Se você deseja apenas o melhor dos melhores quando se trata de filmes de detetive e precisa de algo menos conhecido, não procure além dessas joias escondidas.
Se você é fã de filmes de detetive, encontrar a solução certa para seu desejo pode ser uma tarefa difícil. Não faltam thrillers no mundo que usam elementos de mistério e engano em seus enredos, mas há muito poucas entradas no gênero que podem realmente surpreender um fã que conhece todos os truques do ramo, e muito menos mantê-lo em dúvida até o final. fim.
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Com isso em mente, vamos dar uma olhada em 10 filmes de detetive criminalmente subestimados, fora do comum, e esperamos descobrir algumas joias escondidas até mesmo para os aficionados mais exigentes.
O Caminho do Cortador (1981)
A lenda do culto de Ivan Passer é despretensiosa o suficiente para ser ignorada sem pensar duas vezes, mas nunca deveria ser. Sua visão cansada da guerra do cinismo americano pós-Vietnã é tão implacável que todo o filme é realmente bastante anômalo, principalmente por conter talvez a maior atuação cinematográfica do falecido John Heard (ainda mais conhecido como 'o pai de Sozinho em casa ').
Heard interpreta o titular Cutter, um veterano de guerra mutilado física e psicologicamente, que envolve seu melhor amigo cheio de culpa (interpretado por Jeff Bridges) em um sonho febril de conspiração que começa a fazer cada vez mais sentido à medida que mais louco se torna.
Efeito Zero (1998)
Indiscutivelmente a melhor adaptação cinematográfica de uma das histórias de detetive mundialmente famosas de Sir Arthur Conan Doyle, estrelada pelo sempre popular detetive Sherlock Holmes, e sem dúvida um dos maiores exemplos de como o personagem pode ser modernizado, a recontagem muito solta de 'Um Escândalo' de Jake Kasdan. em Bohemia' é estrelado por Bill Pullman como a figura de Holmes, Daryl Zero, com Ben Stiller como seu Watson, Steve Arlo e Kim Dickens como sua Irene Adler.
Apropriadamente peculiar, dadas as suas origens, e sem medo de mergulhar no lado mais sombrio e emocional delas, Efeito Zero é um exemplo clássico de uma joia cinematográfica escondida que está impregnada de características distintas dos anos 90 e de destreza dramática atemporal.
Clute (1971)
O primeiro filme do que viria a ser conhecido como a trilogia da paranóia do diretor Alan J. Pakula, Clute injetou o que era então um nível praticamente invisível de talento estilístico europeu e subversividade no cinema americano convencional com esta história superficialmente direta do policial de Donald Sutherland que se tornou detetive novato e a garota de programa assediada de Jane Fonda.
Seu legado mais duradouro é a merecida vitória de Fonda de Melhor Atriz no Oscar, mas sua atmosfera frequentemente horrível permite que ele se destaque cada vez mais com o passar do tempo como um filme que estava bem à frente de seu tempo.
Osso do Inverno (2010)
Situado na pobreza aparentemente pós-apocalíptica das montanhas Ozark, no Missouri, a adaptação de Debra Granik do romance de Daniel Woodrell pode parecer, superficialmente, uma história lenta ou vazia, mas está transbordando de detalhes em cada item espalhado ao acaso e em cada palavra solitária. isso é e não é falado pelos personagens.
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Jennifer Lawrence foi indicada ao Oscar por sua atuação como uma jovem forçada a rastrear seu pai que fugiu da fiança, tendo apenas seu tio mal-intencionado, 'Teardrop', como aliado em um mundo hostil governado por um silêncio estritamente imposto. mas talvez seja John Hawkes (também indicado ao Oscar por seu papel) quem realmente rouba a cena como o atraente e aterrorizante Teardrop.
Vermelho Profundo (1975)
Ao discutir o auge do lendário cineasta Dario Argento, muitas vezes referido em seu apogeu como 'o Hitchcock italiano', o filme mais comumente apresentado como seu maior é o de 1977. Suspiros mas um forte argumento pode ser feito para que seu filme anterior seja sua verdadeira obra-prima.
Vermelho escuro , conhecido em inglês como Vermelho escuro ou às vezes Os assassinatos de machadinha (apesar de ninguém no filme ter sido assassinado com machadinha), é mais lembrado como um filme de terror, o que também é, mas o talento do diretor para os elementos de mistério policial do famoso subgênero Giallo nunca foi tão forte como aqui. O enredo é, em muitos aspectos, um amálgama dos três primeiros filmes de Argento e um exemplo perfeito dos tropos centrais de Giallo, mas também aperfeiçoa seu protagonista peixe fora d'água com o arisco pianista inglês de David Hemmings.
O Caçador (2008)
O diretor Na Hong-jin explodiu no cenário cinematográfico global com seu longa de estreia, O caçador , em 2008 e só cresceu em notoriedade a cada filme desde então; finalmente chegando ao início do sucesso mainstream com seu filme de terror totalmente idiossincrático O Lamento .
Uma história igualmente perturbadora e imprevisível, O caçador gira em torno da busca por uma trabalhadora do sexo desaparecida enquanto um serial killer psicótico esbarra em seu cafetão, que já foi detetive. Cheio de todas as formas satisfatórias com que o cinema sul-coreano atende e desafia as expectativas, este é altamente recomendado para aqueles que amam a escuridão de diretores como David Fincher e Park Chan-wook e obrigatório para os fãs do clássico moderno de Bong Joon-ho. Memórias de Assassinato .
Flores Quebradas (2005)
Um tipo de mistério de detetive amador muito mais tranquilo, mas ainda cheio de suas próprias qualidades persistentes, Flores quebradas utiliza a afinidade do escritor e diretor Jim Jarmusch por vinhetas em vez de narrativas convencionais de formato longo com grande efeito.
O público segue o deprimido e envelhecido Lotário de Bill Murray enquanto eles partem em uma viagem de amantes do passado para tentar descobrir a validade de uma reivindicação de um filho perdido há muito tempo e a coleção de cenas estranhas com o conjunto tipicamente eclético de rostos reconhecíveis de Jarmusch faz com que para um passeio estranho cheio de emoções quase indescritíveis, todas canalizadas perfeitamente através de uma das performances cinematográficas mais belas e internalizadas de Murray de todos os tempos.
Cachorro de rua (1949)
Akira Kurosawa não tem escassez de obras-primas associadas ao seu nome, que se tornaram ícones da cultura popular em todo o mundo, bem como pilares integrais da própria arte cinematográfica, mas este brilhante thriller policial permanece em um estado inexplicável de relativa obscuridade em comparação com tantas de suas outras colaborações com a estrela Toshiro Mifune.
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Cheio de culpa do pós-guerra e fervendo de tensão frenética, Cachorro de rua vê o policial novato de Mifune perder sua arma durante um verão particularmente quente em Tóquio e a busca desesperada para encontrá-la serve como uma trama noir envolvente por si só, mas é na verdade um pano de fundo para um exame emocional de uma cidade e de um povo devastado pelo conflito.
Olhos de Cobra (1998)
Talvez o único diretor americano que poderia igualar a reivindicação de Argento ao lado negro do legado de Hitchcock, Brian De Palma é conhecido por uma série de filmes icônicos, apesar de ter saído um pouco de moda no século XXI.
Embora raramente defendido como tal, seu último filme do século 20 é sem dúvida um dos maiores e certamente um dos mais subestimados. A cinematografia sozinha em Snake-eyes é o suficiente para deslumbrar o cinéfilo ao levar em conta a coordenação e a especificidade envolvidas na construção de seus longos planos, alguns dos quais envolvem enormes multidões de figurantes. Embora possa não parecer, a história – que segue o policial sujo de Nicolas Cage enquanto eles são empurrados para o meio de um assassinato político em um grande evento de boxe – é certamente seu elemento mais convencional e talvez fosse ultrapassado demais pelo falecido. anos 90. Mas isso não é desculpa para ignorar o domínio da câmera de De Palma e a energia desenfreada de Cage como artista.
Carvão Negro, Gelo Fino (2014)
A história de detetive neo-noir de Diao Yinan segue um ex-policial completamente acabado enquanto eles caem nas mãos de uma misteriosa figura femme fatale que está no centro de vários desaparecimentos, um dos quais continua sendo um de seus casos não resolvidos.
Esparsa e emocionalmente gelada, a decisão do escritor/diretor de usar um som quase inteiramente diegético, juntamente com a cinematografia muitas vezes dolorosamente bela de Jingsong Dong, apenas aumenta a consciência do público sobre o mundo em que a história se passa e os suga profundamente nos personagens. ' muitos problemas neste rico retrato da vida na China moderna.
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