Alguns cineastas buscam inspiração em suas próprias vidas, e o filme resultante pode ser fantástico quando bem feito.
O nome de Steven Spielberg estará de volta na ponta da língua nesta temporada de premiações, com seu novo filme Os Fabelmans com lançamento previsto para 23 de novembro. O próximo filme de Spielberg é único em relação ao resto de suas obras-primas porque serve como uma história semiautobiográfica de sua própria vida, com um personagem fictício que personifica um jovem aspirante a diretor lidando com o casamento fracassado de seus pais.
Os Fabelmans recebeu ótimas críticas desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, mas Spielberg está longe de ser o primeiro cineasta a ilustrar sua própria vida como material. Os filmes semiautobiográficos são surpreendentemente comuns, quer um cineasta recupere uma memória juvenil ou as dificuldades que enfrentou durante uma mudança cultural.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini foi um dos grandes autores italianos e Amarcord é um de seus filmes mais aclamados, tendo ganhado o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ao lado de duas indicações que Fellini recebeu de Melhor Diretor e Roteiro Original. A história é uma série de vinhetas sobre os excêntricos habitantes de uma pequena cidade da Itália fascista, contadas do ponto de vista de Titta, um jovem adolescente.
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O próprio Fellini cresceu em circunstâncias semelhantes na cidade de Rimini (perto do cenário do filme) e baseou Titta em parte em um amigo de infância, Luigi 'Titta' Benzi (via O jornal New York Times ). Talvez a perspectiva adolescente explique por que tantos personagens são infantilmente obcecados por sexo, como o jovem Titta e o tio Teo.
Quase Famoso (2000) - 89%
Quase famoso é a história do jovem aspirante a jornalista musical William Miller, que se aventura com a banda Stillwater. Considerando que Cameron Crowe escreveu para Pedra rolando ainda adolescente, criou os protagonistas baseados em sua própria vida, o que faz de sua comédia dramática seu filme mais pessoal (via IndieWire ). Embora Stillwater seja uma banda fictícia, eles provavelmente são fortemente baseados em bandas reais como The Eagles ou Led Zeppelin.
Não só é Quase famoso é uma história envolvente de amadurecimento e um belo tributo às bandas de rock dos anos 70, é um dos melhores filmes de encontro 'sem enredo'. O espectador conhece a banda assim como William, e ver o guitarrista Russell Hammond traí-lo é genuinamente doloroso depois de tanta diversão.
O Grande Vermelho (1980) - 90%
O Grande Vermelho é um filme altamente subestimado da Segunda Guerra Mundial sobre cinco soldados da 1ª Divisão de Infantaria de mesmo nome. O filme tem sequências de batalha impressionantes e ótimas atuações de atores como Lee Marvin e Mark Hamill, mas o que o destaca é que o diretor Samuel Fuller usou suas próprias experiências de guerra como base para a história.
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Tal como o sargento e a sua equipa, Fuller serviu no 'Big Red One' e até participou na libertação do campo de concentração de Falkenau (via RogerEbert.com ). A sequência de libertação é a mais comovente do filme, pois quase não contém diálogos e mostra Sarge indefeso para salvar uma criança sofredora, ilustrando as tragédias gráficas da guerra.
Perdido na tradução (2003) - 95%
Perdido na tradução foi um sucesso de crítica e um sucesso surpresa de público, arrecadando mais de US$ 118 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 4 (via Bilheteria Mojo ). O filme mostrou o talento de direção de Sofia Coppola, Scarlett Johansson como uma estrela em ascensão e o talento dramático de Bill Murray, já que alguns fãs ainda querem uma sequência para acompanhar aquele infame momento de angústia.
O filme também tem alguns elementos vagamente autobiográficos, com Coppola tendo passado muito tempo no Japão (via Partidas ), presumivelmente levando ao mesmo tipo de choque cultural que Bob experimenta. Além disso, Coppola escreveu Perdido na tradução antes de seu divórcio de Spike Jonze, que pode ter servido de base para o marido de Charlotte, John.
Grafite Americano (1973) - 96%
Antes de consolidar seu legado como ícone da cultura pop com Guerra das Estrelas , o grande trabalho de George Lucas foi Grafite Americano , uma comédia adolescente adorada que deixou um enorme impacto em muitos dos filmes sobre a maioridade que se seguiram. Em um de seus filmes mais bem dirigidos, Lucas foi inovador na criação da estrutura do filme e da narrativa adolescente autêntica, ao criar a premissa do filme baseada em sua própria adolescência.
Grafite Americano se passa na cidade natal de Lucas, Modesto, Califórnia, e o amor de John Milner pelas corridas de arrancada é a única coisa que o diretor compartilhou enquanto crescia, o que também quase acabou matando-o (via SlashFilm ). O fato de grande parte do filme ser inspirado na vida real também lhe confere um ar de melancolia, principalmente como o epílogo mostra que dois protagonistas estão condenados a mortes prematuras.
Persépolis (2007) - 96%
Baseado na história em quadrinhos autobiográfica de Marjane Satrapi, Persépolis é um filme sobre a maioridade baseado na vida do jovem 'Marji' após a Revolução Iraniana. Satrapi co-escreveu e dirigiu o filme, juntamente com o colega romancista gráfico francês Vincent Paronnaud.
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A adaptação cinematográfica foi aclamada pela crítica e indicada a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme de Animação. Da rebelião juvenil ao crescimento sob um regime opressivo, a história de Marji é contada com uma voz poderosa, dando um relato em primeira mão das lutas que surgiram durante uma mudança cultural.
Adeus crianças (1988) - 97%
Visto que tantos grandes cineastas viveram a Segunda Guerra Mundial, faz sentido que integrassem nas suas obras o conflito mais mortal da história da humanidade. Louis Malle Adeus crianças é a opinião do cineasta francês sobre o assunto, acompanhando um menino que descobre que o diretor de sua escola está abrigando crianças judias.
Adeus crianças foi inspirado nas ações do padre católico da vida real Père Jacques, que por acaso era o diretor do internato de Malle (via Rejeições da Escola de Cinema ). Saber disso torna seu homólogo cinematográfico, Père Jean, imensamente solidário, e o final do filme, em que ele não consegue salvar o titular crianças , torna-se ainda mais emocionante.
Os 400 Golpes (1959) - 99%
Os 400 Golpes pode ter sido a estreia de François Truffaut no cinema, mas os espectadores já podem ver um cineasta em vias de se tornar uma das figuras essenciais da Nouvelle Vague francesa. O filme é um retrato da vida de Antoine Doinel, um menino rebelde que é incompreendido e maltratado por todos os adultos em sua vida.
Truffaut se dedicou muito a Antoine, por ter sido um garoto problemático que nunca conheceu seu pai biológico e por ter um relacionamento difícil com seu pai adotivo (via A coleção de critérios ). Isso faz com que as discussões de Antoine com Julien e o subsequente abandono dele por este último pareçam mais realistas do que um filme típico sobre a maioridade.
Lady Bird (2017) - 99%
A estreia solo de Greta Gerwig na direção, Senhora Pássaro segue Christine 'Lady Bird' MacPherson, uma adolescente inconformista que não se dá bem com seus colegas e tem que lidar com o bem-estar, mas com uma mãe autoritária. O filme foi aclamado pela crítica, com muitos elogios à atuação de Saoirse Ronan, bem como à direção de Gerwig.
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Senhora Pássaro foi um trabalho de amor para Gerwig, que passou muitos anos escrevendo o roteiro e se inspirou em sua adolescência em Sacramento. No Festival de Cinema de Nova York, ela declarou: 'Nada no filme aconteceu literalmente na minha vida, mas tem um núcleo de verdade que ressoa com o que eu sei' (via IndieWire ).
Fanny e Alexander (1983) - 100%
A história de um irmão e uma irmã cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando sua mãe se casa com um bispo tirano abusivo, mas Fanny e Alexandre foi o canto do cisne cinematográfico de Ingmar Bergman. A duração de três horas e o ritmo lento do filme significam que não é para todos, mas admiradores como Sam Mendes o consideram um de seus filmes favoritos.
Para se inspirar, Bergman baseou-se em suas experiências com seu próprio pai, um membro do clero que foi descrito como tendo uma personalidade “volátil” (via O Independente ). A cena em que o fantasma do bispo Vergerus provoca Alexandre dizendo que ele nunca será livre é lida de forma muito diferente conhecendo este contexto, como um reconhecimento do próprio Bergman de que nunca poderia livrar-se totalmente da influência de seu pai.
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