10 melhores filmes de 2015 até agora

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Estamos a três trimestres de 2015 e a lógica padrão é que os melhores filmes do ano ainda estão por vir. Ainda assim, só porque os candidatos ao Oscar de final de ano recebem mais atenção do que os filmes que os precedem, não significa necessariamente que sejam melhores, então fizemos uma lista dos Os 10 melhores filmes de 2015 até agora para garantir que você não se esqueça do início do ano, quando chegar a hora de fazer sua própria lista dos 10 melhores em janeiro.





Alguns deles serão destronados por novos filmes de Spielberg, Tarantino, Boyle, Scott, Scorsese e Innaritu, entre muitos outros, mas por enquanto aqui estão os destaques de 2015.






De dentro para fora (2015)



Quem pode esquecer a linda dissecação dos sentimentos do jovem Riley no filme magistral e cheio de imaginação da Pixar? De dentro para fora — um filme que fica ao lado WALL-E, Cima, e Toy Story 3 no topo do poderoso santuário da Pixar. A empresa de animação nunca fez um filme mais inteligente e tripeiro do que este, no sentido de investigar os sentimentos crus e antropomorfizados de uma adolescente em sua vida cotidiana.

Riley é a princesa anti-Disney e melhor por isso. Ela engloba os sentimentos e emoções reais que devem passar pela cabeça de qualquer jovem adolescente de sua idade. É um tempo incomparavelmente confuso e De dentro para fora garante que você passe pela alegria, medo, raiva, nojo e tristeza de tudo isso.






Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Em Mad Max: Estrada da Fúria , George Miller preparou o palco para uma atuação imponente de Charlize Theron como uma buscadora incansável de liberdade e justiça. Você não pode negar o impacto absoluto de Mad Max: Estrada da Fúria . A quarta parcela da franquia de filmes do diretor George Miller é a prova de que nem todos os sucessos de bilheteria devem ser recebidos com indiferença.



Na verdade, este filme de ação brutal é ainda mais intenso e emocionante do que seus antecessores. Com sua visão niilista da natureza humana e um estilo desagradável e direto, este é o triunfo de Miller de ponta a ponta. A quantidade de detalhes que ele traz para cada quadro é tão obsessivamente meticulosa quanto qualquer foto de Wes Anderson. Editado em ritmo vertiginoso e encenado com fúria maníaca, Sixel é o herói desconhecido aqui. O célebre é, claro, Miller, cuja paixão e visão transparecem em cada quadro.






Ex Machina (2015)



Ex Machina nos deu a icônica Ava, uma andróide linda, sedutora e inteligente que é mantida presa por seu criador, apesar de uma personalidade que rivaliza com qualquer ser humano vivo. Este filme brilhante vai além de seus temas sobre os perigos da inteligência artificial e localiza o coração e a alma de uma andróide que quer parar de ser controlada pelos homens ao seu redor.

de Alex Garland Ex Machina é um filme que funciona em tantos níveis, é diferente de tudo que você já viu antes. Sua agenda parece tão clara e concisa: o anúncio profético de um futuro que está chegando a todo vapor e a rejeição da ficção científica pelo nascimento de um gênero novo e mais maduro.

Segue-se (2015)

Segue-se é um filme de terror sombriamente brilhante sobre uma adolescente chamada Jay, que é amaldiçoada por um jovem egoísta e tem que lidar com as consequências ao longo dos 107 minutos do filme. O filme trata da jovem de 19 anos quando ela perde a virgindade, mais tarde é informada de que foi amaldiçoada por causa do sexo e, a partir de então, é perseguida e caçada por um ser misterioso que muda de forma aonde quer que vá.

O filme é marcado por conotações inteligentes sobre doenças sexualmente transmissíveis, e a única maneira de nossa protagonista se livrar dessa doença que herdou é dormir com outra pessoa e transmiti-la a ela. A direção sombria e discreta de David Robert Mitchell é de primeira classe, já que ele é claramente inspirado pelos grandes filmes de terror dos anos 80 de John Carpenter.

Eu, Earl e a Garota Moribunda (2015)

Eu, Earl e a Garota Moribunda foi comprado por mais de 8 milhões de dólares em janeiro no Festival de Cinema de Sundance, arrecadando os prêmios do Grande Júri e do Público no processo. O filme, uma espécie de abordagem independente A culpa em nossas estrelas , concentra-se em uma adolescente com câncer em estágio IV e na amizade fadada ao fracasso que ela estabelece com dois excêntricos. EU

f apenas havia mais filmes que tratavam de amizade, adolescência e doença com uma maravilha visualmente estética e um coração tão vasto quanto o céu. Tenho certeza de que esta não é a última vez que ouviremos falar de Alfonso Gomez-Rejon, um cineasta visualmente talentoso. Ele tem tempo não apenas para evocar a amizade e a mágoa dos personagens, mas também para homenagear seus filmes favoritos no processo, fazendo com que seus personagens reencenem clássicos.

Amy (2015)

Amy é praticamente o primeiro de seu tipo, um trágico exame da vida da falecida cantora, composto inteiramente de imagens filmadas por Amy Winehouse e seus amigos, e dirigido e montado com paixão incomensurável por Asif Kapadia. O falecido cantor/compositor de 27 anos era um talento incomparável, mas era atormentado pelo vício.

Este filme assistível compulsivamente exemplifica a próxima evolução do documentário, em que cada marco importante de uma vida é registrado com telefone ou câmera de vídeo pelo próprio sujeito. Essa riqueza de material de primeira mão é então moldada por um diretor talentoso em um retrato comovente do falecido cantor.

O Olhar do Silêncio (2015)

O olhar do silêncio é a continuação espiritual de Joshua Oppenheimer para O ato de matar, enquanto ele mais uma vez aborda o genocídio indonésio de meados da década de 1960, que matou milhões. Se o primeiro filme tratava dos perpetradores, este é sobre as vítimas, pois um homem que perdeu o irmão na matança tenta rastrear os perpetradores por meio de pesquisas e entrevistas presenciais. A verdade não é fácil e o confronto final é assustador, mas as entrevistas trazem de volta um passado que a maioria dos perpetradores ainda nega.

Se há um filme mais importante, contemplativo e meditativo sobre a natureza humana este ano, infelizmente não o vimos. O olhar do silêncio representa uma das razões pelas quais esperamos que todos vamos ao cinema - para enfrentar duras verdades e fatos frios que, de outra forma, poderiam ser esquecidos. Oppenheimer está rapidamente se tornando um cineasta de classe mundial com esses filmes importantes, e o significado potencial que eles trazem para a sociedade é quase indescritível.

Amor e Misericórdia (2015)

Paul Dano encarna Brian Wilson tão brilhantemente em Amor e Misericórdia que você pode realmente esquecer que está assistindo a um filme. Dando-nos outra performance memorável, sua representação de Wilson é a de um garoto de olhos arregalados sendo lentamente despojado de sua inocência por uma criatividade artística obsessiva. Sua ausência é claramente sentida sempre que ele não está na tela, assim como a natureza livre do Sons de animais de estimação sessões de gravação em que o ator basicamente se torna Wilson, um homem tão possuído e apaixonado por obter o som perfeito que acaba se tornando a ferramenta de sua ruína. John Cusack faz o possível para corresponder ao desempenho de Dano como uma encarnação mais velha de Wilson, mas não chega lá.

Missão: Impossível - Nação Rogue

Se havia alguma dúvida sobre a capacidade de Tom Cruise de carregar uma franquia (e por que haveria?), o novo Missão Impossível colocar essa teoria para descansar. Nação Rebelde tem sequências de ação intensamente fabricadas e acrobacias emocionantes executadas por Cruise. Cada detalhe é montado de maneira profissional e meticulosamente elegante.

Este é o tipo de filme em que você espera sequências de ação exageradas, especialmente depois de ver as ótimas entregues em Protocolo Fantasma , e o filme definitivamente supera essas expectativas. O filme não tem os fortes tons temáticos e design de produção de Estrada da Fúria , e - novamente - o enredo é definitivamente o elo fraco, mas tem algumas das melhores sequências de ação do ano. Se mais sucessos de bilheteria de verão tivessem tanto esforço e arte em exibição, o multiplex seria um lugar muito melhor.

Direto de Compton (2015)

No blockbuster surpresa deste verão, Direto Outta Compton , o N.W.A. a história é contada com tanto vigor e bravata que parece um companheiro de gangsta rap para Goodfellas . Dirigido por F. Gary Gray, o filme narra o dia em que esses cinco jovens de Compton, Califórnia - Eazy-E, Dr.Dre, Ice Cube, DJ Yella e MC Ren - eram o assunto da nação e forçando a América para pensar sobre o problema contínuo que enfrenta com a violência policial contra americanos negros.

Eazy-E (Jason Mitchell) foi o fundador, Ice Cube (O'Shea Jackson Jr., filho de Ice Cube) foi o letrista e Dr. Dre (Corey Hawkins) tinha as batidas doentias que ninguém conseguia tocar. A peça central do filme é um show em Detroit, onde o grupo é ameaçado pela polícia de Detroit para não tocar F *** Tha Police sob ameaça de prisão. Eles não ouvem, e um tumulto começa.

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Perdemos algum de seus filmes favoritos do ano até agora? Alguma conquista cinematográfica em particular passou despercebida nesta lista? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!