de Christopher Nolan Lembrança e de David Fincher Se7en , são dois exemplos de filmes que alcançaram aclamação universal, amados tanto pelo público quanto pela crítica, mas muitos podem esquecer ou até perceber que esses dois filmes foram apenas o segundo longa teatral do respectivo diretor. Para muitos diretores, o segundo filme pode oferecer uma chance de redenção ou a oportunidade de continuar no caminho do estrelato em Hollywood.
De pequenos diretores aos diretores mais prolíficos da história do cinema, todos foram vítimas ou reivindicaram a vitória sobre a crise do segundo ano. Independentemente do sucesso da estreia na direção, os fãs em Gavinhas nomearam e escolheram os melhores filmes de segundo ano de diretores famosos. De qualquer gênero a qualquer década, esses diretores provaram que, independentemente de seus resultados de estreia, eles conquistariam a infame queda do segundo ano.
Atordoado e confuso (1993)
O primeiro longa-metragem de Richard Linklater, Preguiçoso , foi feito com um baixo custo de cerca de $ 25.000 e foi aclamado pela crítica. Mais importante, abriu a porta para projetos um pouco maiores para os quais Linklater entregou Atordoado e confuso , um filme sem enredo real que acompanhava a vida de adolescentes do Texas em seu último dia de ensino médio.
Embora o filme tenha sido uma decepção financeira, ele criaria um culto de seguidores entre o público. Pode ter faltado estrutura, mas o público foi atraído por sua representação honesta e genuína da vida dos adolescentes em Austin, Texas, na década de 1970. O filme se tornaria infinitamente citável e para muitos fãs, Atordoado e confuso é um dos melhores filmes de amadurecimento dos anos 90 .
O Graduado (1967)
Após o imenso sucesso de sua estreia na direção, a pressão para que o diretor Mike Nichols entregasse seu segundo filme foi maior do que nunca. Mas O graduado , a história de um jovem universitário que se envolve em um triângulo amoroso com uma mulher mais velha e sua filha, desafiaria todas as expectativas, tornando-se um sucesso comercial e de crítica imediato.
Relacionado: Reformulando o graduado se fosse feito hoje
Além das aclamadas atuações e direção, O graduado foi uma sátira afiada sobre adolescência e romance com um final ambíguo que permitiu ao público debater por anos. O filme até aumentou a popularidade de Simon & Garfunkel depois de apresentar 'The Sound of Silence' com destaque no filme.
O caçador de veados (1978)
Com 184 minutos, o segundo filme de Michael Cimino, O caçador de veados , foi um drama de guerra épico sobre um grupo de amigos que se alista na Guerra do Vietnã. Apesar de ser um dos filmes mais sombrios e sombrios do ano, O caçador de veados foi um sucesso comercial e de crítica.
Muitos dos elogios foram enraizados nas performances de seu elenco de estrelas, que incluía Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale e Meryl Streep. No entanto, O caçador de veados também era conhecido por sua representação brutal dos pedágios mentais e físicos da Guerra do Vietnã e, devido à sua duração mais longa, o filme demorou a explorar temas complicados, como a desumanização da guerra.
Boogie Nights (1997)
de Paul Thomas Anderson noites de boogie , um filme que narrou a ascensão de uma estrela de cinema para jovens adultos na década de 1970, foi a continuação do segundo ano de Anderson. Hard Eight , catapultando Anderson para o estrelato de Hollywood. O sucesso crítico de noites de boogie daria a Anderson sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
Relacionado: 10 filmes que você não sabia que quase receberam uma classificação NC-17
Boogie Nights' o sucesso deriva de seu elenco talentoso, todos com atuações de alto calibre, mas o filme é mais uma prova da habilidade de Anderson como escritor e diretor. O filme conta perfeitamente a história da ascensão e queda de Dirk Diggler, ao mesmo tempo em que aborda o lado sombrio da indústria de filmes adultos, uma indústria que foi principalmente glamourizada na década de 1970.
Se7en (1995)
Embora David Fincher possa ser um nome familiar agora, muitos esquecem que o diretor teve um começo instável em sua carreira de diretor. estrangeiro 3 recebeu críticas mistas, mas Fincher se recuperaria com seu thriller policial corajoso, Se7en , um filme que seguiu dois detetives em busca de um assassino brutal cujos crimes são inspirados nos sete pecados capitais.
Se7en iria capturar as mentes do público com suas performances estelares de seu elenco principal, mas também deixá-los sem palavras com alguns de seus momentos mais horríveis e intensos. À medida que o mistério dos planos de John Doe se desvendava, o público se deparava com uma reviravolta memorável de cair o queixo, garantindo Se7en um lugar de destaque na filmografia de Fincher para muitos fãs .
Lembrança (2000)
Como David Fincher, Christopher Nolan consolidou-se no estrelato do cinema com filmes como O Cavaleiro das Trevas e Começo sob seu cinto. Mas a carreira de Nolan não foi lançada até o lançamento de seu segundo filme, Lembrança, um filme sobre um homem tatuado com amnésia procurando o homem que assassinou sua esposa.
Embora o resumo básico da trama de Lembrança pode ser suficiente para atrair o público, o verdadeiro atrativo do filme é como a história foi contada. O que agora é um aspecto característico de muitos dos filmes de Nolan, Lembrança é contada simultaneamente de trás para frente, mantendo o público na expectativa até os momentos finais do filme e proporcionando uma experiência de assistir ao filme como nenhuma outra.
Alienígena (1979)
Estrangeiro foi um filme drasticamente diferente da estreia na direção de Ridley Scott, Os Duelistas , um drama histórico relativamente pequeno, mas que recebeu alguns elogios da crítica. No entanto, a história do Nostromo, Ripley, um xenomorfo e a luta final pela sobrevivência - Estrangeiro alterou para sempre o curso da ficção científica e do horror.
Relacionado: 10 projetos não realizados de Ridley Scott que queremos ver
Estrangeiro foi a mistura perfeita de ficção científica e horror, misturando o familiar com o muito desconhecido. Mas Estrangeiro O legado de Ripley foi ainda mais consolidado quando apresentou uma forte heroína feminina como protagonista - Ripley se tornaria sinônimo de coragem e tenacidade, inspirando anos de heróis icônicos no futuro.
Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino procurou aperfeiçoar seu uso de narrativa não linear com seu segundo filme Pulp Fiction , que apresentava três histórias separadas, todas entrelaçadas em um filme coeso. Chamá-lo de sucesso seria um eufemismo, recebendo aclamação da crítica e uma indicação para Melhor Filme no Oscar. Apesar de perder, Pulp Fiction seria considerado por muitos como um dos maiores indicados a melhor filme que não ganhou o prêmio de Melhor Filme.
É difícil identificar a razão exata para Pulp Fiction o imenso sucesso. Desde a narrativa, sua decisão de abandonar uma trilha sonora tradicional para uma trilha sonora, ou suas muitas atuações icônicas do grande elenco, Pulp Fiction encontraria um lugar no coração de muitos fãs de cinema.
Tubarão (1975)
Em seu segundo filme lançado nos cinemas, Steven Spielberg mudou para sempre a paisagem do cinema com o lançamento de mandíbulas , criando efetivamente o primeiro blockbuster de cinema. Uma história simples de um tubarão assombrando as águas da fictícia Amity Island, mandíbulas iria cativar as mentes dos críticos e do público.
Apesar de mandíbulas sendo um dos primeiros filmes de Spielberg e apesar de uma carreira repleta de renome, mandíbulas ainda é considerado por muitos como um dos filmes de Spielberg mais reassistir. Da icônica trilha sonora de John William ao final histórico do filme, a influência de mandíbulas foi tão reconhecível, que até mesmo a diminuição do público nas praias seria atribuída ao filme.
Um Punhado de Dólares (1964)
O spaghetti western de 1964 estrelado por Clint Eastwood foi o primeiro filme do que foi dublado, trilogia dos dolares , e foi o segundo filme do renomado diretor Sergio Leone. Uma história sobre O Homem Sem Nome e duas gangues rivais, Um Punhado de Dólares, e suas sequências subsequentes seriam o catalisador para a carreira de Hollywood de Clint Eastwood.
Inspirando-se diretamente no aclamado filme Jojimbo pelo estimado Akira Kurosawa, Um Punhado de Dólares inicialmente recebeu críticas geralmente desfavoráveis, mas atraiu atenção positiva dos críticos ao longo dos anos. O filme seria considerado altamente influente por revigorar e inaugurar uma nova era de filmes de faroeste.
Próximo: 10 melhores estreias na direção de atores populares, de acordo com Ranker