O garanhão italiano Rocky Balboa está finalmente fazendo um retorno bem-vindo às telonas em Creed. Então, por que não se preparar e entrar no ringue com outros 10 clássicos do boxe que vão te nocautear?
Boxe! Quando você divide, é um esporte simples. Dois homens entram no ringue, calçam um par de luvas grandes e dão socos um no outro até que o outro seja nocauteado ou espancado até a submissão. Ou pelo menos é assim que parece a olho nu, mas na realidade o boxe envolve muito mais do que força bruta e derramamento de sangue. O boxe se adapta muito bem ao cinema porque é o mais violento e também o mais teatral de todos os esportes. O boxe tem tudo a ver com o oprimido, o retorno, a redenção, a disciplina e a situação de uma alma determinada, cujas lágrimas, sangue e suor levam a um lugar e apenas a um lugar - o ringue.
O ringue de boxe é a mais claustrofóbica e universal das arenas esportivas. Não há para onde correr e para onde se esconder, tudo a perder e tudo a ganhar. É tudo ou nada em uma competição esportiva onde o destino é decidido com um lançamento de dados ou um gancho de esquerda matador. Não é de admirar que o boxe seja um grande drama. Ding a ling a ling ling. Segundos fora. Primeiro round.
Agora, todos sabemos que Sylvester Stallone Rochoso é um dos melhores filmes de todos os tempos, com o desta semana Crença , um spinoff da longa série, provando o apelo duradouro desse filme. Mas caso você esteja com vontade de ver mais filmes de boxe, aqui está a lista de MapleHorst de Os 10 melhores filmes de boxe que não têm nada a ver com Rocky.
Observação: Decidimos focar em filmes onde o boxe é central na trama do filme, o que significa que temos alguns filmes clássicos sobre boxeadores, como À beira-mar ou O Furacão , não foram selecionados, embora valha a pena assisti-los.
Touro Furioso (1980)
A cena de abertura de Martin Scorsese Touro Indomável é uma masterclass cinematográfica. Apresentando Jake LaMotta (Robert DeNiro) encapuzado sozinho em um ringue cheio de neblina, abaixando-se, mergulhando e dançando enquanto 'Intermezzo' de Mascagni toca ao fundo. A impressionante filmagem em preto e branco é imbuída de uma sensação de atemporalidade e encapsula perfeitamente a situação solitária do lutador, que luta boxe para vencer seus oponentes, seus próprios demônios e um desespero existencial.
O espectador descobre mais tarde que não há nada particularmente poético ou bonito em Jake LaMotta. Ele é um homem inflamado pela paranóia, paralisado pela raiva, cego pelo ódio e consumido pelos seus próprios apetites animalescos. Quando esse homem bruto entra no ringue, ele se encontra e sua única libertação em um turbilhão de violência imparável e devastadora. LaMotta não é um cara simpático e atrevido como Rocky, e Touro Indomável não é um filme agradável, mas como um estudo sobre a natureza da masculinidade e do boxe, a obra-prima de Scorsese é um poema visual incomparável.
O Lutador (2010)
Pela sua própria natureza, o boxe sempre foi associado a rostos quebrados, sonhos desfeitos, corrupção, oportunidades perdidas e o tipo de dano que deixa uma intrigante rede de cicatrizes físicas e mentais. David O. Russell O lutador tem tudo a ver com o baixo, na medida em que se concentra na extremidade inferior do gênero do boxe e está a um milhão de quilômetros de distância do brilho e glamour das noites de luta em Las Vegas.
Christian Bale tem uma atuação excepcional como Dicky Eklund, um Eu poderia ter sido um candidato o tipo de cara que já foi longe com Sugar Ray Leonard, mas cuja promessa inicial foi cortada pela raiz pela má disciplina e pelo fascínio esfumaçado do cachimbo de crack. Esgotado, esgotado e abusado, Dicky acaba vivendo seus próprios sonhos de boxe através de seu irmão Mickey Ward (Mark Wahlberg), que, após um começo instável, vira o carrinho de maçãs e se torna um verdadeiro campeão. Se O lutador tem uma mensagem, é a de como a disciplina do boxe tem sido muitas vezes a salvação de pessoas nascidas em situações onde as probabilidades são muitas vezes acumuladas e sempre desfavoráveis.
Quando éramos reis (1996)
O que os Beatles são para a música, Muhammad Ali é para o boxe. E Leon Gast Quando éramos reis captura Ali em toda a sua glória ilimitada e intocável. Embora seja um documentário, tal é o carisma e a complexidade de seu protagonista principal e a participação especial de pesos pesados como James Brown e Don King, que tem todo o drama de uma cinebiografia de grande orçamento de Hollywood ao capturar Ali na construção. à sua famosa luta de pesos pesados Rumble in the Jungle com George Foreman.
Ao longo do filme, Ali é simplesmente elétrico. Ele é dinâmico, articulado e provavelmente a melhor propaganda da arte do pugilismo. Em contraste, Foreman aparece como um brigão taciturno e desajeitado que só quer espancar as pessoas e levar para casa um grande salário. Como convém a um documentário sobre boxe, são as cenas de luta que são mais memoráveis. Usando sua famosa técnica de corda e droga, Ali absorve a punição como uma esponja sádica e sofre o tipo de surra que uma estrutura mortal simplesmente não suportaria, se não fosse pela vontade pura e invencível de Ali de vencer. Assistir Ali sendo usado como saco de pancadas é doloroso de assistir, mas torna o nocaute de um exausto Foreman no oitavo assalto ainda mais triunfante para Ali, cujo desempenho poderoso prova pungentemente o velho ditado Sem dor sem ganho.
Ressuscitado: A História de Howard Winstone (2010)
Para uma pequena cidade nos vales do Sul de Gales, Merthyr Tydfil produziu alguns grandes nomes do mundo do boxe, como Merthyr Matchstick Johnny Owen, Merthyr Marvel Eddie Thomas e o Welsh Wizard Howard Winstone. Neil Jones' Ressuscitado conta a história inspiradora de Winstone (Stuart Brennan), que superou graves danos na mão durante um acidente industrial para se tornar um campeão mundial e um verdadeiro candidato.
A história de Winstone é sobre permanecer forte diante das adversidades e nunca desistir. Ele tem três chances pelo título mundial dos penas do WBC, contra o mesmo oponente, Vicente Saldivar, e perde todas as vezes. Saldivar se aposenta e Winstone enfrenta Mitsunori Seki para uma última chance pelo título recém-desocupado. Antes da competição, seu técnico Eddie Thomas (John Noble) diz a Winstone que ele nunca conseguirá viver consigo mesmo se falhar mais uma vez em levantar o cinturão. Então não há pressão aí. Felizmente para Winstone e para o final do filme, ele entrega tudo em grande estilo, em uma meditação discreta e discreta sobre a natureza do boxe.
Arrebatar (2000)
A linha entre o submundo do crime e o boxe costuma ser confusa. Guy Ritchie Arrebatar cruza essa linha, tira as luvas e não faz rodeios, pois mostra que para alguns contendores, o boxe, embora com os nós dos dedos nus, é realmente uma questão de vida ou morte. Apresentando Brad Pitt se divertindo como o cigano irlandês Mickey O’ Neil, Arrebatar respira fundo e mergulha fundo no submundo obscuro do boxe ilegal, gangsters sádicos, velhotes desonestos, brigas fixas e humor negro.
Arrebatar documenta um mundo onde o boxe tem tudo a ver com a emoção vicária de ver dois homens se espancando até virarem uma polpa sangrenta e sem sentido enquanto outros ficam ricos fixando o resultado da luta. É lutar sem a técnica, a disciplina, o espírito esportivo ou a honra do boxe. É contra esse tipo de luta que Mickey O’ Neil se rebela enquanto luta boxe com inteligência e nocauteia o oponente em uma luta onde ele deveria dar um mergulho. Como dizem, o lutador mais perigoso é aquele que tem coração.
O Campeão (1931)
Sem tragédia não haveria triunfo e isso não é mais aparente do que no espaço implacável e intransigente que existe dentro do ringue de boxe. O filme vencedor do Oscar de King Vidor é sobre a dor e a perda que podem acontecer quando qualquer pessoa que deseja tentar o braço amarra um par de luvas de boxe e faz uma viagem ao mundo louco e imprevisível que existe em o outro lado das cordas.
Andy Champ Purcell costumava ser o campeão mundial dos pesos pesados, mas o espectador o encontra pela primeira vez como um alcoólatra e jogador compulsivo que está sempre decepcionando seu devotado filho de oito anos, Dink. O filho do campeão acaba sob a custódia de sua mãe e, finalmente, decidindo que já basta, o campeão decide entrar em forma para lutar e deixar Dink orgulhoso dele novamente enquanto se prepara para a disputa pelo título contra um peso pesado mexicano.
Apesar de receber uma punição terrível, o campeão se recusa a jogar a toalha e acaba nocauteando o oponente. Porém, as coisas não terminam bem para o campeão, ele morre no vestiário devido aos ferimentos, deixando seu filho inconsolável, mas antes que ele dê seu último suspiro, com verdadeiro espírito de luta, o campeão diz ao seu filho para Alegrar. No remake de Franco Zeffirelli de 1979 O campeão , essa cena foi explorada com grande efeito e tornou um filme morno mais memorável do que talvez merecesse.
Briga de garotas (2000)
Não foram feitos muitos filmes sobre boxeadoras, mas o de Karyn Kusama é um candidato definitivo ao título. O boxe é um esporte predominantemente masculino, mas Briga de garotas calça as luvas, coloca o protetor bucal, toca a campainha, salta do canto como uma cobra particularmente mortal e pergunta 'Por que?'
Como um pequeno azarão mal-humorado, socando acima de seu peso e tendo sucesso com estilo, Briga de garotas gira em torno da adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), que ignora a desaprovação de seu pai e o desprezo de seus treinadores para provar que o boxe não tem a ver com testosterona, orgulho masculino, domínio ou direito de se gabar. Trata-se de canalizar a agressão natural com disciplina e controle que pode ajudar uma pessoa a vencer a negatividade em sua vida, que ameaça colocá-la de costas e deixá-la com falta de ar de uma forma que nenhum soco jamais conseguiria.
Vinte e quatro sete (1997)
Quando você é um garoto frustrado que vive em uma propriedade degradada, onde o crime é abundante, o abuso de drogas é desenfreado, as perspectivas de emprego são zero, as expectativas são ainda mais baixas e a esperança não ousa mostrar sua cara feia, é provável que você se sinta como dar um soco na parede, janela ou rosto mais próximo que o irrita. Bem, não! Pegue um saco de pancadas e comece a fazer Rocky! Essa é a mensagem da estreia corajosa de Shane Meadows Vinte quatro sete .
Alan Darcy (Bob Hoskins) é um solitário de meia-idade, mas ao contrário de muitos de sua geração, em vez de ver apenas o que há de ruim nos jovens, ele vê o potencial e, com a ajuda de um empresário local desonesto, monta uma academia de boxe amadora para os moradores locais. crianças brigarem dentro do ringue em vez de se hospitalizarem nas ruas. Darcy é um otimista nato e nunca desiste de suas acusações indisciplinadas, mesmo quando as coisas vão mal. Sua crença predominante de que o respeito próprio e a disciplina vencerão é inspiradora e as sementes que ele planta entre os jovens correm muitas vezes o risco de serem arrastadas por uma onda de apatia, raiva e desespero. Felizmente, algumas dessas sementes criam raízes e fazer tudo valer a pena.
Homem Cinderela (2005)
Juntar as palavras ‘Cinderela’ e ‘Homem’ é uma justaposição estranha, na melhor das hipóteses, especialmente quando é o título de um filme sobre boxe. No entanto, em retrospectiva, a ode de James J. Braddock ao oprimido, que ostenta a magia de um conto de fadas e o poder de um campeão, não poderia ter sido chamada de outra coisa.
O filme é baseado na história da vida real do boxeador peso-pesado da era da depressão, James J. Braddock (Russell Crowe) e sua odisséia da pobreza à riqueza, que lhe rendeu o apelido de, você adivinhou, 'O Homem Cinderela'. Depois de quebrar a mão e abandonar o boxe, Braddock tenta ganhar a vida como trabalhador braçal, mas as coisas não saem como planejado. Ele retorna ao ringue apenas para ganhar algum dinheiro tão necessário e acaba se tornando o campeão mundial dos pesos pesados. O Homem Cinderela é a história de Rocky, capítulo e verso, antes mesmo de Sly Stallone nascer, e prova o que um lutador nato que carrega nas costas as esperanças e aspirações do público pode realmente alcançar.
Bebê de um milhão de dólares (2004)
É difícil ser treinador de boxe. Muitas vezes eles se sentem desvalorizados, tidos como garantidos e deixados à beira da estrada. Ou podem terminar os dias assombrados pelo potencial não realizado do lutador, que com o condicionamento adequado poderia facilmente ter sido campeão. Pior ainda, eles acabam presos no canto enquanto o lutador que tanto prometeu sofre danos terríveis e irreversíveis sob seu comando. Os treinadores podem sentir cada golpe que seu lutador recebe e estremecer a cada movimento mal calculado, mas quando isso realmente importa, suas mãos estão atadas. Clint Eastwood Bebê de um milhão de doláres é sobre a relação estranhamente única que existe entre um boxeador e seu treinador, e como nenhum homem é uma ilha.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) é o treinador de boxe do treinador de boxe. Moody, mesquinho e capaz apenas de um amor difícil. Ele é um filho da puta rabugento, mas se você quer alguém ao seu lado, este é o homem. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) é uma jovem esperançosa que quer uma chance de sucesso. Os dois se combinam e parecem prontos para a glória quando um terrível acidente no ringue deixa Maggie tetraplégica, dependente de ventilador.
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Então, se essa pequena lista não deixou você bêbado e cambaleando. Por que não entrar no ringue e lançar mais algumas ideias em nossa direção? Mas esteja avisado: as regras de Queensberry se aplicam.