Boxe! Quando você o divide, é um esporte simples. Dois homens entram no ringue, colocam um par de luvas grandes e se socam sem sentido até que o outro seja nocauteado ou espancado até a finalização. Ou pelo menos é assim que parece a olho nu, mas na realidade há muito mais no boxe do que força bruta e derramamento de sangue. O boxe se presta tão bem ao cinema porque é o mais violento e também o mais teatral de todos os esportes. O boxe é sobre o azarão, o retorno, a redenção, a disciplina e a situação de uma alma determinada, cujas lágrimas, sangue e suor levam a um lugar e apenas um lugar - o ringue.
O ringue de boxe é a mais claustrofóbica e universal das arenas esportivas. Não há para onde correr e onde se esconder, tudo a perder e tudo a ganhar. É tudo ou nada em uma competição esportiva onde o destino é decidido com um lance de dados ou um golpe de esquerda matador. Não é de admirar que o boxe seja um grande drama. Ding a ling a ling ling. Segundos fora. Primeiro round.
Agora, todos nós sabemos que Sylvester Stallone é Rochoso é um dos maiores filmes de todos os tempos, com esta semana Crença , um spinoff da longa série, provando o apelo duradouro desse filme. Mas caso você esteja com disposição para mais filmes de boxe, aqui está a lista da TVMaplehorst de 10 melhores filmes de boxe que não têm nada a ver Rocky
Observação: Decidimos nos concentrar em filmes em que o boxe é central para o enredo do filme, o que significa que alguns filmes clássicos sobre boxeadores, como À beira-mar ou O Furacão , não fez o corte, embora valha a pena assistir.
Touro Furioso (1980)
A cena de abertura do filme de Martin Scorsese Touro Indomável é uma masterclass cinematográfica. Apresentando um encapuzado Jake LaMotta (Robert DeNiro) sozinho em um ringue cheio de neblina, abaixando, mergulhando e dançando enquanto o 'Intermezzo' de Mascagni toca ao fundo. A impressionante filmagem em preto e branco é imbuída de uma sensação de atemporalidade e encapsula perfeitamente a situação solitária do lutador, que luta boxe para vencer seus oponentes, seus próprios demônios e um desespero existencial.
O espectador descobre mais tarde que não há nada particularmente poético ou bonito em Jake LaMotta. Ele é um homem infestado de paranóia, aleijado de raiva, cego pelo ódio e consumido por seus próprios apetites animalescos. Quando esse homem bruto entra no ringue, ele encontra a si mesmo e sua única libertação em um turbilhão de violência imparável e devastadora. LaMotta não é um cara simpático e atrevido como Rocky, e Touro Indomável não é um filme agradável, mas como um estudo sobre a natureza da masculinidade e do boxe, a obra-prima de Scorsese é um poema visual incomparável.
O lutador (2010)
Por sua própria natureza, o boxe sempre foi associado a rostos quebrados, sonhos desfeitos, corrupção, oportunidades perdidas e o tipo de dano que deixa uma rede intrigante de cicatrizes físicas e mentais. David O. Russell O lutador é tudo sobre o baixo, na medida em que se concentra na extremidade inferior do gênero de boxe e está a um milhão de milhas de distância do brilho e glamour das noites de luta de Las Vegas.
Christian Bale tem uma excelente atuação como Dicky Eklund, um eu poderia ter sido um contendor tipo de cara que uma vez foi longe com Sugar Ray Leonard, mas cuja promessa inicial foi cortada pela raiz pela má disciplina e pelo fascínio esfumaçado do cachimbo de crack. Usado, esgotado e abusado, Dicky acaba vivendo seus próprios sonhos de boxe por meio de seu irmão Mickey Ward (Mark Wahlberg), que, após um começo instável, vira o carrinho de maçã e se torna um verdadeiro campeão. Se O lutador tem uma mensagem, é como a disciplina do boxe muitas vezes tem sido a salvação de pessoas nascidas em situações onde as probabilidades são muitas vezes empilhadas e sempre desfavoráveis.
Quando éramos reis (1996)
O que os Beatles são para a música, Muhammad Ali é para o boxe. E o de Leon Gast Quando éramos reis captura Ali em toda a sua glória ilimitada e intocável. Embora seja um documentário, tal é o carisma e a complexidade de seu principal protagonista e a participação de pesos pesados como James Brown e Don King, que tem todo o drama de uma cinebiografia de grande orçamento de Hollywood ao capturar Ali na construção. à sua famosa luta dos pesos pesados Rumble in the Jungle com George Foreman.
Ao longo do filme, Ali é simplesmente elétrico. Ele é dinâmico, articulado e provavelmente a melhor propaganda de todos os tempos para a arte do pugilismo. Em contraste, Foreman aparece como um brutamontes taciturno e desajeitado que só quer bater nas pessoas e levar para casa um grande salário. Como convém a um documentário sobre boxe, são as cenas de luta que são mais memoráveis. Usando sua famosa técnica de corda-a-droga, Ali absorve a punição como uma esponja sádica e leva o tipo de espancamento que um corpo mortal simplesmente não suportaria, se não fosse pela vontade pura e invencível de Ali de vencer. Assistir Ali usado como um saco de pancadas é doloroso de assistir, mas torna o nocaute de um Foreman exausto na oitava rodada ainda mais triunfante para Ali, cujo desempenho poderoso prova pungentemente o velho ditado Sem dor sem ganho.
Ressuscitado: A História de Howard Winstone (2010)
Para uma pequena cidade nos vales do sul de Gales, Merthyr Tydfil produziu alguns grandes nomes do mundo do boxe, como o Merthyr Matchstick Johnny Owen, o Merthyr Marvel Eddie Thomas e o Welsh Wizard, Howard Winstone. Neil Jones' ressuscitado conta a história inspiradora de Winstone (Stuart Brennan), que superou graves danos à mão durante um acidente industrial para se tornar um campeão mundial e verdadeiro candidato.
A história de Winstone é sobre se manter forte diante das adversidades e nunca desistir. Ele tem três chances pelo título mundial dos penas do WBC, contra o mesmo oponente, Vicente Saldivar, e perde todas as vezes. Saldivar se aposenta e Winstone enfrenta Mitsunori Seki para uma última chance pelo título recém-vago. Antes da competição, seu treinador Eddie Thomas (John Noble) diz a Winstone que ele nunca será capaz de viver consigo mesmo se falhar mais uma vez em levantar o cinturão. Então não há pressão lá. Felizmente para Winstone e para o final do filme, ele entrega as mercadorias em bom estilo, com uma meditação discreta e discreta sobre a natureza do boxe.
Rapto (2000)
A linha entre o submundo do crime e o boxe costuma ser tênue. Guy Ritchie's Arrebatar cruza essa linha, tira as luvas e não dá socos, pois mostra que, para alguns contendores, o boxe, mesmo que sem luvas, é realmente uma questão de vida ou morte. Apresentando Brad Pitt se divertindo como o cigano irlandês Mickey O' Neil, Arrebatar respira fundo e mergulha fundo no submundo obscuro do boxe ilegal, gangsters sádicos, velhotes desonestos, lutas fixas e humor negro.
Arrebatar documenta um mundo onde o boxe tem tudo a ver com a emoção vicária de assistir dois homens se espancarem até ficarem sangrentos e sem sentido, enquanto outros ficam ricos ao fixar o resultado da luta. É lutar sem a técnica, a disciplina, o espírito esportivo ou a honra do boxe. É contra esse tipo de luta que Mickey O' Neil se rebela ao boxear inteligentemente e nocautear o oponente em uma luta em que ele deveria mergulhar. Como dizem, o lutador mais perigoso é aquele que tem coração.
O Campeão (1931)
Sem tragédia não haveria triunfo e isso não é mais aparente do que dentro do espaço implacável e intransigente que existe dentro do ringue de boxe. O filme vencedor do Oscar de King Vidor é sobre a dor de cabeça e a perda que pode acontecer quando qualquer pessoa que deseja tentar o braço, amarra um par de luvas de boxe e faz uma viagem ao mundo louco e imprevisível que existe em o outro lado das cordas.
Andy Champ Purcell costumava ser o campeão mundial dos pesos pesados, mas o espectador o encontra pela primeira vez como um alcoólatra e jogador compulsivo que está sempre decepcionando seu devotado filho de oito anos, Dink. O filho do campeão acaba ficando sob a custódia de sua mãe e, finalmente, decidindo que basta, o campeão decide entrar em forma para lutar e deixar Dink orgulhoso dele novamente enquanto se prepara para uma disputa de título contra um peso pesado mexicano.
Apesar de receber uma quantidade terrível de punição, o campeão se recusa a jogar a toalha e, eventualmente, nocauteia seu oponente. No entanto, não termina bem para o campeão, ele morre no vestiário devido aos ferimentos, deixando seu filho inconsolável, mas antes de dar seu último suspiro, em verdadeiro espírito de luta, o campeão diz a seu filho para Alegrar. No remake de 1979 de Franco Zeffirelli O campeão , esta cena foi explorada para grande efeito e tornou um filme amplamente morno mais memorável do que talvez merecesse.
Luta de garotas (2000)
Eles não têm tantos filmes sobre boxeadoras, mas Karyn Kusama é um candidato definitivo ao título. O boxe é um esporte predominantemente masculino, mas briga de garotas coloca as luvas, põe o protetor bucal, toca a campainha, pula do canto como uma cobra particularmente mortal e pergunta 'Por que?'
Como um pequeno azarão mal-humorado batendo acima de seu peso e tendo sucesso com estilo, briga de garotas gira em torno da adolescente Diana Guzman (Michelle Rodriguez), que ignora a desaprovação de seu pai e o desprezo de seus treinadores para provar que o boxe não é sobre testosterona, orgulho masculino, domínio ou direito de se gabar. Trata-se de canalizar a agressão natural com disciplina e controle que podem ajudar uma pessoa a vencer a negatividade em sua vida, que ameaça colocá-la de costas e deixá-la ofegante de uma forma que nenhum soco jamais conseguiria.
Vinte e quatro sete (1997)
Quando você é um garoto frustrado que vive em uma propriedade decadente, onde o crime é abundante, o abuso de drogas é desenfreado, as perspectivas de emprego são zero, as expectativas são ainda mais baixas e a esperança não ousa mostrar sua cabeça feia, é provável que você se sinta como socar a parede, janela ou rosto mais próximo que o irrita. Bem, não! Pegue um saco de pancadas e comece a fazer um Rocky! Essa é a mensagem da corajosa estreia de Shane Meadows Vinte quatro sete .
Alan Darcy (Bob Hoskins) é um solitário de meia-idade, mas ao contrário de muitos de sua geração, em vez de ver apenas o mal nos jovens, ele vê o potencial e com a ajuda de um empresário local desonesto monta uma academia de boxe amador para locais. crianças a lutar dentro do ringue em vez de se hospitalizarem nas ruas. Darcy é um otimista nato e nunca desiste de suas acusações indisciplinadas, mesmo quando as coisas vão mal. Sua crença primordial de que o auto-respeito e a disciplina vencerão é inspiradora e as sementes que ele planta entre os jovens muitas vezes correm o risco de serem lavadas por uma enxurrada de apatia, raiva e desespero, felizmente, algumas dessas sementes criam raízes e faça tudo valer a pena.
O Homem Cinderela (2005)
Colocar as palavras 'Cinderela' e 'Homem' juntas é uma justaposição estranha na melhor das hipóteses, especialmente quando é o título de um filme sobre boxe. No entanto, em retrospectiva, a ode de James J. Braddock ao azarão, que possui a magia de um conto de fadas e o soco de um campeão, não poderia ter outro nome.
O filme é baseado na história da vida real do boxeador peso-pesado James J. Braddock (Russell Crowe) e sua odisséia de riquezas que lhe rendeu o apelido de, você adivinhou, 'O Homem da Cinderela'. Depois de quebrar a mão e abandonar o boxe, Braddock tenta ganhar a vida como trabalhador braçal, mas as coisas não saem conforme o planejado. Ele volta ao ringue apenas para ganhar algum dinheiro tão necessário e acaba se tornando o campeão mundial dos pesos pesados. o homem cinderela é a história de Rocky, capítulo e verso, antes mesmo de Sly Stallone nascer, e prova o que um lutador nato que carrega nas costas as esperanças e aspirações do público pode realmente alcançar.
O bebê de um milhão de dólares (2004)
É difícil ser um treinador de boxe. Freqüentemente, eles se sentem subestimados, desprezados e abandonados na beira da estrada. Ou podem terminar seus dias assombrados pelo potencial não realizado do lutador, que com o condicionamento certo, poderia facilmente ser campeão. Pior ainda, eles acabam presos no canto, pois o lutador que tanto prometeu sofre danos terríveis e irreversíveis sob seu comando. Os treinadores podem sentir cada golpe que seu lutador leva e estremecer a cada movimento mal calculado, mas quando realmente importa, suas mãos estão atadas. de Clint Eastwood Bebê de um milhão de doláres é tudo sobre a relação estranhamente única que existe entre um boxeador e seu treinador, e como nenhum homem é uma ilha.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) é o treinador de boxe do treinador de boxe. Mal-humorado, mesquinho e capaz apenas de um amor duro. Ele é um filho da puta rabugento, mas se você quer alguém ao seu lado, esse é o homem. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) é uma jovem esperançosa que quer uma chance de sucesso. Os dois se combinam e parecem prontos para a glória quando um terrível acidente no ringue deixa Maggie tetraplégica dependente de ventilador.
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Portanto, se essa pequena lista não o deixou bêbado e cambaleante. Por que não entrar no ringue e jogar mais algumas ideias do nosso jeito? Mas esteja avisado, as regras de Queensberry se aplicam.