De dramas sobre compositores do século 18 a musicais chamativos de jukebox, aqui estão as escolhas do Ranker para as melhores cinebiografias musicais de todos os tempos.
Com o filme repleto de estrelas de Baz Lurhman Elvis programado para chegar aos cinemas em 24 de junho e Weird Al Biopic, de Eric Appel, chegando a Roku neste outono, está claro que cineastas e espectadores continuam fascinados pela mística da estrela. Quer sejam cantores, compositores ou intérpretes, os títulos que as pessoas atribuem a estas figuras significam-nas como sobrenaturais, algo que é acentuado quando a sua história de vida é contada em filme.
Embora as cinebiografias difiram na abordagem da produção cinematográfica e na representação de seu protagonista, uma coisa que é quase universalmente clara é que elas tentam revelar algo que o público não sabe sobre o tema do filme. Em muitos casos, permite que os espectadores se conectem a um ícone e os vejam como humanos, embora às vezes o oposto possa ser verdadeiro. Independentemente do propósito que motiva a equipe criativa, os itens a seguir são considerados por Gavinhas ser a maior cinebiografia musical de todos os tempos.
Observação: as listas de classificação estão ativas e continuam acumulando votos. Como resultado, algumas classificações podem ter mudado desde a publicação deste artigo.
Rapsódia Boêmia (2018)
Apesar do enredo pré-fabricado que desfaz as excentricidades do Queen e da licença criativa questionável usada para retratar a vida de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody é apreciado pelo público por dois motivos principais. Primeiro, é um filme sobre o Queen, uma das bandas mais populares de todos os tempos. Em segundo lugar, Rami Malek apresenta o desempenho de sua vida como o falecido Freddie Mercury.
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Como Malek recria os maneirismos de Mercúrio e age em torno deles é surpreendente. Uma coisa é simplesmente assumir o disfarce de uma celebridade por meio da personificação, mas o que Malek faz é trazer profundidade a um homem que, apesar de ter uma presença de palco imponente, foi fechado para todos, exceto para algumas pessoas selecionadas. Ele vende tão bem a vulnerabilidade de Mercúrio, e é por causa dessa compreensão do personagem que o filme se saiu tão bem nas bilheterias.
A Noviça Rebelde (1965)
Contando a história da família Von Trapp, O som da música distingue-se da maioria dos filmes biográficos por ser um musical e não um drama de personagem. Embora isso o torne mais ficcional do que a maioria dos filmes desta lista, não diminui a qualidade do filme.
No centro da história está o desejo de Maria de fazer o bem e levar alegria à vida das crianças Von Trapp. Esta nobreza é contrastada com o pano de fundo da ascensão da Alemanha nazista, uma escolha que transmite a esperança que a música pode oferecer em tempos difíceis, uma mensagem que é vendida por O som da música músicas surpreendentes , músicas que ainda são lembradas até hoje.
O que o amor tem a ver com isso (1993)
Tomando o título da canção de sucesso de Tina Turner O que o amor tem a ver com isso adapta a história da vida de Turner com Angela Basset no papel principal e Laurence Fishburne no papel de Ike Turner. No centro da história está o relacionamento turbulento de Ike e Tina, algo que o filme se recusa a higienizar.
Por causa do foco do filme no abuso físico de Ike contra Tina, isso faz com que O que o amor tem a ver com isso um relógio desafiador. As cenas entre Fishburne e Basset são intensas e emocionantes, mas a escuridão que domina o filme nunca supera o triunfo do arco de Tina, onde ela finalmente aprende a se defender. É essa escolha de escapar do relacionamento que torna o filme tão poderoso e contribuiu para o seu poder de permanência.
Filha do Mineiro de Carvão (1980)
Baseado na vida de Loretta Lynn, Filha do Mineiro de Carvão segue Sissy Spacek como a famosa cantora country em sua jornada da pobreza à fama. Ao longo do caminho, o público testemunha as provações e tribulações que uma carreira musical tem no casamento de Lynn com seu marido dedicado, interpretado por Tommy Lee Jones.
Apesar do apelo impressionante de Jones e de sua habilidade de roubar a tela, ele nunca ofusca Sissy Spacek, que manifesta perfeitamente o espírito de Lynn em sua performance, chegando ao ponto de cantar ela mesma as músicas da cantora country. A atuação de Spacek como Lynn é tão cativante que a atriz ganhou um Oscar por seu papel, consolidando assim Filha do Mineiro de Carvão como um dos melhores filmes de Spacek.
As Portas (1991)
Dirigido porOliver Stone, As portas segue Val Kilmer como o vocalista Jim Morrison no auge do sucesso de sua banda enquanto lutava contra a fama e o vício. Completando o elenco estão Kevin Dillon, Frank Whaley e Kyle MacLachlan como os outros membros do The Doors, juntamente com Meg Ryan como Pamela Courson.
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Apesar das notáveis imprecisões históricas do filme As portas é lembrado com carinho por sua cinematografia e pela interpretação emocionante de Jim Morrison. Kilmer emite uma energia misteriosa no papel, como se o fantasma de Morrison o estivesse possuindo, e vende habilmente o desconforto e a subsequente autodestruição de alguém dominado pela fama.
Amadeus (1984)
Centrado na suposta rivalidade entre os famosos compositores Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart, Amadeus é único entre os filmes biográficos porque o personagem-título não é o protagonista. A história é contada do ponto de vista de Salieri, que coloca Mozart como um delinquente juvenil cujo mero talento atormenta Salieri.
Embora o conflito entre os dois protagonistas seja em grande parte ficcional, isso não impede o filme de fazer uma meditação de cair o queixo sobre o ciúme. As tramas de Salieri funcionam para levar Mozart às portas da morte, mas o custo vem com Mozart sendo anunciado como um gênio incomparável, enquanto Salieri deve sofrer na mediocridade, assombrado por suas ações.
O Bamba (1987)
Focado na curta vida do pioneiro do rock and roll chicano Ritchie Valens La Bamba estrela Lou Diamond Phillips no papel principal, com Esai Morales como seu meio-irmão, Bob. Ao contrário de muitas cinebiografias musicais, Valens não enfrenta os demônios típicos das drogas ou do álcool, uma escolha refrescante para muitos espectadores.
O foco em uma estrela que não é assombrada por demônios, mas ainda tem problemas relacionáveis, como rivalidade entre irmãos e medo de voar, é o que faz La Bamba prodígio talentoso tão cativante. O resultado é um filme que inspira esperança e ao mesmo tempo destaca a tragédia da curta vida de Valente, uma vida ceifada por um acidente incontrolável.
Homem Foguete (2019)
Estrelando Taron Edgerton como Elton John, Homem foguete cobre a ascensão do cantor à fama e sua luta contra o abuso e o vício no auge de sua carreira. Apesar de tudo, o filme força John a confrontar seus demônios e a maneira como seu relacionamento com seus pais moldou sua perspectiva.
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No entanto Homem foguete segue muitas das batidas básicas que atormentam a maioria das cinebiografias, o filme se distingue por sua adoção descarada da narrativa musical. As músicas não são incluídas no filme ao acaso. Em vez disso, eles ajudam a informar o arco de John e a conduzir a narrativa, uma escolha que separa Homem foguete de outras cinebiografias musicalmente orientadas e o eleva aos olhos dos críticos.
Raio (2004)
Um dos filmes que definiram a carreira de Jamie Foxx, Raio conta a história de Ray Charles durante os primeiros 30 anos de sua carreira musical. Com esse foco vêm os problemas de Charles com mulheres, drogas e discriminação.
Como muitos filmes biográficos, o filme é centrado na atuação de Foxx como personagem-título, e ele inquestionavelmente cumpre. Não é apenas a impressão que Foxx tem de Charles que torna o filme tão bom. O segredo da atuação de Foxx é que ele traz à tona a dor de alguém que o público só conhece como tendo um comportamento tranquilo e controlado, e é esse feito que prova que é um dos melhores filmes de Jamie Foxx.
Ande na linha (2005)
Do diretor James Mangold, Ande na linha conta a história do relacionamento de Johnny Cash com June Carter Cash e sua luta com os comprimidos. O filme é estrelado por Joaquin Phoenix como Johnny Cash e Reese Witherspoon como June Carter Cash.
A coisa que faz Ande na linha um clássico aos olhos de muitas pessoas são as performances. Ancorado não apenas por Phoenix, mas também por Witherspoon, é a dinâmica entre esses dois protagonistas que resultou no sucesso de bilheteria do filme e nos elogios da crítica. As duas estrelas dão tudo de si sem tentar superar a outra, e é esse equilíbrio entre o poder das estrelas e seu carisma que torna o filme tão repetível.
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