Se você é fã de filmes de detetive, encontrar a solução certa para o seu desejo pode ser uma tarefa difícil. Não faltam thrillers no mundo que usam elementos de mistério e decepção em suas tramas, mas há muito poucas entradas no gênero que podem realmente surpreender um fã que conhece todos os truques do negócio, muito menos mantê-los adivinhando até o momento. fim.
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Com isso em mente, vamos dar uma olhada em 10 filmes de detetive criminalmente subestimados fora do caminho comum e, com sorte, descobrir algumas joias escondidas até mesmo para os aficionados mais exigentes.
Cutter's Way (1981)
A lenda do culto de Ivan Passer é despretensiosa o suficiente para ser ignorada sem pensar duas vezes, mas nunca deveria ser. Sua visão cansada da guerra do cinismo pós-Vietnã americano é tão implacável que todo o filme é realmente bastante anômalo, não apenas por conter talvez a maior atuação cinematográfica do falecido John Heard (ainda mais conhecido como 'o pai de Sozinho em casa ').
Heard interpreta o titular Cutter, um veterano de guerra fisicamente e psicologicamente mutilado, que amarra seu melhor amigo cheio de culpa (interpretado por Jeff Bridges) em um sonho febril de conspiração que começa a fazer cada vez mais sentido quanto mais louco se torna.
Efeito Zero (1998)
Sem dúvida, a melhor adaptação para o cinema de uma das histórias de detetive mundialmente famosas de Sir Arthur Conan Doyle, estrelando o perenemente popular detetive Sherlock Holmes e, sem dúvida, um dos maiores exemplos de como o personagem pode ser modernizado, a releitura muito solta de Jake Kasdan de 'A Scandal in Bohemia 'estrelado por Bill Pullman como a figura de Holmes, Daryl Zero, com Ben Stiller como seu Watson, Steve Arlo e Kim Dickens como sua Irene Adler.
Apropriadamente peculiar devido às suas origens e sem medo de mergulhar no lado mais sombrio e emocional deles, Efeito zero é um exemplo clássico de uma jóia escondida cinematográfica que está impregnada de características distintas dos anos 90 e destreza dramática atemporal.
Clute (1971)
O primeiro filme do que viria a ser conhecido como a trilogia da paranóia do diretor Alan J. Pakula, Clute injetou o que era então um nível praticamente inédito de talento estilístico europeu e subversividade no cinema americano convencional com esta história superficialmente direta do policial de Donald Sutherland que se tornou detetive novato e a garota de programa assediada de Jane Fonda.
Seu legado mais duradouro é a merecida vitória de Fonda de Melhor Atriz no Oscar, mas sua atmosfera frequentemente horrível permite que ele se destaque cada vez mais com o passar do tempo como um filme que estava bem à frente de seu tempo.
Winter's Bone (2010)
Situada na pobreza aparentemente pós-apocalíptica das montanhas Ozark, no Missouri, a adaptação de Debra Granik do romance de Daniel Woodrell pode parecer, na superfície, uma história lenta ou vazia, mas está transbordando de detalhes em cada item jogado ao acaso e em cada palavra solitária. isso é e não é falado pelos personagens.
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Jennifer Lawrence foi indicada ao Oscar por sua atuação como uma jovem forçada a rastrear seu pai fugitivo da fiança com apenas seu tio ne'er-dowell 'Teardrop' como aliado em um mundo hostil governado pelo silêncio estritamente imposto, mas talvez seja John Hawkes (também indicado ao Oscar por seu papel) quem realmente roube o show como o Teardrop atraente e aterrorizante.
Vermelho Profundo (1975)
Ao discutir o auge do lendário cineasta Dario Argento, muitas vezes referido em seu apogeu como 'o Hitchcock italiano', o filme mais comumente apresentado como seu maior é o de 1977 suspiros mas um forte argumento pode ser feito para que seu filme anterior seja sua verdadeira magnum opus.
Vermelho escuro , conhecido em inglês como Vermelho escuro ou às vezes Os assassinatos do machado (apesar de ninguém no filme ter sido assassinado com uma machadinha), é lembrado principalmente como um filme de terror, o que também é, mas o talento do diretor para os elementos de mistério de detetive do famoso subgênero Giallo nunca foi tão forte quanto aqui. O enredo é, em muitos aspectos, um amálgama dos três primeiros filmes de Argento e um exemplo perfeito dos principais tropos de Giallo, mas também aperfeiçoa seu protagonista peixe fora d'água com o arisco pianista inglês de David Hemmings.
O Caçador (2008)
O diretor Na Hong-jin explodiu no cenário cinematográfico global com seu longa-metragem de estreia, o caçador , em 2008 e só cresceu em notoriedade a cada filme desde então; finalmente chegando ao início do sucesso mainstream com seu filme de terror totalmente idiossincrático O Lamento .
Uma história igualmente perturbadora e imprevisível, o caçador gira em torno da busca por uma profissional do sexo desaparecida quando um serial killer psicótico esbarra em seu cafetão, que já foi detetive. Cheio de todas as maneiras satisfatórias de o cinema sul-coreano atender e desafiar as expectativas, este é altamente recomendado para aqueles que amam a escuridão de diretores como David Fincher e Park Chan-wook e imperdível para os fãs do clássico moderno de Bong Joon-ho. Memórias de Assassinato .
Flores quebradas (2005)
Um tipo muito mais descontraído de mistério de detetive amador, mas ainda cheio de suas próprias qualidades persistentes, flores quebradas utiliza a afinidade do escritor e diretor Jim Jarmusch por vinhetas sobre narrativas convencionais de formato longo com grande efeito.
O público segue o Lothario deprimido e envelhecido de Bill Murray em uma viagem de amantes do passado para tentar descobrir a validade de uma reivindicação de um filho há muito perdido e a coleção de cenas estranhas com a variedade tipicamente eclética de rostos reconhecíveis de Jarmusch. para um passeio estranho cheio de emoções quase indescritíveis, todas canalizadas perfeitamente por meio de uma das mais belas e internalizadas performances cinematográficas de Murray.
Cão de rua (1949)
Akira Kurosawa não tem escassez de obras-primas ligadas ao seu nome, que se tornaram ícones da cultura popular em todo o mundo, bem como pilares integrais da própria arte de fazer filmes, mas este brilhante thriller policial permanece em um estado inexplicável de relativa obscuridade em comparação com tantas de suas outras colaborações com a estrela Toshiro Mifune.
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Empilhado com a culpa do pós-guerra e fervendo com tensão frenética, cão vadio vê o policial novato de Mifune perder sua arma durante um verão particularmente quente em Tóquio e a busca desesperada para encontrá-la serve como uma trama noir envolvente por si só, mas é realmente um pano de fundo para um exame emocional de uma cidade e um povo devastado pelo conflito.
Olhos de Serpente (1998)
Talvez o único diretor americano que poderia igualar a afirmação de Argento ao lado sombrio do legado de Hitchcock, Brian De Palma é conhecido por vários filmes icônicos, apesar de ter saído de moda no século XXI.
Embora raramente defendido como tal, seu último filme do século 20 é sem dúvida um dos maiores e certamente um dos mais subestimados. A cinematografia sozinha em Snake-eyes é suficiente para deslumbrar um cinéfilo pela coordenação e especificidade envolvidas na construção de seus longas-metragens, alguns dos quais envolvem imensas multidões de figurantes. Embora possa não parecer, a história - que segue o policial corrupto de Nicolas Cage quando eles são jogados no meio de um assassinato político em um grande evento de boxe - é certamente seu elemento mais convencional e talvez fosse um chapéu velho demais no final anos 90. Mas isso não é desculpa para ignorar o domínio da câmera de De Palma e a energia desenfreada de Cage como artista.
Carvão preto, gelo fino (2014)
A história de detetive neo-noir de Diao Yinan segue um ex-policial completamente acabado quando eles caem na atração de uma misteriosa figura femme fatale que está no centro de vários desaparecimentos, um dos quais continua sendo um de seus casos não resolvidos.
Esparsa e emocionalmente fria, a decisão do cartão de visita do escritor/diretor de usar som quase inteiramente diegético, juntamente com a cinematografia muitas vezes dolorosamente bela de Jingsong Dong, apenas aumenta a consciência do público sobre o mundo em que a história se passa e os suga profundamente nos personagens. ' muitos problemas neste rico retrato da vida na China moderna.
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