As reinicializações podem ter se tornado bastante comuns nos últimos anos, mas quando se trata de filmes clássicos como esses, simplesmente não há como reiniciá-los.
Quer os fãs obstinados gostem ou não, a reinicialização de O Exorcista está oficialmente previsto para chegar em 13 de outubro de 2023. O filme fará parte de uma nova trilogia, dando continuidade a uma tendência de Hollywood que busca reiniciar os filmes clássicos em uma tentativa de recapitalizar os triunfos do passado. A fórmula nem sempre dá certo, mas os estúdios não recuam graças a alguns sucessos notáveis, como qualquer filme da DC e o Planeta dos Macacos Series.
Se Casablanca ou Taxista , alguns clássicos não podem ser reiniciados. Obviamente, qualquer coisa pode ser reiniciada se a qualidade não for uma preocupação, mas em termos de tentar recapturar ou manter o apelo original e a integridade de um filme, os clássicos desta lista permanecem ferozmente não reinicializáveis.
Psicopata (1960)
Uma das maiores conquistas da lenda cinematográfica Alfred Hitchcock, Psicopata foi um filme de assalto que se tornou uma obra-prima de terror para a qual o público da década de 1960 simplesmente não estava preparado. A revelação final do filme sobre o dono do motel, Norman Bates, ter assumido a personalidade de sua falecida mãe e cometido vários assassinatos ainda é perturbadora hoje.
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Psicopata foi lançado, numa época em que era comum o público entrar nas exibições a qualquer momento (via O repórter de Hollywood ). De acordo com CBR. com , Hitchcock proibiu isso de Psicopata exibições e pediu ao público que não revelasse a reviravolta do filme a quem não o tivesse visto. Isso criou um burburinho em torno do filme, que não poderia se repetir hoje, graças à internet e às redes sociais. O filme foi refeito - plano por plano - em 1998, mas isso é diferente de uma reinicialização.
Tootsie (1982)
Esta comédia de Sydney Pollack foi indicada a dez Oscars - ganhando um - e estrelou Dustin Hoffman como um ator esforçado que decide se vestir de mulher para conseguir um papel. Pelos padrões atuais, o filme aborda um tema delicado, apesar de suas tentativas de se apresentar como uma fonte de empoderamento feminino.
Claramente, um filme como este não poderia ser reiniciado hoje. Fazer isso correria o risco de alienar ou ofender uma grande porcentagem da população, independentemente do gênero ou identidade que o personagem retratasse. Os pontos negativos superam em muito quaisquer pontos positivos em potencial, especialmente em um momento em que continua acirrado um debate acirrado sobre se atores que não fazem parte da comunidade LGBTQ + podem ou devem ser autorizados a retratar tais personagens.
Casablanca (1942)
Poucos filmes são consistentemente referenciados e aclamados como o sucesso de Michael Curtiz em 1942, Casablanca . O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial em uma boate marroquina e foca no americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) enquanto ele luta com o retorno de sua ex-amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e de seu marido.
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Para iniciantes, Casablanca foi filmado e lançado durante a Segunda Guerra Mundial, o que adicionou uma sensação de realismo ao filme com a qual o público de hoje simplesmente não consegue se identificar. O filme é tão reverenciado que sua base de fãs provavelmente consideraria uma reinicialização um sacrilégio, enquanto o público mais jovem não é um grupo demográfico viável para encontrar interesse em uma nova versão.
E.T. o Extra Terrestre (1982)
Steven Spielberg criou boas lembranças de infância para uma geração inteira com o lançamento de 1982 E.T. Quando um menino chamado Elliot descobre um alienígena errante, uma extensa aventura é empreendida para salvaguardar o retorno ao seu planeta natal. O filme ganhou quatro Oscars e solidificou ainda mais o status de Spielberg como um mestre cineasta.
As conquistas por trás E.T. simplesmente não poderia ser replicado por uma reinicialização. A carreira de Spielberg disparou durante esse período, e ainda não havia um filme que cobrisse tão bem um aspecto estranho e introduzisse um elemento familiar. O filme também tem uma qualidade saudável na história que funcionou na época, que pode não ser replicável hoje.
O Poderoso Chefão (1972)
Considerado por muitos o melhor filme já feito, Francis Ford Coppola O padrinho é um retrato ricamente detalhado de uma família criminosa siciliano-americana. O filme é responsável por lançar em grande escala a carreira cinematográfica de Coppola, além de elevar o perfil de Al Pacino, Diane Keaton e do falecido James Caan.
Resumidamente, O padrinho é verdadeiramente único, já que as performances foram tremendas e poderosas, inviabilizando qualquer possibilidade de uma segunda tentativa da saga. Além disso, o filme sozinho formou o padrão para o gênero da máfia, embora os filmes anteriores da era dos gângsteres tenham obtido sucesso de bilheteria. Definiu uma era de Hollywood que não existe mais e para a qual, infelizmente, não há retorno.
Mandíbulas (1975)
O filme responsável pela criação do blockbuster de verão mandíbulas surpreendeu o público após seu lançamento em 1975. Sua história se concentra em uma praia de Cape Cod aterrorizada por um gigante tubarão branco. Além de ganhar três Oscars, mandíbulas fez uma geração inteira pensar duas vezes antes de entrar no mar.
Além de seus efeitos práticos - que o público nunca tinha visto - mandíbulas também introduziu um tipo de filme de terror que nunca foi feito antes. Isso garantiu que fosse um espetáculo, mas com uma história sólida nas mãos de um cineasta formidável. Houve muitos emuladores nos anos desde mandíbulas foi lançado, mas nenhum jamais se igualará a ele.
Titânico (1997)
A épica história de amor de James Cameron sobre o naufrágio de um navio de passageiros de luxo - o RMS Titanic - foi um sucesso monumental quando chegou em 1997. Aproveitando o duplo status de galã de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o filme foi amado por um amplo público, tornando-o o filme de maior bilheteria de todos os tempos por 12 anos consecutivos.
O problema ao tentar reiniciar Titânico é que já é um épico exagerado de James Cameron. Como resultado, qualquer tentativa de aumentá-lo seria demais e reduzi-lo não seria suficiente. Além disso, o frenesi de intrigas em torno do Titânico após o lançamento do filme exauriu um pouco o tema, fazendo com que o retorno ao assunto fosse indigno do tempo ou esforço exigido.
A Lista de Schindler (1993)
A exploração de Steven Spielberg do industrial alemão Oskar Schindler e os seus esforços para impedir que mais de mil refugiados judeus fossem exterminados em campos de concentração nazis foi uma obra de arte trágica e angustiante. O filme levou para casa sete Oscars e mostrou ao mundo um retrato de esperança em uma época de guerra e genocídio que de outra forma seria insondável.
Devido à natureza do Holocausto, não existe um ponto de vista alternativo a ser explorado. Como um dos os maiores cineastas, Spielberg contou meticulosamente a história de Schindler, o que significa que uma reinicialização não poderia acrescentar mais nada. O impacto cultural e histórico da A Lista de Schindler significa que não há necessidade de recontar – os fatos já são claros.
Motorista de Táxi (1976)
Martin Scorsese criou um clássico estranho e volátil quando decidiu contar a história de Travis Bickle, um problemático veterano do Vietnã cujos dias e noites são passados como motorista de táxi em Nova York. A representação de Travis por Robert De Niro é hipnótica em sua luta para equilibrar a moralidade com a imoralidade, e todo o filme é uma janela para uma cidade de Nova York que não existe mais.
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A Nova Iorque de Taxista é um aspecto indispensável para todo o personagem do filme. Os dias de uma Nova Iorque que parecia tão selvagem e imprevisível como no final dos anos 1970 já se foram e nenhum efeito pode replicar isso. Além disso, a era do Uber e do Lyft alterou completamente o conceito de carona em relação ao que era na época de Travis.
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
No que diz respeito aos épicos, a obra-prima de Stanley Kubrick de 1968 estava décadas à frente do seu tempo. O filme analisa profundamente a evolução do homem e a tecnologia que os seres humanos criam. Desde os primeiros hominídeos aprendendo a acender um fogo até um futuro repleto de exploração espacial e decisões reguladas por computadores, 2001: Uma Odisseia no Espaço é uma conquista incrivelmente presciente.
Por ter sido lançado tão longe no passado e olhar para um futuro tão distante, é impossível ambientar outro filme naquela época e fazer declarações semelhantes. Está claro como foi o futuro que Kubrick apontava, e a ideia de computadores que conversam com humanos ou de exploração do espaço profundo não é mais uma visão fantástica. Se uma reinicialização olhasse do presente para o futuro, a possibilidade de perda de controle e destruição por nossas próprias mãos está bem estabelecida.
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