Quer os fãs obstinados gostem ou não, a reinicialização de O Exorcista está oficialmente programado para chegar em 13 de outubro de 2023. O filme fará parte de uma nova trilogia, continuando uma tendência de Hollywood que busca reiniciar os filmes clássicos em uma tentativa de recapitalizar os triunfos do passado. A fórmula nem sempre é bem-sucedida, mas os estúdios não estão recuando graças a um punhado de sucessos notáveis, como qualquer filme da DC e o Planeta dos Macacos Series.
Se Casablanca ou Taxista , alguns clássicos não se prestam a ser reiniciados. Obviamente, qualquer coisa pode ser reiniciada se a qualidade não for uma preocupação, mas em termos de tentar recapturar ou manter o apelo original e a integridade de um filme, os clássicos desta lista permanecem ferozmente não reinicializáveis.
Psicose (1960)
Uma das maiores conquistas da lenda do cinema Alfred Hitchcock, Psicopata foi um filme de assalto que se tornou uma obra-prima de terror para a qual o público da década de 1960 simplesmente não estava preparado. A revelação final do filme de que o dono do motel, Norman Bates, assumiu a personalidade de sua mãe morta e cometeu vários assassinatos ainda é perturbador hoje.
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Psicopata foi lançado, numa época em que era comum o público entrar nas exibições a qualquer momento (via O Repórter de Hollywood ). De acordo com cbr.com , Hitchcock proibiu isso de psicopata exibições e pediu ao público que não revelasse a reviravolta do filme para quem não o tivesse visto. Isso criou um burburinho em torno do filme, que não poderia ser repetido hoje, graças à internet e às redes sociais. O filme foi refeito - tomada a tomada - em 1998, mas isso é diferente de uma reinicialização.
Tootsie (1982)
Esta comédia de Sydney Pollack foi indicada a dez prêmios da Academia - ganhando um - e estrelou Dustin Hoffman como um ator esforçado que decide se vestir de mulher para conseguir um papel. Pelos padrões de hoje, o filme entra em um assunto delicado, apesar de suas tentativas de se apresentar como uma fonte de empoderamento feminino.
Claramente, um filme como este não poderia ser reiniciado hoje. Fazer isso arriscaria alienar ou ofender uma grande porcentagem da população, independentemente de qual gênero ou identidade o personagem estivesse retratando. Os negativos superam em muito qualquer potencial positivo, especialmente em um momento em que um debate acirrado continua sobre se os atores que não fazem parte da comunidade LGBTQ + podem ou devem ter permissão para retratar esses personagens.
Casablanca (1942)
Poucos filmes são consistentemente referenciados e aclamados como o sucesso de 1942 de Michael Curtiz, Casablanca . O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial em uma boate marroquina e se concentra no americano Rick Blaine (Humphrey Bogart) enquanto ele luta com o retorno de sua ex-amante Ilsa Lund (Ingrid Bergman) e seu marido.
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Para iniciantes, Casablanca foi filmado e lançado durante a Segunda Guerra Mundial, então isso acrescentou uma sensação de realismo ao filme com a qual o público de hoje simplesmente não consegue se identificar. O filme é tão reverenciado que sua base de fãs provavelmente veria uma reinicialização como um sacrilégio, enquanto o público mais jovem não é um grupo demográfico viável para encontrar interesse em uma nova versão.
E.T. O Extraterrestre (1982)
Steven Spielberg criou boas lembranças de infância para toda uma geração com o lançamento de 1982. E.T. Quando um menino chamado Elliot descobre um alienígena errante, uma extensa aventura para salvaguardar o retorno ao seu planeta natal é empreendida. O filme ganhou quatro Oscars e solidificou ainda mais o status de Spielberg como um mestre do cinema.
As conquistas por trás E.T. simplesmente não poderia ser replicado por uma reinicialização. A carreira de Spielberg disparou durante esse período, e ainda não havia um filme que cobrisse tão adequadamente um aspecto alienígena e introduzisse um elemento familiar. O filme também tem uma qualidade saudável para a história que funcionou na época, que pode não ser replicável hoje.
O Poderoso Chefão (1972)
Considerado por muitos como o maior filme já feito, o filme de Francis Ford Coppola O padrinho é um retrato ricamente detalhado de uma família criminosa siciliano-americana. O filme é responsável por lançar a carreira cinematográfica de Coppola em grande estilo, além de elevar os perfis de Al Pacino, Diane Keaton e do falecido James Caan.
Resumidamente, O padrinho é verdadeiramente único, pois as atuações foram tremendas e poderosas, inviabilizando qualquer possibilidade de uma segunda tentativa da saga. Além disso, o filme sozinho formou o padrão para o gênero da máfia, embora filmes anteriores da era dos gângsteres tenham obtido sucesso nas bilheterias. Definiu uma era de Hollywood que não existe mais e para a qual, infelizmente, não há como voltar.
Tubarão (1975)
O filme responsável pela criação do blockbuster de verão, mandíbulas surpreendeu o público em seu lançamento em 1975. Sua história se concentra em uma praia de Cape Cod aterrorizada por um gigante tubarão branco. Além de ganhar três Oscars, mandíbulas fez uma geração inteira pensar duas vezes antes de entrar no mar.
Além de seus efeitos práticos - que o público nunca tinha visto - mandíbulas também introduziu um tipo de filme de terror que nunca havia sido feito antes. Isso garantiu que fosse um espetáculo, mas com uma história sólida nas mãos de um cineasta formidável. Houve muitos emuladores nos anos desde mandíbulas foi lançado, mas nenhum jamais se igualará.
Titanic (1997)
A épica história de amor de James Cameron sobre o naufrágio de um transatlântico de luxo - o RMS Titanic - foi um sucesso monumental quando chegou em 1997. Aproveitando o status de galã duplo de Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, o filme foi amado por um amplo grupo demográfico, tornando-o o filme de maior bilheteria de todos os tempos por 12 anos consecutivos.
O problema com a tentativa de reinicialização Titânico é que já é um épico exagerado de James Cameron. Como resultado, qualquer tentativa de torná-lo maior seria demais e reduzi-lo não seria suficiente. Além disso, o frenesi de intrigas em torno do Titânico depois que o lançamento do filme esgotou um pouco o assunto, tornando um retorno ao assunto indigno do tempo ou esforço exigido.
A Lista de Schindler (1993)
A exploração de Steven Spielberg sobre o industrial alemão Oskar Schindler e seus esforços para impedir que mais de mil refugiados judeus fossem exterminados em campos de concentração nazistas foi uma obra de arte trágica e angustiante. O filme levou para casa sete Oscars e mostrou ao mundo um retrato de esperança em um tempo insondável de guerra e genocídio.
Devido à natureza do Holocausto, não há um ponto de vista alternativo a ser explorado. Como um dos os maiores cineastas, Spielberg recontou meticulosamente a história de Schindler, o que significa que uma reinicialização não poderia acrescentar mais nada. O impacto cultural e histórico da A Lista de Schindler significa que não há necessidade de recontar – os fatos já estão claros.
Motorista de táxi (1976)
Martin Scorsese criou um clássico estranho e volátil quando começou a contar a história de Travis Bickle, um problemático veterinário do Vietnã cujos dias e noites são passados como motorista de táxi em Nova York. A representação de Travis por Robert De Niro é hipnótica em sua luta para equilibrar a moralidade com a imoralidade, e todo o filme é uma janela para uma cidade de Nova York que não existe mais.
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A Nova York de Taxista é um aspecto indispensável para todo o personagem do filme. Os dias de uma cidade de Nova York que parecia tão selvagem e imprevisível quanto no final dos anos 1970 se foram, e nenhum efeito pode replicar isso. Além disso, a era do Uber e Lyft alterou completamente o conceito de passeio vindo do que era na época de Travis.
2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
No que diz respeito aos épicos, a obra-prima de Stanley Kubrick de 1968 estava décadas à frente de seu tempo. O filme analisa profundamente a evolução do homem e a tecnologia que os seres humanos criam. Desde os primeiros hominídeos aprendendo a fazer fogo até um futuro repleto de exploração espacial e decisões reguladas por computadores, 2001: Uma Odisséia no Espaço é uma conquista incrivelmente presciente.
Como foi lançado no passado e parecia tão distante no futuro, é impossível definir outro filme naquela época e fazer declarações semelhantes. Está claro como o futuro que Kubrick estava apontando acabou, e a ideia de computadores que conversam com humanos ou exploração do espaço profundo não é mais uma visão fantástica. Se uma reinicialização olhasse do presente para o futuro, a possibilidade de perda de controle e destruição por nossas próprias mãos está bem estabelecida.
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