Com uma carreira de sete décadas, Mel Brooks fez alguns dos filmes mais engraçados de Hollywood. Mas qual deles os fãs têm a melhor classificação no Rotten Tomatoes?
Mel Brooks desempenhou muitas funções durante sua carreira em Hollywood, já que o lendário comediante é conhecido por seu trabalho como diretor, produtor e escritor. Muitos dos melhores filmes de Brooks são paródias, que estavam no auge de sua popularidade quando o diretor encontrava seu ritmo cômico em Hollywood.
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De Jovem Frankenstein para Selas Flamejantes, Os filmes de Brooks permitiram que ele se tornasse um mestre da sátira e o ajudaram a se tornar um vencedor do EGOT. Desde a década de 1960, o diretor dirigiu 11 filmes, mas quais são os melhores dos melhores? E qual filme detém o título de favorito dos fãs no Rotten Tomatoes?
Drácula: Morto e Amando (1995) - 49%
Brooks escreveu, dirigiu e produziu o filme de 1995 Drácula: Morto e Amando . Uma paródia sobre os numerosos Drácula filmes decorrentes do romance de Bram Stroker, este é um filme de terror de comédia gótica estrelado por um pós- Avião! e A arma nua Leslie Nielsen.
Drácula: Morto e Amando é o último filme que Brooks dirigiu e um dos últimos que o comediante co-escreveu. A resposta crítica ao filme tem sido em sua maioria negativa, mas o público perdoa um pouco mais a falta do habitual humor agudo de Brooks no filme de vampiros.
As Doze Cadeiras (1970) - 63%
Uma adaptação do romance russo de 1928 com o mesmo nome As Doze Cadeiras foi um sucesso de crítica. Após a Revolução Bolchevique, um ex-nobre, um mendigo sem-teto e um padre local retornam a Moscou para encontrar joias costuradas na almofada de uma das doze cadeiras da sala de jantar da família.
Estrelando Ron Moody como o aristocrático Vorobyaninov, Frank Langella como o vigarista Bender e Dom DeLuise como Padre Fyodor, As Doze Cadeiras explora a ganância e é visto como um dos principais filmes de Brooks. No entanto, a sátira não agradou ao público como faria o trabalho posterior de Brooks.
Alta ansiedade (1977) - 67%
Alta ansiedade é uma versão hilariante da filmografia de Alfred Hitchcock, especificamente do thriller psicológico Vertigem . O filme marca o primeiro crédito de produção de Brooks e apresenta seu primeiro papel principal como orador. Ele estrela como o Dr. Richard Thorndyke, o novo chefe do 'Instituto Psiconeurótico para os Muito, Muito Nervosos', que deve enfrentar seu medo de altura para salvar seus pacientes da equipe intrigante do instituto.
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Alta ansiedade apresenta ótimas performances de Madeline Kahn, Harvey Korman e Cloris Leachman, três dos colaboradores mais regulares de Brooks. A enfermeira Charlotte Diesel, amante de BSDM de Leachman, é um destaque, e a cena do jantar do filme é um dos momentos mais engraçados da filmografia de Brooks.
Filme mudo (1976) - 72%
Brooks tem seu primeiro papel principal em 1976 Filme mudo e, como o título indica, ele não fala. Brooks interpreta Mel Funn, um diretor de cinema fracassado que precisa de inspiração e um dos melhores personagens que Brooks interpreta em seus próprios filmes. Dom DeLuise e Marty Feldman fazem parte do trio principal do filme que apresentam a ideia de fazer o primeiro filme mudo em 40 anos.
A comédia pastelão é acompanhada por ótima música e efeitos sonoros, fazendo com que pareça um filme invertido. Cantando na Chuva . Apresentando participações especiais de lendas de Hollywood como Sid Caesar, Burt Reynolds, James Caan, Paul Newman, Liza Minnelli e a esposa ganhadora do Oscar de Brooks, Anne Bancroft, Filme mudo pode ser o filme mais estrelado de Brooks.
Robin Hood: Homens de meia-calça (1993) - 81%
As aventuras de Robin Hood inspiram e intrigam cineastas há mais de um século. A comédia de aventura de Brooks apresenta um pós- A noiva princesa Cary Elwes como o lendário fora-da-lei e o polêmico comediante Dave Chappelle fazem sua estreia no cinema como Ahchoo. Robin Hood: homens de meia-calça faz referência consistente a filmes anteriores sobre a figura heróica, nomeadamente Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, As Aventuras de Robin Capuz e da Disney Robin Hood.
Uma brincadeira divertida e algumas ótimas piadas, Robin Hood: homens de meia-calça foi um sucesso maior entre os fãs de Brooks do que entre os críticos de cinema. Mas o filme de aventura medieval ainda tem um culto quase 30 anos após sua estreia, e Brooks e Elwes têm uma das caracterizações mais divertidas do lendário herói popular.
História do Mundo: Parte I (1981) - 81%
Com uma sequência da série dirigida por Brooks chegando ao Hulu, a antologia de comédia História do Mundo: Parte I provou seu poder de permanência como um clássico após 40 anos. Ao contrário de muitos outros filmes do diretor História do Mundo: Parte I parodiou grandes eventos da história da humanidade em vez de filmes ou gêneros clássicos.
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Brooks aborda tudo, desde a Idade da Pedra até a Inquisição Espanhola e a Revolução Francesa em História do Mundo: Parte I . E embora os críticos do Rotten Tomatoes achem que o filme carece um pouco, os fãs adoram a exploração do filme de diferentes períodos de tempo e números musicais fantásticos.
Bolas espaciais (1987) - 83%
Antes Guerra das Estrelas os fãs tiveram as prequelas e sequências, eles tiveram Bolas espaciais , uma paródia adorada da ópera espacial. Bolas espaciais é um dos filmes mais citados de Brooks e tem ótimas atuações de Bill Pullman, Rick Moranis, Daphne Zuniga, John Candy e do próprio Brooks.
A história segue o mercenário cósmico Lone Starr e seu companheiro 'mawg' Barf enquanto tentam resgatar a Princesa Vespa do vilão Dark Helmet. Brooks acerta em cheio com seu Guerra das Estrelas paródia, e os personagens são a chave para esse sucesso. Moranis recebe frases engraçadas o suficiente para fazer de Dark Helmet um igual hilariante ao Darth Vader de James Earl Jones.
Os Produtores (1967) - 85%
Em 1967, Brooks estreou na direção de longas-metragens com Os produtores , uma comédia negra centrada em um produtor da Broadway e seu contador que encenam o pior musical possível como parte de uma fraude para ganhar mais dinheiro com um fracasso. A dupla eventualmente decide apoiar um musical sobre Adolf Hitler escrito por um excêntrico ex-nazista, mas se torna um sucesso e arruína seu esquema.
Zero Mostel estrela como Max Bialystock, um dos produtores titulares, e Gene Wilder interpreta o contador Leo Bloom. Brooks recebeu seu único Oscar por Os produtores , vencendo na categoria Melhor Roteiro Original. O filme marca a primeira de três colaborações entre o diretor e Wilder, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Mais tarde, Brooks ganharia um Tony pela adaptação musical do filme em 2001.
Selas Ardentes (1974) - 91%
A ode de Brooks ao gênero western, Selas Flamejantes rendeu ao diretor uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. Junto com seus co-escritores, incluindo o falecido Richard Pryor, Brooks usou Selas Flamejantes como um meio de desconstruir e avaliar o racismo frequentemente encontrado no gênero ocidental.
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Cleavon Little interpreta Bart, um ferroviário negro que foi nomeado xerife de Rock Ridge pelo corrupto procurador-geral Hedley Lamarr, um diabólico Harvey Korman. Bart faz amizade com Jim, o pistoleiro alcoólatra interpretado por Gene Wilder, e faz com que a sedutora Lili Von Shtupp de Madeline Kahn se apaixone por ele. Selas Flamejantes não é apenas um dos melhores filmes de Brooks, mas uma das melhores comédias de todos os tempos.
O jovem Frankenstein (1974) - 92%
De acordo com fãs e críticos, o clássico filme cult de terror e comédia Jovem Frankenstein coloca Ritz mais do que suficiente para se tornar o melhor filme de Brooks. Uma paródia bem elaborada dos filmes Universal Monster e do conto clássico de Mary Shelley, o filme em preto e branco está repleto de falas citáveis, momentos hilariantes e as melhores performances da carreira de algumas lendas da comédia.
Estrelando os frequentes colaboradores do diretor Gene Wilder Madeline Kahn Marty Feldman e Cloris Leachman Jovem Frankenstein também apresenta Teri Garr e Peter Boyle à loucura que Brooks costuma criar na tela. Wilder interpreta o Dr. Frederick Frankenstein, um descendente do infame Victor Frankenstein, que tenta e não consegue evitar seguir o mesmo caminho de seu avô. Pelo filme, Wilder e Brooks receberam uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.
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