anos
Amsterdã pode ser o primeiro filme de David O. Russell em sete anos, mas ele conhece bem as longas pausas, com O lutador chegando seis anos depois Eu coração Huckabees . Enquanto Amsterdã as primeiras críticas de foram mistas, O lutador ganhou elogios generalizados, especialmente pelo desempenho poderoso de Christian Bale como Dickie Eklund.
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O filme é uma cinebiografia que segue o boxeador Micky Ward e seu meio-irmão Eklund, que lutaram durante anos contra o vício em drogas. Os dois irmãos têm tempo de exibição aproximadamente igual, mas Eklund é indiscutivelmente mais atraente, sendo um homem egoísta e pouco confiável, cuja auto-aversão e sonhos desfeitos, no entanto, o tornam altamente solidário.
Kill Bill: Volume 1 (2003)
Quentin Tarantino, 6 anos
Um retrocesso às artes marciais e filmes de vingança dos anos 70, Matar Bill rapidamente se tornou um dos mais icônicos de todos e continua sendo um dos filmes mais populares de Quentin Tarantino. Como o filme tinha mais de quatro anos de duração, ele foi dividido em dois volumes para seu lançamento nos cinemas, sendo o primeiro mais voltado para a ação e inspirado em filmes de exploração japoneses.
Volume 1 apresenta 'a Noiva' como uma assassina aposentada em busca de vingança depois que seus ex-compatriotas atiraram em seu casamento e (presumivelmente) mataram seu bebê ainda não nascido. Repleto de personagens memoráveis e sequências de ação fantásticas, o clímax é famoso como uma das melhores cenas de luta do tipo 'um contra muitos'.
O Armário Ferido (2009)
Kathryn Bigelow, 7 anos
O Armário Ferido foi uma das histórias de sucesso mais surpreendentes de 2009, superando uma fraca bilheteria inicial para se tornar um dos filmes mais aclamados pela crítica do ano. Também serviu de retorno para Kathryn Bigelow, que se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor.
Alguns espectadores discordaram de detalhes irrealistas na forma como a vida militar era retratada, mas O Armário Ferido ainda é impressionante por seus próprios méritos. As cenas de eliminação de bombas são intensas, mas o filme tem um drama psicológico eficaz, principalmente quando o protagonista William James volta para casa e descobre que não consegue se reajustar à vida civil.
Você nunca esteve realmente aqui (2018)
Lynne Ramsay, 7 anos
Lynne Ramsay pode ser uma diretora pouco prolífica, conhecida por fazer longos intervalos entre os filmes, mas isso aumenta a mística sempre que um novo é lançado. Seu quarto longa-metragem Você nunca esteve realmente aqui continuou sua sequência de sucesso, recebendo críticas positivas e muitos prêmios para ela e para a estrela Joaquin Phoenix.
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A trama segue Joe, um assassino que tem a tarefa de resgatar a filha de um político de uma quadrilha de tráfico de pessoas, mas o filme é muito mais silencioso do que a premissa pode sugerir. É um estudo de personagem altamente psicológico que se aprofunda na mente perturbada do protagonista, nunca se esquivando de sua profunda solidão e tendências suicidas.
Os Vingadores (2012)
Joss Whedon, 7 anos
Como final da Fase 1 do Universo Cinematográfico Marvel, Os Vingadores foi sem dúvida o filme onde a franquia realmente se tornou um universo cinematográfico. Não foi apenas um filme pipoca incrivelmente divertido, mas também uma ótima equipe de super-heróis, provando que personagens tão diferentes como Tony Stark e Steve Rogers poderiam trabalhar muito bem juntos sem que ninguém ocupasse os holofotes.
Os Vingadores também marcou o retorno cinematográfico de Joss Whedon, sete anos após seu Vaga-lume sequência Serenidade infelizmente fracassou nas bilheterias. Embora os cineastas posteriores tenham aperfeiçoado ainda mais a fórmula do MCU, Whedon merece muito crédito por criar um filme que ainda é extremamente divertido, mesmo depois de Guerra Infinita e Fim do jogo .
Olhos bem fechados (1999)
Stanley Kubrick, 12 anos
No final de sua carreira, Stanley Kubrick era conhecido por fazer pausas entre os filmes, mas mais de uma década foi muito tempo para esperar por seu canto do cisne, Olhos bem Fechados . Concluído poucos dias antes da morte prematura do diretor, o filme confundiu o público em geral, mas provou ser um sucesso cult, com fãs admirando a produção cinematográfica de Kubrick e as reviravoltas selvagens da trama.
Seguindo o Dr. Bill Harford (Tom Cruise) em uma noite de quase acidentes no erotismo, Olhos bem Fechados provoca um grande mistério, mas acaba sendo mais uma exploração da natureza da verdade e do engano. Ele também apresenta um dos As personagens femininas mais fortes de Kubrick na esposa de Bill, Alice (Nicole Kidman), que se revela muito mais durona do que se poderia imaginar à primeira vista.
Era uma vez na América (1984)
Sérgio Leone, 13 anos
O último filme de Sergio Leone o viu se afastar dos Spaghetti Westerns nos quais ele fez seu nome, em vez de abordar uma história épica sobre o crime organizado e a amizade destruída. Era uma vez América O corte americano foi massacrado na pós-produção e demorou um pouco para ser encontrado, mas a versão sem cortes é adorada pelos críticos e cresceu em estatura com o tempo.
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Embora muitas vezes seja classificado próximo de O padrinho e Bons companheiros como um dos melhores filmes de gangster, Era uma vez na america é, em geral, menos chamativo, mais melancólico e, em grande parte, não romantizado. O protagonista David 'Noodles' Aaronson (Robert De Niro) tem um grande arco de ascensão e queda, saindo das ruas para se tornar um gangster poderoso, apenas para ver tudo o que lhe interessa escapar.
Uma passagem para a Índia (1984)
David Lean, 14 anos
Uma história de tensão racial e cultural no Raj britânico, Uma passagem para a Índia foi o último filme dirigido por David Lean após uma longa carreira montando alguns dos maiores épicos do cinema. Também serviu como um bom retorno após seu esforço anterior, Filha de Ryan , fez negócios medianos e recebeu críticas contundentes.
Enquanto Uma passagem para a Índia não é tão conhecido quanto o de Lean Lourenço da Arábia ou A ponte sobre o rio Kwai , é um filme importante para destacar um lugar e uma época (Índia dos anos 1920) sobre os quais os espectadores americanos provavelmente sabem pouco. Igual a Gandhi , mostra as tensões que levam à independência indiana, mas num nível mais íntimo que enfatiza as relações interpessoais, particularmente o sitiado Dr. Aziz e o diretor da escola britânica Richard Fielding.
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