A fantasia é talvez um dos gêneros de filme mais populares e antigos da indústria. Replicando o sucesso da ficção fantástica antes do gênero chegar às telonas, inúmeras franquias memoráveis foram construídas com base em feitiçaria, criaturas mágicas e mundos imaginários.
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De vez em quando, é criada uma experiência cinematográfica que transcende seu lugar na indústria, não apenas adicionando algo inovador ao próprio gênero de fantasia, mas também impactando projetos futuros de todo o cinema. Seja pelo uso de tecnologia, suas técnicas únicas de contar histórias ou seu efeito sobre o público, esses filmes certamente resistirão ao teste do tempo quando se trata de contribuições filmográficas.
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)
O Harry Potter franquia é inovadora por uma série de razões. Além do fato de que a série de livros e filmes conquistou o mundo, também conseguiu redefinir o gênero Young Adult, relançando-o para um novo período de expansão.
Relíquias da Morte: Parte 2 foi o culminar desta franquia. Pouquíssimas outras séries do gênero, ou do cinema em geral, conseguiram criar uma história que se estendeu por 8 filmes. Além disso, apresentar um elenco que envelheceu e cresceu com a propriedade e apresentar a ideia de fazer com que os eventos do filme se tornem duplos, tudo contribuiu para que esta adaptação do sétimo livro continuasse no patamar.
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
A obra mais famosa de J. R. R. Tolkien fez um grande número de contribuições para a ficção de fantasia no mundo da literatura. As tentativas de Peter Jackson de trazer a lendária Terra Média para a tela também trouxeram algumas novidades inovadoras para a indústria.
De fato, é difícil sugerir que A sociedade do Anel foi o único filme notável da trilogia. Com as duas torres desenvolvendo a tecnologia de captura de movimento para Gollum e O retorno do Rei realmente ganhando um Oscar, isso também não deve ignorar o fato de que Irmandade foi o filme que iniciou esta ambiciosa jornada (que se desenvolveu ainda mais na edição estendida).
Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
Os filmes de animação são apenas parte integrante de Hollywood hoje, mas foi preciso Walt Disney para realmente popularizar o gênero na tela grande. O primeiro grande lançamento da Disney Company foi Branca de Neve e os Sete Anões um filme que ainda se mantém até hoje.
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O projeto caro e arriscado acabou sendo um sucesso para a Disney e criou um legado duradouro de princesas animadas, terras de fantasia e histórias inspiradoras. Branca de Neve verdadeiramente trouxe o gênero para o mundo da animação e o cinema seria bem diferente hoje sem as técnicas de ponta pensadas na época.
Labirinto (1986)
É bastante chocante que ainda não tenha sido criado um spin-off sobre este mundo fantástico, mas o clássico cult dos anos 80 certamente deixou uma marca na indústria cinematográfica e no público. Ninguém tinha visto algo assim em um longa-metragem antes.
Concedido algum crédito deve ir para o projeto anterior de Jim Henson, O Cristal Negro, embora algo sobre a combinação da atuação estelar de David Bowie com as marionetes de Henson tenha demonstrado que esse tipo de formato realmente funciona na tela grande. Labirinto era inventivo, original e inspirador; assim como é hoje.
Shrek (2001)
Branca de Neve pode ter lançado a Disney e criado os planos para futuros filmes de animação, mas Shrek reinventou a roda e colocou a DreamWorks no mapa. Sua combinação de humor, ritmo inteligente, elenco repleto de estrelas e técnicas de animação CGI demonstraram que havia outra direção para levar o gênero.
O Shrek franquia já gerou 4 filmes diferentes e com um quinto ainda em desenvolvimento, não mostra sinais de desaceleração. Amado por muitos, o filme zombou do formato tradicional de conto de fadas e, em vez disso, deu ao público um conjunto mais identificável de heróis para apoiar.
Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança (1977)
Pode parecer um filme de ficção científica, mas Guerra das Estrelas é uma combinação de diferentes gêneros. Inspirado por faroestes, filmes de samurai e com o objetivo de se tornar uma ópera espacial muito maior, Uma nova esperança também se baseou fortemente na fantasia.
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Afinal, os Jedi são essencialmente magos com poderes mágicos e a galáxia muito distante parece um reino distante com criaturas fantásticas. É claro que existem muitos paralelos e é difícil negar as enormes contribuições que o projeto de George Lucas teve no cinema; desde a construção do mundo até o uso de adereços práticos e efeitos visuais.
Mary Poppins (1964)
O processo de produção foi tão difícil para Mary Poppins graças à natureza protetora da autora Pamela Lyndon Travers sobre seus personagens, que a Disney fez um filme inteiro sobre isso intitulado Salvando o Sr. Banks. Mary Poppins em si foi um grande sucesso para o estúdio e se tornou um clássico atemporal.
Como uma grande adaptação de romance, demonstrou o que poderia ser alcançado ao levar um livro de fantasia para a tela e também reuniu recursos animados e de ação ao vivo para criar uma estética genuinamente única. O público ficou impressionado com a combinação de elementos de fantasia junto com os tropos de um musical.
O Mágico de Oz (1939)
Outra adaptação de romance de sucesso, O feiticeiro de Oz pode ser apenas uma das peças mais importantes da história do cinema de todos os tempos. Embora tivesse seus próprios problemas de produção, o resultado final foi um filme completamente inovador com personagens memoráveis e canções amadas.
Seu figurino, efeitos práticos e a enorme ambição do projeto resultaram em um filme lindamente projetado. O uso complexo das cores mutáveis, entre o preto e branco do Kansas e o tecnicolor de Oz, foi revolucionário na época. Poucos filmes tiveram o impacto que O feiticeiro de Oz tem.
Jasão e os Argonautas (1963)
Lembrado por seu retrato da mitologia e seu uso de animação em stop motion para dar vida aos guerreiros esqueletos e muitas outras criaturas fictícias, Jasão e os Argonautas ocupa um lugar importante na história.
Pode parecer um pouco datado hoje, mas o efeito do filme em Hollywood, em geral, não pode ser negado. De fato, a combinação dos gêneros fantasia e espada e sandália resultou nesta recontagem épica da história de Jason. Apesar de ter sido um fracasso comercial na época de seu lançamento, poucos conseguiram replicar seu impacto cultural nos dias de hoje.
King Kong (1933)
O king kong franquia tem sido infinitamente revisitada com inúmeros remakes do original tendo entrado em produção ao longo dos anos. Da versão de 2005 de Peter Jackson para o MonsterVerse Kong: Ilha da Caveira , algo sobre o personagem permanece atemporal.
A versão original de 1933 de king kong preparou o palco para uma experiência cinematográfica que permanece relevante quase 90 anos depois. A tecnologia de stop motion usada foi excelente e o público nunca tinha visto uma fera nessa escala antes. Em seu núcleo está uma história emocionante sobre este gorila de fantasia tentando sobreviver em um mundo criado para a humanidade.
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