Acompanhar uma estreia na direção pode ser difícil, mas os fãs do Ranker escolheram os 10 melhores filmes que evitaram a crise do segundo ano.
Christopher Nolan Lembrança e David Fincher Se7en , são dois exemplos de filmes que alcançaram aclamação universal, apreciados tanto pelo público como pela crítica, mas muitos podem esquecer ou mesmo perceber que estes dois filmes foram apenas a segunda longa-metragem teatral do respetivo realizador. Para muitos diretores, o filme do segundo ano pode oferecer uma chance de redenção ou a oportunidade de continuar no caminho do estrelato em Hollywood.
Desde pequenos diretores até os diretores mais prolíficos da história do cinema - todos foram vítimas ou reivindicaram vitória sobre a crise do segundo ano. Independentemente do sucesso da estreia na direção, os fãs em Gavinhas nomearam e escolheram os melhores filmes do segundo ano de diretores famosos. De qualquer gênero e de qualquer década, esses diretores provaram que, independentemente dos resultados de sua estreia, venceriam a infame crise do segundo ano.
Atordoado e confuso (1993)
O primeiro longa-metragem de Richard Linklater, Mais preguiçoso , foi feito com um custo baixo de cerca de 25 mil e recebeu elogios da crítica. Mais importante ainda, abriu a porta para projetos um pouco maiores aos quais a Linklater entregou Atordoado e confuso , um filme sem enredo real que acompanhou a vida de adolescentes do Texas em seu último dia de ensino médio.
Embora o filme tenha sido uma decepção financeira, ele se tornaria um culto entre o público. Pode não ter estrutura, mas o público foi atraído por sua representação honesta e genuína da vida dos adolescentes em Austin, Texas, na década de 1970. O filme se tornaria infinitamente citável e para muitos fãs, Atordoado e confuso é um dos melhores filmes sobre amadurecimento dos anos 90.
O graduado (1967)
Após o imenso sucesso de sua estreia na direção, a pressão para que o diretor Mike Nichols entregasse seu segundo filme foi maior do que nunca. Mas O graduado , a história de uma jovem universitária que se envolve em um triângulo amoroso com uma mulher mais velha e sua filha, desafiaria todas as expectativas, tornando-se um sucesso comercial e de crítica imediato.
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Além das aclamadas atuações e direção, O graduado foi uma sátira contundente sobre a adolescência e o romance com um final ambíguo que permitiu ao público debater durante anos. O filme ainda aumentou a popularidade de Simon & Garfunkel depois de apresentar 'The Sound of Silence' com destaque no filme.
O caçador de cervos (1978)
Com 184 minutos de duração, o segundo filme de Michael Cimino, O caçador de veados , foi um drama de guerra épico sobre um grupo de amigos que se alistaram na Guerra do Vietnã. Apesar de ser um dos filmes mais sombrios e sombrios do ano, O caçador de veados foi um sucesso comercial e de crítica.
Muitos dos elogios estavam enraizados nas atuações de seu elenco de estrelas, que incluía Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale e Meryl Streep. No entanto, O caçador de veados também era conhecido por sua representação brutal dos danos mentais e físicos da Guerra do Vietnã e, devido à sua duração mais longa, o filme demorou a explorar temas complicados, como a desumanização da guerra.
Noites de Boogie (1997)
Paul Thomas Anderson Noites de dança , um filme que narrou a ascensão de uma jovem estrela do cinema adulto na década de 1970, foi a continuação do segundo ano do filme de Anderson Difícil Oito , catapultando Anderson para o estrelato de Hollywood. O sucesso crítico de Noites de dança daria a Anderson sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
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Noites de Boogie' o sucesso deriva de seu elenco talentoso, que oferece atuações de alto calibre, mas o filme é mais uma prova da habilidade de Anderson como escritor e diretor. O filme conta perfeitamente a história da ascensão e queda de Dirk Diggler, ao mesmo tempo que aborda o lado negro da indústria cinematográfica adulta, uma indústria que foi principalmente glamourizada na década de 1970.
Se7en (1995)
Embora David Fincher possa ser um nome familiar agora, muitos esquecem que o diretor teve um início instável em sua carreira de diretor. Alienígena 3 recebeu críticas mistas, mas Fincher se recuperaria com seu corajoso thriller policial, Se7en , um filme que seguiu dois detetives em busca de um assassino brutal cujos crimes são inspirados nos sete pecados capitais.
Se7en capturaria a mente do público com suas performances estelares de seu elenco principal, mas também os deixaria sem palavras com alguns de seus momentos mais horríveis e intensos. À medida que o mistério dos planos de John Doe fosse desvendado, o público se depararia com uma reviravolta memorável e de cair o queixo, garantindo Se7en um lugar de destaque na filmografia de Fincher para muitos fãs .
Lembrança (2000)
Como David Fincher, Christopher Nolan consolidou-se no estrelato do cinema com filmes como O Cavaleiro das Trevas e Começo sob seu cinto. Mas a carreira de Nolan só começou com o lançamento de seu segundo filme, Lembrança, um filme sobre um homem tatuado com amnésia em busca do homem que assassinou sua esposa.
Embora o resumo básico do enredo de Lembrança pode ser suficiente para atrair o público, a verdadeira atração do filme foi a forma como a história foi contada. O que é hoje um aspecto característico de muitos dos filmes de Nolan, Lembrança é contado simultaneamente de trás para frente, mantendo o público na dúvida até os momentos finais do filme e proporcionando uma experiência de assistir filme como nenhuma outra.
Estrangeiro (1979)
Estrangeiro foi um filme drasticamente diferente da estreia de Ridley Scott na direção, Os Duelistas , um drama histórico relativamente pequeno, mas que recebeu alguns elogios da crítica. No entanto, a história de Nostromo, Ripley, um xenomorfo e a luta final pela sobrevivência - Estrangeiro alterou para sempre o curso da ficção científica e do terror.
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Estrangeiro foi a mistura perfeita de ficção científica e terror, misturando o familiar com o pouco familiar. Mas Estrangeiro O legado de foi ainda mais cimentado quando apresentou uma heroína feminina forte, já que sua protagonista, Ripley, se tornaria sinônimo de coragem e tenacidade, inspirando anos de heróis icônicos no futuro.
Pulp Ficção (1994)
Quentin Tarantino procurou aperfeiçoar o uso da narrativa não linear em seu segundo filme Pulp Fiction , que apresentava três histórias separadas, todas interligadas em um filme coeso. Chamá-lo de sucesso seria um eufemismo, recebendo elogios da crítica e sendo indicado para Melhor Filme no Oscar. Apesar de finalmente perder, Pulp Fiction seria considerado por muitos como um dos maiores indicados para melhor filme que não ganhou o prêmio de Melhor Filme.
É difícil identificar o motivo exato Pulp Fiction é um imenso sucesso. Desde a narrativa, sua decisão de abandonar uma trilha sonora tradicional para uma trilha sonora, ou suas muitas performances icônicas do grande elenco, Pulp Fiction encontraria um lugar no coração de muitos fãs de cinema.
Mandíbulas (1975)
Em seu segundo filme lançado nos cinemas, Steven Spielberg mudou para sempre o cenário do cinema com o lançamento de mandíbulas , criando efetivamente o primeiro blockbuster de cinema. Uma história simples de um tubarão assombrando as águas da fictícia Amity Island, mandíbulas cativaria as mentes da crítica e do público.
Apesar de mandíbulas sendo um dos primeiros filmes de Spielberg e apesar de uma carreira repleta de renome, mandíbulas ainda é considerado por muitos um dos filmes mais repetíveis de Spielberg. Da icônica trilha sonora de John William ao final histórico do filme, a influência de mandíbulas era tão reconhecível que até a diminuição do público nas praias seria atribuída ao filme.
Um punhado de dólares (1964)
O western spaghetti de 1964, estrelado por Clint Eastwood, foi o primeiro filme do que foi dublado, A trilogia dos dólares , e foi o segundo filme do renomado diretor Sergio Leone. Uma história sobre O Homem Sem Nome e duas gangues rivais, Um punhado de dólares, e suas sequências subsequentes seriam o catalisador para a célebre carreira de Clint Eastwood em Hollywood.
Inspirando-se diretamente no aclamado filme Jojimbo pelo estimado Akira Kurosawa, Um punhado de dólares inicialmente recebeu críticas geralmente desfavoráveis, mas atraiu atenção positiva dos críticos ao longo dos anos. O filme seria considerado altamente influente por revigorar e inaugurar uma nova era dos filmes de faroeste.
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