A produção cinematográfica de Quentin Tarantino é conhecida pelo uso de homenagens. O diretor-roteirista fez referência a esses clássicos em seu primeiro filme, Reservoir Dogs.
Embora seu estilo seja inegavelmente único, Quentin Tarantino é conhecido por preencher seus filmes com homenagens a clássicos existentes. O título de Bastardos Inglórios é uma versão com erro ortográfico de um filme de Enzo G. Castellari. O nome do herói homônimo em Django Livre veio de um western spaghetti de Sergio Corbucci. E Pulp Fiction é um coquetel cinematográfico que contém uma infinidade de referências da cultura pop.
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Em seu primeiro filme, Cães Reservatórios , Tarantino estabeleceu instantaneamente seu estilo de cinema baseado em homenagens, incluindo referências a filmes clássicos que moldaram a visão do diretor e tornaram seus filmes mais memoráveis.
A Tomada de Pelham Um Dois Três (1974)
Depois de contratar a equipe para o roubo de joias, Joe Cabot dá a todos apelidos codificados por cores para proteger suas identidades: Sr. o clássico filme de 1974 A Tomada de Pelham Um Dois Três . Em vez de roubar uma joalheria, o Pelham equipe de assalto sequestra um trem do metrô de Nova York.
Além de Blue e Brown, Tarantino usa cores diferentes para seus personagens gangsters do que Joseph Sargent usou em seu sucesso dos anos 70. Cães Reservatórios também pega emprestada a frase, vamos fazer isso de acordo com os livros, de A Tomada de Pelham Um Dois Três .
Os Profissionais (1966)
Depois de distribuir os nomes codificados por cores e silenciar todas as reclamações que recebe dos caras que não gostam das cores que lhes foram atribuídas, Joe Cabot diz: Vamos trabalhar.
Entrega de Lawrence Tierney em Cães Reservatórios é tão icônico que essa frase agora é mais comumente associada ao filme de Tarantino, mas a citação foi tirada literalmente do clássico de faroeste de 1966 de Richard Brooks Os Profissionais . O filme de Brooks segue quatro mercenários que são contratados para salvar a esposa sequestrada de um rico fazendeiro. No entanto, quando a encontram, descobrem que ela não está sendo mantida contra sua vontade.
Rashomon (1950)
Akira Kurosawa Rashomon é elogiado como um dos melhores filmes já feitos. Segue quatro personagens, cada um contando uma versão diferente da mesma história. A sua tese sobre a falta de fiabilidade dos relatos das testemunhas levou à cunhagem do termo Rashomon efeito.
De acordo com CinemaBlend , o filme foi uma influência Cães Reservatórios ' relatos contraditórios do roubo fora da tela. Tarantino explicou, sempre gostei da ideia de nunca ver [o roubo], e mantive isso. Embora não seja exatamente Rashomon , você tem uma noção das diferentes perspectivas dos personagens quando eles falam sobre o que aconteceu.
Django (1966)
Tarantino não escondeu o fato de que é fã do sangrento spaghetti western de 1966 de Sergio Corbucci Django . Ele pegou emprestado o nome do personagem-título para sua própria contribuição ao cânone spaghetti western, Django Livre .
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O diretor realmente fez referência ao clássico de Corbucci muito antes de apresentar sua própria opinião sobre o faroeste. Senhor Loiro cortando a orelha do policial Cães Reservatórios é um aceno para um dos capangas do Major Jackson cortando a orelha de um homem em Django . Django leva a violência um passo adiante, pois o homem é forçado a comer a própria orelha.
A Matança (1956)
O roteiro de Tarantino para Cães Reservatórios foi revolucionário por sua estrutura não linear, mas não foi o primeiro filme de assalto não linear. Stanley Kubrick A matança emprestou sua narrativa fora de ordem do romance em que foi baseado, Lionel White's Pausa Limpa . Ambos os filmes contam a história de um assalto meticulosamente planejado que dá errado quando as balas começam a voar.
De acordo com /Filme , Tarantino foi fortemente influenciado por A matança por escrito Cães Reservatórios . O roteirista e diretor disse, eu pensei em [ Cães Reservatórios ] como meu Matando , minha opinião sobre esse tipo de filme de assalto.
A Grande Fuga (1963)
Brown explica o significado oculto de Like a Virgin de Madonna na cena de abertura do jantar, ele diz: Um dia, ela conhece esse filho da puta de John Holmes e é tipo, ei, querido, quero dizer, esse gato é como Charles Bronson em A grande fuga – ele está cavando túneis.
O personagem de Charles Bronson no épico da Segunda Guerra Mundial de John Sturges A grande fuga é parte integrante da equipe de fuga que escava sob o campo de prisioneiros e abre túneis para seus colegas prisioneiros de guerra para escapar. A cena de abertura de Cães Reservatórios estabelece o estilo carregado de cultura pop de Tarantino com uma referência de cultura pop dentro de uma referência de cultura pop.
Laranja Mecânica (1971)
Facilmente a cena mais chocante de Cães Reservatórios é a cena de tortura em que o Sr. Blonde dança Stuck in the Middle with You de Stealers Wheel enquanto esquarteja um policial indefeso amarrado a uma cadeira. O que torna a cena tão eficaz é a justaposição de um hit pop caprichoso contra um ato violento hediondo.
Esta é uma referência a uma cena de tortura semelhante no filme de Stanley Kubrick. Laranja mecânica . Alex DeLarge espanca impiedosamente um escritor e agride sexualmente sua esposa enquanto canta alegremente Singin 'in the Rain.
Cidade em Chamas (1987)
Tarantino pegou muito emprestado de Ringo Lam Cidade em chamas que Cães Reservatórios foi até acusado de plagiar. Cidade em chamas conta a história de um policial disfarçado que se infiltra em uma gangue de ladrões de joias e fica ferido quando o assalto dá errado.
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Essencialmente, Tarantino pegou o clímax de Cidade em chamas e esticou-o até o comprimento do filme. Em vez de um roubo, Cães Reservatórios é mais uma obra do pós-modernismo construída sobre suas influências.
A Coisa (1982)
De acordo com O telégrafo , Tarantino disse, Cães Reservatórios foi muito influenciado por A coisa . Superficialmente, pode não parecer Cães Reservatórios e John Carpenter A coisa têm algo em comum. Um é um thriller policial estiloso e o outro é um arrepiante filme de terror de ficção científica sobre um alienígena que muda de forma.
Mas ambos tratam da paranóia que se instala quando um grupo de ladrões percebe que há um intruso entre eles em um espaço confinado. Ambos os filmes culminam em um final sombrio que parece inevitável desde o início.
O Mágico de Oz (1939)
Como uma aventura de fantasia para toda a família, O feiticeiro de Oz não poderia estar mais distante de um filme policial corajoso como Cães Reservatórios . Mas Tarantino retirou uma citação diretamente da jornada icônica de Dorothy pela estrada de tijolos amarelos.
Quando o Sr. Blonde está jogando gasolina no policial torturado, preparando-se para atear fogo nele, ele diz: Que tal um pouco de fogo, espantalho? Em O feiticeiro de Oz , a Bruxa Má do Oeste diz isso ao Espantalho. Felizmente, o Sr. Blonde leva um tiro pouco antes de incendiar o policial.
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