A HBO Max tem uma tonelada de ótimos filmes, mas esses 10 são alguns dos melhores e mais subestimados que o serviço de streaming tem a oferecer.
Desde que a HBO Max foi lançada em maio de 2020, ela se estabeleceu como uma casa para amantes de blockbuster e cinéfilos. Por meio da Warner Brothers, a HBO Max hospedou o lançamento simultâneo de streaming de várias tentpoles teatrais de grande sucesso, incluindo Mulher Maravilha 1984 e Godzilla x Kong .
Mas o que muitos assinantes podem não saber é que o serviço de streaming também oferece uma vasta coleção de clássicos e filmes de arte com os quais a maioria das pessoas não está familiarizada. Para os cinéfilos que querem mergulhar em um cinema de qualidade, mas não querem navegar pela coleção expansiva do HBO Max, compilamos uma lista dos 10 melhores filmes da HBO Max dos quais você nunca ouviu falar, classificados por IMDb.
10A primeira página (6.7)
Este filme de 1931 dirigido por Lewis Milestone foi adaptado de uma peça teatral de mesmo nome. A história segue uma jovem e talentosa repórter, Hildy Johnson, tentando largar o emprego para se casar e ir morar com sua noiva e sua mãe em uma cidade diferente. Ele tem alguns problemas, no entanto, quando seu chefe sem escrúpulos decide que ele não quer perder um membro tão talentoso da equipe do jornal e lança uma série de estratagemas tortuosos para impedir que Hildy vá embora. O filme é incrivelmente rápido e deliciosamente maluco, com uma trama selvagem que inclui esconder um suspeito de assassinato da polícia e frustrar funcionários do governo corruptos. O filme viria a inspirar outra adaptação da mesma história em 1940, o filme absolutamente brilhante de Howard Hawks Sua garota sexta-feira , estrelado por Cary Grant e Rosalind Russell, que oferece uma visão nova e superior da mesma história.
9Fio Fantasma (7.5)
Obra-prima de Paul Thomas Anderson de 2017 Fio Fantasma é um dos filmes mais recentes desta lista, mas isso não o torna menos impactante. A história segue o personagem de Reynolds Woodcock, interpretado com perfeição pelo lendário Daniel Day-Lewis , enquanto leva sua vida como costureiro na Londres dos anos 1950. O filme traça lenta e elegantemente os anos de sua vida, começando pouco antes de conhecer sua parceira romântica, Alma, interpretada por Vicky Krieps. Conforme o filme continua, é gradualmente revelado que nem Reynolds nem Alma são particularmente estáveis e, com o passar dos anos, seu relacionamento se transforma em um estranho e vicioso ciclo de abuso e desconfiança. Uma das obras mais dominadas de Anderson, o filme avança lenta e deliberadamente, usando tomadas longas e perfeitamente iluminadas para tirar a tensão crescente de seus personagens complexos.
8Após o expediente (7,7)
Filme de Martin Scorsese de 1985 Depois de horas é estranho. Criado após muitos dos trabalhos mais reconhecidos de Scorsese, este filme ainda é bastante diferente de qualquer um de seus outros.
O filme segue um homem solitário com um emprego sem futuro enquanto ele é sugado contra sua vontade por uma noite de aventura e perigo nas ruas de Nova York. O homem enfrenta um suicídio misterioso, dois ladrões estranhamente bem-sucedidos e uma multidão furiosa querendo matá-lo. Muito reminiscente do filme de 1979 Os guerreiros , Depois de horas é uma experiência totalmente bizarra e hilária que os espectadores não esquecerão tão cedo.
7Porco Vermelho (7,7)
A maioria dos cinéfilos provavelmente está familiarizada com o trabalho do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki. O Studio Ghibli, o equivalente japonês da Pixar fundada e liderada por Miyazaki, é bastante popular por seus filmes infantis extremamente eloquentes e pitorescos. Mas enquanto os filmes gostam Spirited Away e Meu Vizinho Totoro são nomes conhecidos, menos pessoas conhecem a obra-prima de Miyazaki de 1992 Porco Rosso . A história segue um ex-piloto de caça da Primeira Guerra Mundial vivendo uma vida solitária em uma versão ficcional do Mar Adriático, alguns anos após a guerra, com o piloto sendo transformado em um porco. O filme é lindamente desenhado à mão e transmite mensagens profundas sobre guerra, culpa e responsabilidade. Hayao Miyazaki nunca fez um filme realmente ruim, mas Porco Rosso destaca-se como uma joia menos conhecida em sua filmografia.
6Noite na Terra (7,8)
Filme de Jim Jarmusch de 1991 Noite na terra é uma antologia hilária e estranhamente comovente. Conta cinco histórias, todas ambientadas em táxis, que acontecem simultaneamente em cinco pontos diferentes ao redor da Terra. A escrita de Jarmusch dá vida aos cinco contos incríveis, e cada um deles usa seu breve tempo de execução para revelar algo profundamente humano sobre seus personagens. O primeiro segmento, que se passa em Los Angeles e é estrelado por Gena Rowlands e Winona Ryder, pode ser o mais interessante, mas o filme conta quatro outras histórias igualmente deliciosas e ocasionalmente trágicas, e cada uma mantém seu público em total atenção.
5Ofegante (7,8)
A estreia na direção do lendário diretor francês Jean-Luc Godard, Sem fôlego ocupa um lugar extremamente importante na história do cinema. Não apenas lançou a carreira extremamente longa do prolífico Godard, mas também ajudou a estabelecer a florescente New Wave francesa. O filme usa o estilo acelerado e de forma livre do cinema New Wave para contar a história de um jovem criminoso despreocupado em fuga em Paris. O criminoso, que no início do filme é mostrado escapando da polícia durante um passeio pelo campo, encontra um americano que mora em Paris e se apaixona. O filme é bastante livre da narrativa tradicional, concentrando-se na relação entre os dois personagens e seu próprio desenvolvimento interno.
4Os 400 golpes (8,1)
Um verdadeiro clássico do cinema francês, o filme de François Truffaut de 1959 Os 400 golpes é provavelmente um dos filmes mais conhecidos desta lista. Um dos primeiros filmes do movimento New Wave francês emergente e a estreia na direção de longa-metragem Truffaut, Os 400 golpes carrega um imenso significado histórico.
O filme é uma representação magistral do trauma da infância e um apelo angustiante por uma reforma da justiça juvenil. A história segue o jovem Antoine Doinel, um menino que vive em uma família pobre e problemática que começa a atuar na escola. Após uma pequena incidência de pichações, a vida de Doinel começa a ficar fora de controle enquanto uma série de más decisões e reações exageradas imperdoáveis o colocam cada vez mais fundo em problemas.
3O Sétimo Selo (8.2)
O mais conhecido dos filmes do mestre sueco Ingmar Bergman, muitas pessoas podem conhecê-lo como o filme em que um cavaleiro joga xadrez com a morte. O setimo selo é um filme incrivelmente sombrio que faz comentários sobre mortalidade, legado e religião. Segue-se a jornada de um cavaleiro enquanto ele lentamente viaja para casa após as cruzadas para encontrar uma terra devastada pela peste negra. Desesperado para fazer algo com sua vida depois de adoecer, o cavaleiro tenta barganhar por anos extras, desafiando o próprio espectro da morte para uma partida de xadrez.
doisUma Mulher Sob a Influência (8.2)
A joia da coroa do diretor pioneiro John Cassavetes, Uma mulher sob a influência narra a luta de uma mulher com os costumes sociais, doenças mentais e as expectativas das pessoas ao seu redor. O filme utiliza o estilo visual claustrofóbico marca registrada de Cassavetes, forçando os espectadores a uma vida cotidiana íntima e muitas vezes desagradável da personagem central, interpretada pela magnífica Gena Rowlands, e seu relacionamento com seus filhos e o marido na tela, interpretado por Peter Falk. O uso brilhante de closes extremos e fotos trêmulas com as mãos ajudam muito a fazer o filme parecer real e a transmitir emoção a uma história já intensa. O filme é uma obra-prima do cinema independente e consolidou a reputação de Cassavetes como um dos maiores diretores dos anos 1970 e uma figura extremamente importante nos anais do cinema americano.
1M (8,3)
A obra mais conhecida do diretor alemão Fritz Lang, o filme de 1931 M é extremamente adepto tanto por seu uso vanguardista de elementos de procedimento policial quanto por seu eloqüente comentário social. Além disso, ele também é extremamente bem construído, fazendo uso absolutamente brilhante de luz, sombra, silhueta e símbolos para criar um dos melhores primeiros filmes clássicos de todos os tempos. A história gira em torno de um assassino compulsivo à solta em Berlim. A história é contada de uma infinidade de perspectivas, detalhando a caça ao assassino através dos olhos da polícia, uma multidão enfurecida de criminosos e civis, e até mesmo o próprio assassino. O filme está absolutamente carregado de mensagens complexas sobre a mentalidade da máfia, justiça criminal e saúde mental, sem mencionar o melhor desempenho da carreira de Peter Lorre como o assassino pervertido.