O público pode não perceber, mas 2022 viu o retorno de alguns diretores amados às telas após uma longa ausência. Seja David O. Russell ( Amsterdã ), Walter Hill ( Morto por um Dólar ) ou Todd Field ( Armazém ), é bom ver os antigos profissionais voltando do hiato para entregar algo novo.
Embora ainda não se saiba se esses cineastas farão um verdadeiro retorno, muitos diretores terminaram seu hiato com um filme realmente ótimo. Provando que o tempo longe da cadeira de diretor nem sempre enferruja, autores como Stanley Kubrick e Kathryn Bigelow aproveitaram ao máximo o retorno aos cinemas.
Manchester à beira-mar (2016)
Kenneth Lonergan, 5 anos
Filmes sobre famílias disfuncionais são bastante comuns, mas Manchester à beira-mar prova que o assunto ainda está maduro para um drama poderoso. O filme segue Lee Chandler, que deve se tornar a figura paterna de seu sobrinho depois que seu irmão morre, e lentamente é revelado que ele vê isso como uma maneira de se redimir após uma tragédia horrível.
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Dirigido pelo veterano do palco Kenneth Lonergan, Manchester à beira-mar era um queridinho da crítica, e Casey Affleck ganhou um Oscar por sua atuação principal. Curiosamente, não foi a primeira vez que Lonergan fez uma longa pausa na direção de filmes, com seu filme anterior margarida sendo lançado mais de uma década após sua estréia na direção, Você pode contar comigo .
Moneyball (2011)
Bennett Miller, 6 anos
Frequentemente considerado um dos melhores filmes esportivos já feitos, Moneyball conta a história do gerente geral do Oakland Athletics, Billy Beane, e sua busca para montar uma equipe vencedora para salvar a franquia em dificuldades. O filme foi um sucesso de crítica e comercial, com as atuações e o roteiro de Aaron Sorkin sendo escolhidos para elogios especiais.
Enquanto Moneyball é normalmente considerado o bebê de Sorkin, o filme não teria sido o que é sem o diretor Bennett Miller, que anteriormente dirigiu Philip Seymour Hoffman para um Oscar com Capa . Mais tarde ele seguiu Moneyball com caçador de raposas , outra cinebiografia esportiva com um toque consideravelmente mais sombrio.
O lutador (2010)
David O. Russell, 6 anos
Amsterdã pode ser o primeiro filme de David O. Russell em sete anos, mas ele não é estranho a longas pausas, com O lutador vem seis anos depois Eu amo Huckabees . Enquanto Amsterdã as primeiras críticas de foram misturadas, O lutador ganhou muitos elogios, principalmente pelo desempenho poderoso de Christian Bale como Dickie Eklund.
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O filme é uma cinebiografia sobre o boxeador Micky Ward e seu meio-irmão Eklund, que lutou por anos contra o vício em drogas. Os dois irmãos têm aproximadamente o mesmo tempo de tela, mas Eklund é indiscutivelmente mais atraente, sendo um homem egoísta e pouco confiável cuja auto-aversão e sonhos desfeitos o tornam altamente simpático.
Kill Bill: Volume 1 (2003)
Quentin Tarantino, 6 anos
Um retrocesso às artes marciais e filmes de vingança dos anos 70, Kill Bill rapidamente se tornou um dos mais icônicos de todos e continua sendo um dos filmes mais populares de Quentin Tarantino. Como o filme tinha mais de quatro anos de duração, ele foi dividido em dois volumes para seu lançamento nos cinemas, sendo o primeiro mais voltado para a ação e inspirado nos filmes japoneses de exploração.
Volume 1 apresenta 'a Noiva' como uma assassina aposentada em busca de vingança depois que seus ex-compatriotas atiraram em seu casamento e (presumivelmente) mataram seu bebê ainda não nascido. Repleto de personagens memoráveis e sequências de ação fantásticas, o clímax é famoso por ser uma das melhores cenas de luta 'um contra muitos'.
The Hurt Locker (2009)
Kathryn Bigelow, 7 anos
The Hurt Locker foi uma das histórias de sucesso mais surpreendentes de 2009, superando uma fraca bilheteria inicial para se tornar um dos filmes mais aclamados pela crítica do ano. Também serviu como um retorno para Kathryn Bigelow, que se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor.
Alguns espectadores tiveram problemas com detalhes irrealistas em como a vida militar foi retratada, mas The Hurt Locker ainda é impressionante por seus próprios méritos. As cenas de destruição de bombas são intensas, mas o filme tem algum drama psicológico eficaz, especialmente quando o protagonista William James volta para casa e descobre que não consegue se reajustar à vida civil.
Você Nunca Esteve Realmente Aqui (2018)
Lynne Ramsay, 7 anos
Lynne Ramsay pode ser uma diretora não prolífica conhecida por fazer longas pausas entre os filmes, mas isso aumenta a mística sempre que um novo é lançado. Seu quarto longa-metragem Você Nunca Esteve Realmente Aqui continuou sua onda de sucesso, recebendo críticas positivas e muitos prêmios para ela e para o astro Joaquin Phoenix.
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A trama segue Joe, um assassino de aluguel encarregado de resgatar a filha de um político de uma quadrilha de tráfico humano, mas o filme é muito mais silencioso do que a premissa pode sugerir. É um estudo de personagem altamente psicológico que se aprofunda na mente perturbada do protagonista, nunca se esquivando de sua profunda solidão e tendências suicidas.
Os Vingadores (2012)
Joss Whedon, 7 anos
Como o final da Fase 1 do Universo Cinematográfico Marvel, Os Vingadores foi sem dúvida o filme em que a franquia realmente se tornou um universo cinematográfico. Não foi apenas um filme pipoca incrivelmente divertido, foi uma verdadeira equipe de super-heróis, provando que personagens tão diferentes quanto Tony Stark e Steve Rogers poderiam trabalhar muito bem juntos sem ninguém monopolizar os holofotes.
Os Vingadores também marcou o retorno cinematográfico de Joss Whedon, sete anos após seu vaga-lume sequela Serenidade infelizmente fracassou nas bilheterias. Embora os cineastas posteriores tenham aperfeiçoado ainda mais a fórmula do MCU, Whedon merece muito crédito por criar um filme que ainda é extremamente divertido mesmo depois guerra infinita e fim de jogo .
De Olhos Bem Fechados (1999)
Stanley Kubrick, 12 anos
No final de sua carreira, Stanley Kubrick era conhecido por fazer pausas entre os filmes, mas mais de uma década foi muito tempo para esperar por seu canto do cisne, Olhos bem Fechados . Concluído apenas alguns dias antes da morte prematura do diretor, o filme confundiu o público em geral, mas provou ser um sucesso cult, com fãs admirando o cinema de Kubrick e as reviravoltas selvagens da trama.
Seguindo o Dr. Bill Harford (Tom Cruise) em uma noite de quase-acidentes no erotismo, Olhos bem Fechados provoca um grande mistério, mas acaba sendo mais uma exploração da natureza da verdade e do engano. Também apresenta um dos As personagens femininas mais fortes de Kubrick na esposa de Bill, Alice (Nicole Kidman), que acaba sendo muito mais dura do que se poderia imaginar à primeira vista.
Era uma vez na América (1984)
Sérgio Leone, 13 anos
O último filme de Sergio Leone o viu se afastar dos Spaghetti Westerns nos quais fez seu nome, em vez de abordar uma história épica sobre o crime organizado e a amizade destruída. Era uma vez a América O corte americano de ser massacrado na pós-produção significou que demorou um pouco para ser encontrado, mas a versão sem cortes é amada pelos críticos e aumentou em estatura ao longo do tempo.
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Embora muitas vezes seja classificado perto de O padrinho e Goodfellas como um dos melhores filmes de gangster, Era uma vez na america é no geral menos chamativo, mais melancólico e principalmente não romantizado. O protagonista David 'Noodles' Aaronson (Robert De Niro) tem um grande arco de ascensão e queda, subindo das ruas para se tornar um gangster poderoso, apenas para ver tudo o que importava escapar.
Uma passagem para a Índia (1984)
David Lean, 14 anos
Uma história de tensão racial e cultural no Raj britânico, Uma passagem para a Índia foi o último filme dirigido por David Lean após uma longa carreira montando alguns dos maiores épicos do cinema. Também serviu como um bom retorno após seu esforço anterior, filha do Ryan , fez negócios medianos e recebeu críticas contundentes.
Enquanto Uma passagem para a Índia não é tão conhecido quanto o de Lean Lawrence da Arábia ou A ponte sobre o rio Kwai , é um filme importante para destacar um lugar e uma época (a Índia dos anos 1920) sobre os quais os cinéfilos americanos provavelmente sabem pouco. Igual a Gandhi , mostra as tensões que levam à independência indiana, mas em um nível mais íntimo que enfatiza as relações interpessoais, particularmente o sitiado Dr. Aziz e o diretor da escola britânica Richard Fielding.
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