O Drama de Traje Histórico é um subgênero do gênero Drama de Período Histórico mais amplo que, desde o início do Downton Abbey e Bridgerton , lentamente se tornou um fenômeno cultural na tela pequena. Até jogo de lula chegou e quebrou recordes de audiência, a série de televisão original Netflix mais vista foi a primeira temporada de Bridgerton e sua mistura sensual de intriga e melodrama real de repente tornou os espartilhos e corpetes componentes essenciais da moda televisiva.
No entanto, ambas as sensações serializadas têm suas inspirações firmemente enraizadas no cinema, e o drama de fantasia histórico teve seu quinhão de sucessos de tela prateados adorados pela crítica ao longo das décadas.
A Princesa de Montpensier (2010) - 78
Todos os grandes dramas de fantasia históricos têm em suas narrativas elegantes uma pitada inebriante de romance e os extremos violentos e amorosos da elite durante as revoltas religiosas do século XVII na França provinciana é o tema da obra de Bertrand Tavernier. A princesa de Montpensier.
Relacionado: 10 melhores filmes de drama de época dos anos 2010, de acordo com o IMDb
Os críticos, em sua maioria, gostaram do filme primorosamente detalhado de Tavernier, que não se esquiva de temas desafiadores de casamento arranjado e os eventos que levaram ao massacre do Dia de São Bartolomeu em 1572.
Corsage (2022) - 81
Estreando com muitos elogios da crítica no Festival de Cinema de Cannes de 2022, a cinebiografia da diretora Marie Kreutzer sobre a caprichosa e imperfeita imperatriz Elisabeth da Áustria, buquê, é um drama de época histórico nos moldes de Sofia Coppola Maria Antonieta.
Espartilho estrelas Vicky Krieps Linha Fantasma fama e, assim como o drama do período seminal de Coppola, tenta contemporizar os temas inerentes aos dramas de fantasia históricos para os tempos modernos e o público moderno. De acordo com o Metacritic, conseguiu.
A Marquesa de O (1976) - 86
O autor francês Eric Rohmer fez seu nome dirigindo bizarrices cinematográficas deliciosamente compostas e é uma das principais vozes artísticas da nova onda francesa. O trágico drama de fantasia de Rohmer A marquesa de O é uma obra-prima elegante e sentimental que tem sido adorada pela crítica desde o seu lançamento.
O filme segue a história angustiante de sua protagonista viúva titular que enfrenta o exílio enquanto carrega um filho. O filme estreou no Festival de Cinema de Cannes em 1976 e até conquistou o cobiçado Prêmio Especial do Grande Prêmio em sua cerimônia de encerramento.
A Loucura do Rei George (1994) - 89
A peça escrita por Alan Bennett A loucura do rei George foi adaptado para o grande ecrã em 1994 pelo colega pioneiro do teatro Nicholas Hytner e é amplamente considerado pela crítica como um dos maiores filmes britânicos alguma vez feitos.
A loucura do rei George é um estudo de período assombroso da doença mental e, além de seu verniz real, ousa confrontar como as atitudes em relação àqueles que sofreram de doenças graves ao longo da história mudaram. O filme tem um impacto emocional como nenhum outro e ainda hoje é um edifício influente do cinema britânico.
Barry Lyndon (1975) - 89
O catálogo de filmes de Stanley Kubrick está repleto de clássicos, e o drama de fantasia histórico Barry Lyndon é sem dúvida uma de suas obras mais realizadas. Ao longo de várias décadas, Barry Lyndon traça a ascensão e queda de seu personagem principal homônimo e é uma maravilha cinematográfica de se ver.
Relacionado: Todos os filmes de Stanley Kubrick, classificados por rewatchability
Os críticos há muito defendem Barry Lyndon. Apesar de seu tempo de execução épico, o filme parece notavelmente conciso e é notável pelo uso de luz natural por Kubrick em várias cenas gloriosas de detalhes de época.
Gosford Park (2001) - 90
de Robert Altman Parque Gosford trouxe à tona as ansiedades do pós-guerra entre a elite estabelecida na Inglaterra dos anos 1930 em uma comédia negra afiada e eminentemente reassistível que tem sido a inspiração para muitos dramas de época de tela pequena, incluindo Downton Abbey , que também foi escrito por Parque Gosford roteirista Julian Fellowes.
O filme de Altman foi um sucesso de crítica na época de seu lançamento e muitos críticos desmaiaram com seu cenário de época luxuosamente reimaginado e deliraram com as atuações de seu elenco repleto de estrelas, incluindo figuras como Charles Dance e Derek Jacobi.
A Favorita (2018) - 91
A marca esotérica de direção de Yorgos Lanthimos era estilisticamente adequada para um cenário de época e O favorito casou-se com todo o refinamento majestoso de um drama palaciano do século XVIII com um toque maquiavélico mordaz que tem sido universalmente adorado pela crítica desde seu lançamento.
Relacionado: 10 melhores filmes sobre vilãs como a favorita
O favorito incluiu performances poderosas em todos os aspectos e catapultou Lanthimos para os escalões superiores do discurso cinematográfico crítico. Para um drama de fantasia histórico que às vezes parece mais com um filme de terror, não procure mais do que O favorito.
Sr. Turner (2014) - 94
Querido do cinema britânico, Mike Leigh trouxe sua abordagem semi-improvisada para dirigir filmes em um cenário de época para a cinebiografia histórica de 2014 do pintor J M W Turner. Como muito do trabalho de Leigh, Sr. Turner foi reverenciado pela crítica, que defendeu a atuação central de Timothy Spall, que interpretou o artista titular do filme.
O Sr. Turner foi um retrato inabalável de um artista imperfeito cujas tendências predatórias eram tanto uma razão para criticar e questionar o pintor quanto para celebrar seu trabalho inovador.
Retrato de uma senhora em chamas (2019) - 95
Celine Sciamma Retrato de uma senhora em chamas é um filme quase impecável que exala um brilho romântico por todos os poros de seu ser. Sciamma pegou todos os estratos elegantes do design de época e os uniu a uma história inspirada em LGBTQ+ que é tão atemporal quanto poderosa.
Os críticos dificilmente encontraram falhas no filme e elogiaram suas duas atuações centrais de Noémie Merlant e Adéle Haenel. Retrato de uma senhora em chamas é um drama de época histórico que é praticamente incomparável em seu escopo e invenção.
O Leopardo (1963) - 100
O drama histórico épico do diretor italiano Luchino Visconti o leopardo ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1963 e desde então tem sido inigualável na adoração crítica universal. O filme é uma obra-prima desmaiada de pompa e cerimônia romântica.
É raro que um filme acumule uma pontuação tão perfeita em sites agregadores críticos como o Metacritic, mas o filme de Visconti é um caso atípico magistral e será para sempre apreciado como um dos melhores filmes já feitos.
Próximo: 10 próximos dramas de época / romances históricos lançados após Bridgerton (e onde transmitir)