Desde filmes de arte estrangeiros que experimentam a forma até abordagens biográficas mais convencionais do material, aqui estão os 10 melhores filmes sobre artistas famosos.
O mundo do famoso artista é um lugar fascinante, às vezes perturbador, para observar. Uma das formas de arte mais antigas, o artista e sua tela capturam a imaginação do mundo há quase tanto tempo quanto os humanos existem.
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Com um tema tão rico para investigar, não é surpresa que seja vasta a quantidade de filmes ao longo dos anos que exploraram a história de vida de um determinado artista. Desde filmes de arte estrangeiros que experimentam a forma até versões biográficas mais convencionais do material, aqui estão os dez melhores filmes sobre artistas famosos, classificados de acordo com suas pontuações de usuários da IMDb.
Basquiat (6,9)
Julian Schnabel era conhecido principalmente como um artista de bastante sucesso quando decidiu fazer uma cinebiografia de seu falecido amigo e colaborou com Jean-Michel Basquiat. Basquiat é uma homenagem admirável, embora um pouco simples, a um dos talentos mais enigmáticos e singulares do mundo da arte.
Jeffrey Wright, de Mundo Ocidental fama, aparece em um papel inicial como o gênio titular torturado cuja história é quase tão única e trágica quanto o trabalho milagroso que ele produziu ao longo de sua breve carreira, que foi tragicamente interrompida quando o artista teve uma overdose aos 27 anos.
No Portão da Eternidade (6.9)
O último filme de Schnabel é mais um retrato do arquétipo do artista torturado, desta vez levando suas lentes para Vincent van Gogh. O pintor notoriamente problemático é interpretado por Willem Dafoe em uma atuação indicada ao Oscar.
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Schnabel opta por focar em um período específico da vida de van Gogh, em oposição a seus esforços cinematográficos anteriores, onde toda a história do assunto é explorada. O resultado é um filme muito mais intimista que apresenta melhor a figura em seu centro, com verrugas e tudo.
Pollock (7.0)
Um projeto que levou quase uma década para ser realizado, Pollock foi um projeto apaixonante do ator/diretor Ed Harris. A afinidade de Harris pelo material é evidente em sua direção útil, mas especialmente na atuação principal, ele se apresenta como o pintor titular, Jackson Pollock.
Pollock era um homem notoriamente difícil de conviver e trabalhar, devido ao seu temperamento e dependência do álcool. Sua vida trágica é trazida para a tela grande de uma forma justa, mas, em última análise, apreciativa com este filme de Hollywood, uma das melhores tentativas de capturar o talento único do artista de uma forma sincera.
Olhos Grandes (7.1)
Olhos grandes é uma exceção estranha quando se trata dos filmes que Tim Burton vem fazendo nas últimas duas décadas. Grande parte da produção do cineasta gótico tem sido caprichosa e de grande orçamento, o que torna ainda mais atraente o fato de ele ter dedicado tempo para fazer este pequeno filme subestimado e excêntrico sobre as lutas de Margaret Keane com sua arte e as ambições gananciosas de seu canalha. marido.
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A vida do casal central, interpretado por Amy Adams e Christoph Waltz, constitui uma história fascinante sobre a traição e o papel do artista na divulgação de seu trabalho.
Rembrandt (7.1)
O incomparável Charles Laughton trouxe sua mistura única de intensidade e melancolia à história do famoso pintor renascentista Rembrandt van Rijn. O filme é uma série de vinhetas vagamente estruturadas que cercam o pintor deprimido nos anos mais sombrios de sua vida.
O filme, hoje em grande parte esquecido fora das aulas universitárias de “História da Arte”, é um vislumbre surpreendentemente eficaz da vida de um criador que enfrenta o seu próprio legado no crepúsculo da sua vida. Laughton apresenta um desempenho verdadeiramente notável e a apresentação única do filme faz com que valha a pena assisti-lo nos tempos modernos.
Modigliani (7.4)
Este filme desconhecido de 2004 é estrelado por Andy Garcia como o famoso pintor Amedeo Modigliani. Especificamente, o filme foca no fim da vida do artista quando ele inicia um relacionamento perigoso com uma mulher mais jovem, bem como na rivalidade entre ele e Pablo Picasso.
Modigliani recebeu altas avaliações dos usuários, mas foi fortemente criticado pelos críticos (4% no RT), tornando-se uma das maiores lacunas de recepção da lista. O filme é uma bagunça ridicularizada por suas inconsistências históricas, embora a atuação de Garcia como Modigliani não seja das piores. Só para quem está curioso para ver de que lado eles caem.
Frida (7.4)
Quando Salma Hayek se for, o papel pelo qual ela será mais aclamada e lembrada nos círculos cinéfilos será o de Frida Kahlo no lindo filme biográfico da diretora Julie Taymor. Frida . Taymor, uma lenda do teatro, traz sua sensibilidade particular à vida tumultuada da pintora e ícone Frida Kahlo, vividamente trazida à vida por Hayek.
O filme faz um trabalho incrível ao apresentar como a vida de montanha-russa de Kahlo foi canalizada com efeitos brilhantes em seu trabalho, retratando a artista como uma revolucionária feminina que quebrou tabus durante toda a sua carreira.
Meu pé esquerdo (7.9)
O filme que rendeu a Daniel Day-Lewis o primeiro de seus três Oscars de Melhor Ator, Meu pé esquerdo é o relato simultaneamente inspirador e comovente da vida da artista e escritora Christy Brown.
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Brown nasceu com paralisia cerebral e só conseguia movimentar fisicamente o pé esquerdo, que usou para digitar suas memórias e criar suas pinturas únicas. Deveria ser assumido neste ponto, mas Day-Lewis realmente desaparece no papel, ressuscitando um homem com uma mente brilhante e um corpo quebrado que se fundiu aos dois para criar a expressão máxima.
Saia pela loja de presentes (8.0)
Saia pela Loja de presentes , dirigido pelo lendário e misterioso grafiteiro Bansky, é um filme que pode ou não ser uma farsa. Embora o filme tenha sido lançado há mais de uma década, a linha entre verdade e ficção permanece obscura até agora.
Independentemente da autenticidade do filme, Saia pela Loja de presentes é simplesmente uma experiência alucinante que quase desafia as palavras. Ostensivamente a história de Thierry Guetta, também conhecido como Sr. Brainwash, um cineasta que virou sensação artística e que poderia ser apenas uma exposição de arte. Estranho, engraçado, perturbador e único, é um passeio selvagem que vale a pena fazer várias vezes para desvendar seus mistérios.
Andrey Rublev (8.1)
Os filmes de Andrei Tarkovsky são um pouco como os romances de David Foster-Wallace, tanto na genialidade quanto na natureza intimidadora de seu trabalho. As muitas obras-primas de Tarkovsky são assuntos densos e demorados que podem parecer impenetráveis para o espectador médio.
No entanto, os cinéfilos que procuram escalar montanhas cinematográficas não deveriam procurar além do altamente aclamado e infame filme de Tarkovsky. André Rublev . O filme busca contar a história do pintor de ícones titular tanto quanto recriar a Rússia medieval, na qual consegue ter sucesso total. Um dos maiores filmes já feitos.
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