Os fãs da Pixar têm muito com o que se animar, com Ano luz chegando às telas grandes em 17 de junho de 2022. O Brinquedo História a franquia há muito é a favorita dos fãs e conseguiu transformar a Pixar no padrão ouro com o qual todos os filmes de animação são comparados, e o Buzz no modo Space Ranger completo apenas aumenta esse hype.
Existem muitos fatores que tornam um filme da Pixar especial, incluindo os personagens, a mensagem, o estilo de arte, a trilha sonora e a sempre importante capacidade de fazer o público chorar. Agradecidamente, Gavinhas e seus usuários ajudaram a resolver isso com uma lista dos melhores do estúdio.
Toy Story 2 (1999)
As sequências nunca são uma tarefa fácil de realizar, mas deixe para a Pixar trazer Woody e Buzz de volta à ação. Depois que Woody é acidentalmente vendido em uma venda de garagem, ele se vê nas garras de um colecionador malvado que quer vender o querido cowboy para um museu no Japão.
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Adicionar novos personagens a um filme muitas vezes pode prejudicar os originais, mas esse não é o caso com Toy Story 2 . A introdução de novos personagens como Jessie e Bullseye foi feita com maestria e só acrescentou aos relacionamentos do original. O filme também toca o coração e lembra ao espectador que a vida e os brinquedos nunca são tão simples quanto parecem.
De dentro para fora (2015)
De dentro para fora foi preparado para uma visão hilária da mente pré-adolescente, enquanto as emoções lutam pelo controle do cérebro de uma jovem lutando para se mudar pelo país, lidando com a perda de sua antiga vida e encontrando um lugar em sua nova.
Ter emoções personificadas no comando de uma placa de computador no cérebro de um pré-adolescente serviu como ouro cômico em De dentro para fora , quando essas emoções ganharam vida nas mãos de alguns talentos de voz incríveis . Todos podem se identificar com aquela voz ardente do tipo Lewis Black em sua cabeça, afastando todas as outras emoções durante uma crise, e como alegria e tristeza não são necessariamente tão diferentes.
Ratatouille (2007)
Em Ratatouille, um rato do interior da França com aspirações de se tornar um chef de classe mundial chega a Paris . Uma vez lá, ele encontra um inepto garoto de ônibus adolescente a quem ele ajuda a assumir um restaurante gourmet. Embora este possa ter sido um dos conceitos de enredo mais excêntricos, a Pixar fez maravilhas com este.
A comida se conecta ao coração em um nível profundo em muitos filmes, e Ratatouille oferece muita alma com seu enredo pouco ortodoxo, mas comovente. Enquanto Remy está no comando como chefe de cozinha, não apenas o dia-a-dia de um chef de restaurante ganha vida, mas toda a cultura da cena gastronômica parisiense é servida com estilo.
Coco (2017)
Um dos filmes mais recentes da lista de Ranker, Coco encontrou a Pixar seguindo um jovem apaixonado por música em uma busca no submundo para descobrir sua identidade. Adicione uma celebração do Dia de Los Muertos, música de inspiração latina de classe mundial e belos visuais, e a Pixar definitivamente teve um sucesso.
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Coco atinge tantos sentidos diferentes à medida que é observado que se torna cativante. Ver a arte de Dia de Los Muertos em suas cores vivas e vibrantes animando uma vida após a morte é mágico. Destacando especialmente um mundo que normalmente é mostrado em tons escuros, já que a vida após a morte é transformada em uma celebração do que a vida realmente é. A música também adiciona uma outra dimensão, e os números musicais realmente se destacam. Isso leva a fórmula tradicional da cena musical da Disney a novos patamares com algumas das músicas mais criativas encontradas em qualquer filme da Pixar.
Wall-E (2008)
Na versão da Pixar de uma história futurista de ficção científica, o herói de Wall-E é um robô encarregado de limpar uma terra destruída, enquanto os humanos flutuam em uma espaçonave orbitando a Terra deixada para trás. Pesadelo distópico em partes iguais e história de amor robótica, Wall-E conseguiu trazer a humanidade para a crise ambiental de uma forma que muitos outros filmes não conseguem.
Com um início do filme quase sem diálogos, a Pixar conseguiu ajudar os espectadores a se apaixonarem por um pequeno robô animado em Wall-E a maneira como eles costumam se apaixonar por animais falantes. Ao mesmo tempo, conseguiu chamar os humanos por desrespeitar a Terra de uma forma não pregadora. Chamar isso de milagre é um eufemismo, mas a mensagem é tão hábil que funciona.
Toy Story (1995)
Este foi o filme que deu início a tudo para a Pixar e deu vida à fantasia de brinquedos vivos para tantas crianças e adultos. História de brinquedos finalmente respondeu à velha questão sobre o que os brinquedos faziam depois de guardados.
História de brinquedos mudou completamente o cenário dos filmes de animação, mostrando que um filme de animação classificado como G pode atrair crianças e adultos e definir o futuro do que o filme de animação se tornaria na cultura. Isso levou a inúmeras sequências, curtas, especiais de férias e, claro, brinquedos mercantis. Com alguns dos maiores personagens de todos os tempos que podem ser reconhecidos em todo o planeta, não é de admirar que História de brinquedos é considerado o favorito do público. Todos podem se relacionar com a perda de seu brinquedo favorito, apenas tornando o elenco de brinquedos muito mais adorável.
Para Cima (2009)
Casas flutuantes, cachoeiras exóticas e cachorros falantes, Acima é isso e muito mais. Carl Fredrickson encontra força para uma aventura em Paradise Falls depois que sua amada esposa falece, trazendo toda a sua casa e o Wilderness Explorer, Russell, com ele.
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Com a capacidade de chorar nos primeiros 15 minutos, é difícil não se dedicar totalmente à aventura de Carl nas cataratas. Observar o relacionamento florescer entre Carl e Russell é uma das partes mais emocionantes de Acima , enquanto Carl finalmente baixa a guarda. Então, quando ele enfrenta seu herói de infância, que ele percebe ser nada mais do que um vigarista, ele se torna o tipo de herói não tradicional que os espectadores não sabiam que precisavam. Acima é uma celebração da vida em suas formas mais completas e inesperadas, com possivelmente um dos melhores personagens caninos criados em Dug.
Os Incríveis (2004)
Embora não haja escassez de filmes de super-heróis, a Pixar deu seu próprio toque ao gênero. Em Os Incríveis, uma família de super-heróis é forçada a se esconder enquanto o público se volta contra eles por suas tendências destrutivas.
Seguindo a estética da cultura mod dos anos 1960, Os Incríveis tem um estilo de arte distinto que funciona tão bem com o filme, parecendo clássico e moderno ao mesmo tempo. Isso lembra um dos velhos anos 1960 homem Morcego Programa de TV sem todo o exagero, encontrando aquela quantidade perfeita de nostalgia. O que realmente faz Os Incríveis tão especial é sua capacidade de conectar os heróis à família normal, mesmo que a maioria não tenha superpoderes.
Procurando Nemo (2003)
Um pai superprotetor perde seu único filho e embarca em uma aventura pelo oceano para resgatá-lo. E tudo isso é do personagem principal, um peixe-palhaço. Poucos filmes foram capazes de dar vida ao mundo do oceano como a Pixar conseguiu com Procurando Nemo .
De tubarões que não comem peixe a tartarugas marinhas surfistas, os personagens fazem Procurando Nemo um dos mais especiais filmes do catálogo da Pixar. No que diz respeito aos personagens, há alguém com quem todos podem se relacionar. Isso, juntamente com um dos enredos mais bem escritos do universo da Pixar, lembra que as pessoas podem se livrar de qualquer problema com seus amigos, e ainda tem pessoas em todo o mundo chamando os barcos de 'bundas'.
Monstros S.A. (2001)
Filmes de monstros não são novidade, mas nas mãos da Pixar, eles se tornam absolutamente mágicos. Em um universo alternativo, os monstros obtêm sua energia entrando sorrateiramente nos quartos das crianças, assustando-as e transformando seus gritos em energia.
Monstros SA. tem uma maneira de virar as coisas de cabeça para baixo e construir relacionamentos entre os personagens que poucos filmes conseguem, com Sully e Mike se tornando baluartes da Pixar. O que se destaca em Monstros SA., porém, é como o cenário se torna um personagem em si. Esta é uma das grandes razões pelas quais Monstros SA. os espectadores continuam querendo visitar por meio de Universidade Monstros e a série, Monstros no Trabalho.
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