South by Southwest deste ano viu o lançamento do que está rapidamente se tornando uma das pérolas cinematográficas das décadas. Dirigido por Dan Kwan e Daniel Scheinert, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo reutiliza uma abordagem absurda do conceito de multiverso para explorar as lutas de uma mulher sino-americana, como a experiência do imigrante asiático-americano e o pessimismo asiático.
Nos últimos anos, a produção de cinema tem aberto suas asas criativas em todas as direções. Preocupados em fornecer perspectivas novas e precisas ao público, produtores e roteiristas de cinema estão mudando o locus de suas histórias. O que começou no início do século passado como uma indústria esmagadoramente centrada no branco está crescendo lenta mas constantemente em uma forma de arte mais madura e humana que, esperançosamente, pode estender sua influência sobre cada espectador e ampliar ainda mais a discussão em torno do tema do racismo e como preveni-lo.
A Conquista do Planeta dos Macacos (1972)
Dirigido por J. Lee Thompson, Conquista do planeta dos macacos saiu em 1972 e foi a quarta parcela da série original de filmes.
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É ambientado em uma sociedade futurista responsável por escravizar as espécies de macacos. Igual a Spartacus em temas e tom, conta a história de César, um macaco órfão que lidera uma revolução para libertar seu povo da crueldade da humanidade. É inspirado nos motins de Watts de 1965 (por FilmSchool rejeita ), que ocorreu quando relatos de abuso policial contra afro-americanos deram lugar a uma série de tumultos perto de Los Angeles. É um filme provocativo que denuncia o funcionamento interno da segregação e da discriminação.
Homens X (2000)
Estrelando nomes conhecidos como Hugh Jackman, Famke Janssen, Patrick Stewart, ou Ian McKellen, Bryan Singer X-Men é baseado nos quadrinhos de mesmo nome.
Os X-Men são uma equipe de poderosos heróis mutantes que usam seus poderes para proteger o mundo. No entanto, por causa de suas mutações genéticas únicas e dos poderes resultantes, eles são temidos por humanos sem poderes. A linha de discussão ao longo do filme é inspirada nos movimentos pelos direitos civis, pois os personagens são forçados a encontrar maneiras de lidar com o ódio e o preconceito. Duas propostas que lembram Martin Luther King Jr. e Malcolm X surgem: a defesa do Professor X pela coexistência pacífica entre mutantes e não mutantes e o endosso de Magneto à superioridade dos mutantes.
Traficante do Sono (2008)
Traficante do Sono é sobre uma sociedade distópica ambientada em um futuro distante. Foi dirigido por Alex Rivera e estrelado por Luis Fernando Peña, Leonor Varela e Jacob Vargas.
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A imigração ilegal entre os EUA e o México foi interrompida por um muro entre os dois países, e os robôs substituíram os trabalhadores migrantes. Eles são supervisionados do outro lado da fronteira pelos aspirantes a emigrantes, e sua conexão com os robôs acaba levando ao seu colapso físico, e eles são liberados sem assistência médica. Seu foco na exploração de noções de opressão tecnológica, especificamente como ela pode se entrelaçar entre os migrantes, tem sido amplamente elogiado pela crítica e pelo público.
Avatar (2009)
Zoe Saldana e Sam Worthington dão vida a Neytiri e Jake Sully, respectivamente, no icônico 2009 avatar . James Cameron dirigiu, escreveu, produziu e coeditou este épico recordista.
Considerado um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, avatar lida com as consequências da colonização de uma lua chamada Pandora localizada no sistema estelar Alpha Centauri ocorrendo no ano de 2154. Em sua apreensão para minerar unobtanium, um mineral inestimável, os humanos estão colocando em perigo a tribo nativa de Na'Vi. O encontro de Jake Sully com eles revela o quão tendenciosa é a percepção humana em relação aos Na'Vi e o quanto eles estão sofrendo por causa dos colonizadores.
A Princesa e o Sapo (2009)
A princesa e o Sapo é um filme da Walt Disney Pictures de 2009 inspirado no famoso conto dos irmãos Grimm e dirigido por John Musker e Ron Clements.
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É um marco cinematográfico ambientado na década de 1920 em Nova Orleans e apresenta Tiana, a primeira princesa afro-americana da Disney. Os tons sociais e raciais incluem ela olhando pela janela de um bonde enquanto o rico mundo branco se desvanece em várias cabanas dilapidadas que constituem o bairro negro. Apesar da diferença de classe, Tiana é uma representação complexa de uma mulher afro-americana que trabalha duro para realizar seus sonhos.
Distrito 9 (2009)
Distrito 9 é um filme de ficção científica de 2009 de Demoníaco o diretor Neill Blomkamp. É sobre uma realidade alternativa onde uma nave alienígena pousou em Joanesburgo e contém uma população de alienígenas insetoides. Esses alienígenas estão confinados em um setor de internação chamado Distrito 9.
É uma clara alegoria para questões como a segregação social e a xenofobia. Sua premissa foi inspirada em eventos históricos ocorridos durante a Era do Apartheid na África do Sul, quando os sul-africanos não brancos foram segregados e negados os direitos civis básicos.
A Purga: Anarquia (2014)
O segundo filme em A depuração série foi um dos filmes de terror mais esperados de 2014 e não decepcionou.
Anarquia segue algumas pessoas que acabam presas na rua na noite do Purge, um evento anual criado pelos 'Novos Pais Fundadores' para reduzir a criminalidade. O filme constitui uma forte alegoria social que denuncia o sistema capitalista e a injustiça de classe que dele advém. Um grupo revolucionário negro também é apresentado.
Pantera Negra (2018)
Uma conquista excepcional para o gênero super-herói, Pantera negra estrela o falecido Chadwick Boseman e conta a história de seu personagem, T'Challa, que se torna rei de Wakanda após a morte de seu pai.
O filme vai além de qualquer outra parcela do MCU, lidando com a opressão dos povos africanos em todo o mundo. Além disso, não hesita em fazer referência às atrocidades cometidas durante o período da escravidão, pois Killmonger pede a T'Challa para ser enterrado no oceano com seus 'ancestrais que pularam de navios, porque sabiam que a morte era melhor do que a escravidão'.
Duna (2021)
Poucos fãs negarão que a versão Dune de 2021 fez as coisas melhor do que seu antecessor de 1984.
Dirigido por Denis Villeneuve, é inspirado na história de Frank Herbert sobre a Casa dos Atreides. O próprio Villeneuve argumentou por CinemaBlendName que o 2021 Duna é uma crítica ao 'salvador [branco]' ('alguém que virá e dirá a outra população como ser, no que acreditar'), acrescentando que representa, de fato, uma repreensão dessa noção, em vez de adotá-la. No geral, é um conto épico sobre colonialismo, exploração e resiliência social.
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo (2022)
De Daniel Scheinert e Daniel Kwan, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo vem recebendo salvas de palmas desde seu lançamento.
Ele brinca com o conceito de multiverso de forma absurda para contar a história de uma chinesa-americana que descobre ser a responsável por impedir a destruição do multiverso. Além disso, como Anne Anlin Cheng afirma para The Washington Post , 'o multiverso atua como uma metáfora para a experiência do imigrante asiático-americano, ou uma parábola conveniente para os deslocamentos e divisões de personalidade sofridas por cidadãos hifenizados (isto é, 'ásio-americanos'). É uma reformulação divertida e envolvente e uma mistura de temas que cruzam gêneros sem esforço.
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