O mundo do famoso artista é um lugar fascinante, às vezes inquietante, para observar. Uma das formas de arte mais antigas, o artista e sua tela capturaram a imaginação do mundo por quase tanto tempo quanto os humanos existem.
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Com um tema tão rico para investigar, não é surpresa que a quantidade de filmes ao longo dos anos que exploraram a história de vida de um determinado artista seja vasta. De filmes de arte estrangeiros que experimentam a forma a filmes biográficos mais convencionais sobre o material, aqui estão os dez melhores filmes sobre artistas famosos classificados de acordo com suas pontuações de usuário do IMDb.
Basquiat (6.9)
Julian Schnabel era conhecido principalmente como um artista bastante bem-sucedido quando decidiu fazer uma cinebiografia de seu falecido amigo e colaborou com Jean-Michel Basquiat. basquiat é um tributo admirável, ainda que um pouco simplório, a um dos talentos mais enigmáticos e singulares do mundo da arte.
Jeffrey Wright, de Westworld fama, aparece em um papel inicial como o gênio titular torturado cuja história é quase tão única e trágica quanto o trabalho milagroso que ele produziu ao longo de sua breve carreira, que foi tragicamente interrompida quando o artista teve uma overdose aos 27 anos.
No Portão da Eternidade (6.9)
O último filme de Schnabel é mais um retrato do arquétipo do artista torturado, desta vez levando suas lentes para Vincent van Gogh. O pintor notoriamente problemático é interpretado por Willem Dafoe em uma performance indicada ao Oscar.
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Schnabel opta por se concentrar em um determinado período de tempo na vida de van Gogh, em oposição a seus esforços de filmes anteriores, onde toda a história do assunto é explorada. O resultado é um filme muito mais intimista que faz um trabalho melhor de apresentar a figura em seu centro, verrugas e tudo.
Pollock (7.0)
Um projeto que levou quase uma década para ser feito, Pollock foi um projeto de paixão do ator/diretor Ed Harris. A afinidade de Harris com o material é evidente em sua direção útil, mas especialmente na performance principal, ele se torna o pintor titular, Jackson Pollock.
Pollock era um homem notoriamente difícil de conviver e trabalhar, devido ao seu temperamento e dependência do álcool. Sua vida trágica é trazida para a tela grande de uma forma justa, mas em última análise apreciativa com este filme de Hollywood, uma das melhores tentativas de capturar o talento único de uma geração do artista de uma forma sincera.
Olhos Grandes (7.1)
Olhos grandes é um estranho estranho quando se trata dos filmes que Tim Burton vem fazendo nas últimas duas décadas. Grande parte da produção do cineasta gótico tem sido caprichosa tarifa de estúdio de grande orçamento, o que torna ainda mais atraente que ele tenha reservado um tempo para fazer este pequeno filme excêntrico subestimado sobre as lutas de Margaret Keane com sua arte e as ambições gananciosas de seu desprezível. marido.
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A vida do casal central, interpretada por Amy Adams e Christoph Waltz, é uma história fascinante sobre traição e o papel do artista no marketing de seu trabalho.
Rembrandt (7.1)
O incomparável Charles Laughton trouxe sua mistura única de intensidade e melancolia para a história do famoso pintor renascentista Rembrandt van Rijn. O filme é uma série de vinhetas vagamente estruturadas em torno do pintor deprimido nos anos mais sombrios de sua vida.
O filme, amplamente esquecido hoje fora das aulas universitárias de 'História da Arte', é um vislumbre surpreendentemente eficaz da vida de um criador que enfrenta seu próprio legado no crepúsculo de sua vida. Laughton oferece uma atuação verdadeiramente notável e a apresentação única do filme faz com que valha a pena assisti-lo nos tempos modernos.
Modigliani (7.4)
Este filme desconhecido de 2004 é estrelado por Andy Garcia como o famoso pintor Amedeo Modigliani. Especificamente, o filme enfoca o fim da vida do artista quando ele entra em um relacionamento perigoso com uma mulher mais jovem, bem como a rivalidade entre ele e Pablo Picasso.
Modigliani recebeu altas avaliações de usuários, mas foi fortemente criticado pelos críticos (4% no RT), tornando-se uma das maiores lacunas de recepção na lista. O filme é uma bagunça que foi ridicularizada por suas inconsistências históricas, embora a atuação de Garcia como Modigliani não seja a pior. Apenas para aqueles curiosos para ver de que lado eles caem.
Frida (7.4)
Quando Salma Hayek se for, o papel pelo qual ela será mais aclamada e lembrada nos círculos cinéfilos é como Frida Kahlo na linda cinebiografia da diretora Julie Taymor. Frida . Taymor, uma lenda do teatro, traz sua sensibilidade particular para a vida tumultuada da pintora e ícone Frida Kahlo, vividamente trazida à vida por Hayek.
O filme faz um trabalho incrível ao apresentar as maneiras pelas quais a vida de Kahlo na montanha-russa foi canalizada para um efeito brilhante em seu trabalho, retratando a artista como uma revolucionária feminina que quebrou tabus por toda a sua carreira.
Meu pé esquerdo (7.9)
O filme que rendeu a Daniel Day-Lewis o primeiro de seus três Oscars de Melhor Ator, meu pé esquerdo é o relato simultaneamente inspirador e comovente da vida do artista e escritor Christy Brown.
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Brown nasceu com paralisia cerebral e só conseguia mover fisicamente o pé esquerdo, que usava para digitar suas memórias e criar suas pinturas únicas. Deveria ser assumido neste ponto, mas Day-Lewis realmente desaparece no papel, ressuscitando um homem com uma mente brilhante e um corpo quebrado que se fundiu aos dois para criar a expressão máxima.
Sair pela loja de presentes (8.0)
Saia pela Loja de presentes , dirigido pelo legendário e misterioso grafiteiro Bansky, é um filme que pode ou não ser uma farsa . Embora o filme tenha sido lançado há mais de uma década, a linha da verdade e da ficção permanece obscura até agora.
Independentemente da autenticidade do filme, Saia pela Loja de presentes é simplesmente uma experiência alucinante que quase desafia as palavras. Aparentemente, a história de Thierry Guetta, também conhecido como Mr. Brainwash, um cineasta que se tornou uma sensação de arte que pode ser apenas uma exibição de arte. Estranho, engraçado, perturbador e único, é um passeio selvagem que vale a pena fazer várias vezes para desvendar seus mistérios.
Andrei Rublev (8.1)
Os filmes de Andrei Tarkovsky são um pouco como os romances de David Foster-Wallace, tanto em sua genialidade quanto na natureza intimidadora de suas obras. As muitas obras-primas de Tarkovsky são todas densas e longas que podem parecer impenetráveis para o espectador médio.
No entanto, os cinéfilos que desejam escalar montanhas cinematográficas não devem procurar além do altamente aclamado e infame filme de Tarkovsky. André Rublev . O filme procura contar a história do pintor de ícones titular tanto quanto também quer recriar a Rússia medieval, na qual consegue ter sucesso total. Um dos maiores filmes já feitos.
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