Com o estrelado de Baz Lurhman elvis programado para chegar aos cinemas em 24 de junho e Weird Al Biopic de Eric Appel chegando a Roku neste outono, está claro que cineastas e espectadores continuam encantados com a mística da estrela. Sejam eles cantores, compositores ou performers, os títulos que as pessoas atribuem a essas figuras os significam como sobrenaturais, algo que é acentuado quando sua história de vida é contada em filme.
Embora os filmes biográficos difiram em sua abordagem de filmagem e na representação de seu protagonista, uma coisa que é quase universalmente clara é que eles tentam revelar algo que o público não sabe sobre o assunto do filme. Em muitos casos, permite que os espectadores se conectem com um ícone e os vejam como humanos, embora às vezes o oposto possa ser verdadeiro. Independentemente de qualquer propósito que conduza a equipe criativa, os seguintes são considerados por Gavinhas ser os maiores biopics musicais de todos os tempos.
Observação: as listas de classificação são ativas e continuam acumulando votos. Como resultado, alguns rankings podem ter mudado desde a publicação deste artigo.
Rapsódia boêmia (2018)
Apesar da trama padronizada que elimina as excentricidades do Queen e a questionável licença criativa tomada ao retratar a vida de Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody é apreciado pelo público por dois motivos principais. Primeiro, é um filme sobre o Queen, uma das bandas mais populares de todos os tempos. Em segundo lugar, Rami Malek dá o desempenho de uma vida como o falecido Freddie Mercury.
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Como Malek recria os maneirismos de Mercúrio e age em torno deles é impressionante. Uma coisa é simplesmente assumir o disfarce de uma celebridade por meio da representação, mas o que Malek faz é trazer profundidade a um homem que, apesar de ter uma presença de palco dominante, foi fechado para todos, exceto para algumas pessoas selecionadas. Ele vende tão bem a vulnerabilidade de Mercury, e é por causa dessa compreensão do personagem que o filme foi tão bem nas bilheterias.
O som da música (1965)
Contando a história da família Von Trapp, O som da música distingue-se da maioria dos filmes biográficos por ser um drama musical e não um drama de personagem. Embora isso o torne mais ficcional do que a maioria dos filmes desta lista, isso não diminui a qualidade do filme.
No centro da história está o desejo de Maria de fazer o bem e trazer alegria à vida das crianças Von Trapp. Esta nobreza contrasta com o pano de fundo da ascensão da Alemanha nazista, uma escolha que transmite a esperança que a música pode oferecer em tempos difíceis, uma mensagem que é vendida por O som da música canções surpreendentes , canções que ainda são lembradas até hoje.
O que o amor tem a ver com isso (1993)
Tirando o título do hit de Tina Turner, O que o amor tem a ver com isso adapta a história da vida de Turner com Angela Basset no papel principal e Laurence Fishburne interpretando Ike Turner. No centro da história está o relacionamento turbulento de Ike e Tina, algo que o filme se recusa a sanear.
Por causa do foco do filme no abuso físico de Ike contra Tina, torna-se O que o amor tem a ver com isso um relógio desafiador. As cenas entre Fishburne e Basset são intensas e emocionantes, mas a escuridão que domina o filme nunca supera o triunfo do arco de Tina, onde ela finalmente aprende a se defender. É essa escolha de escapar do relacionamento que torna o filme tão poderoso e contribuiu para sua permanência.
Filha do mineiro de carvão (1980)
Baseado na vida de Loretta Lynn, Filha do mineiro de carvão segue Sissy Spacek como a famosa cantora country em sua jornada da pobreza à fama. Ao longo do caminho, o público testemunha as provações e tribulações de uma carreira na música no casamento de Lynn com seu dedicado marido, interpretado por Tommy Lee Jones.
Apesar do apelo estonteante de Jones e sua capacidade de roubar a tela, ele nunca ofusca Sissy Spacek, que manifesta perfeitamente o espírito de Lynn em sua performance, chegando até a cantar as canções da cantora country. Tão cativante é a vez de Spacek como Lynn que a atriz ganhou um Oscar por seu papel, consolidando assim Filha do mineiro de carvão como um dos melhores filmes de Spacek.
As Portas (1991)
Dirigido por Oliver Stone, As portas segue Val Kilmer como o cantor Jim Morrison no auge do sucesso de sua banda enquanto luta contra a fama e o vício. Completando o elenco estão Kevin Dillon, Frank Whaley e Kyle MacLachlan como os outros membros do The Doors junto com Meg Ryan como Pamela Courson.
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Apesar das notáveis imprecisões históricas do filme, As portas é lembrado com carinho por sua cinematografia e retrato emocionante de Jim Morrison. Kilmer exala uma energia misteriosa no papel, como se o fantasma de Morrison o possuísse, e vende habilmente o desconforto e a subsequente autodestruição de alguém sobrecarregado pela fama.
Amadeus (1984)
Centrado na suposta rivalidade entre os famosos compositores Antonio Salieri e Wolfgang Amadeus Mozart, amadeus é único entre os filmes biográficos em que o personagem-título não é o protagonista. A história é contada do ponto de vista de Salieri, que coloca Mozart como um delinquente juvenil cujo mero talento atormenta Salieri.
Embora o conflito entre os dois protagonistas seja amplamente fictício, isso não impede o filme de oferecer uma meditação de cair o queixo sobre o ciúme. As tramas de Salieri trabalham para levar Mozart às portas da morte, mas o custo vem com Mozart sendo anunciado como um gênio incomparável, enquanto Salieri deve sofrer na mediocridade, assombrado por suas ações.
La Bamba (1987)
Focado na curta vida do pioneiro do rock and roll chicano Ritchie Valens, La Bamba estrelas Lou Diamond Phillips no papel principal com Esai Morales como seu meio-irmão, Bob. Ao contrário de muitas cinebiografias musicais, Valens não enfrenta os típicos demônios das drogas ou do álcool, uma escolha revigorante para muitos espectadores.
O foco em uma estrela que não é assombrada por demônios, mas ainda tem problemas relacionáveis como uma rivalidade entre irmãos e medo de voar é o que faz La Bamba's prodígio talentoso tão cativante. O resultado é um filme que inspira esperança e ao mesmo tempo destaca a tragédia da curta vida de Valens, uma vida ceifada por um acidente incontrolável.
Rocketman (2019)
Estrelado por Taron Edgerton como Elton John, Homem foguete cobre a ascensão do cantor à fama e suas lutas contra o abuso e o vício no auge de sua carreira. Por tudo isso, o filme força John a confrontar seus demônios e a maneira como seu relacionamento com seus pais moldou sua perspectiva.
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No entanto Homem foguete segue muitas das batidas básicas que afligem a maioria dos filmes biográficos, o filme se distingue por abraçar descaradamente a narrativa musical. As músicas não são apenas jogadas no filme ao acaso. Em vez disso, eles ajudam a informar o arco de John e conduzir a narrativa, uma escolha que separa Homem foguete de outros filmes biográficos orientados musicalmente e o eleva aos olhos dos críticos.
Ray (2004)
Um dos filmes que definiram a carreira de Jamie Foxx, Raio conta a história de Ray Charles durante os primeiros 30 anos de sua carreira musical. Com esse foco, vêm os problemas de Charles com mulheres, drogas e discriminação.
Como muitos filmes biográficos, o filme é centrado na atuação de Foxx como personagem-título, e ele inquestionavelmente cumpre. Não é apenas a impressão de Foxx sobre Charles que torna o filme tão bom. O segredo da performance de Foxx é que ele traz à tona a dor de alguém que o público só conhece por ter um comportamento legal e controlado, e é essa façanha que prova que é um dos melhores filmes de Jamie Foxx.
Ande na linha (2005)
Do diretor James Mangold, Ande na linha conta a história do relacionamento de Johnny Cash com June Carter Cash e suas lutas com as pílulas. O filme é estrelado por Joaquin Phoenix como Johnny Cash e Reese Witherspoon como June Carter Cash.
A coisa que faz Ande na linha tal clássico aos olhos de muitas pessoas são as performances. Ancorado não apenas por Phoenix, mas também por Witherspoon, é a dinâmica entre esses dois protagonistas que resultou no sucesso de bilheteria do filme e nos elogios da crítica. As duas estrelas dão tudo de si sem tentar superar a outra, e é esse equilíbrio de poder estelar junto com seu carisma que torna o filme tão reassistível.
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