A maioria dos filmes – especialmente filmes do sistema de estúdio de Hollywood – segue uma estrutura narrativa tradicional com um herói nobre que triunfa sobre um vilão diabólico. Mas nem todos os protagonistas são modelos, ou mesmo pessoas moralmente íntegras. O termo anti-herói é um termo genérico para personagens principais que não possuem os traços heróicos usuais.
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Na maior parte, os filmes da década de 1980 eram contos rigidamente sentimentais do bem contra o mal que reforçavam as tradições míticas familiares do então recente criador de tendências de George Lucas. Guerra das Estrelas . Mas ainda havia muitos anti-heróis atraentes no cinema dos anos 80, de Snake Plissken a John Rambo e Gordon Gekko.
John Rambo (Primeiro Sangue)
A adaptação inicial de Ted Kotcheff de Primeiro sangue introduziu uma visão muito diferente (e mais fiel) de John Rambo do que as sequências subsequentes. Nas continuações, Rambo se tornou uma máquina de matar sem remorsos . Mas em Primeiro sangue , ele valoriza genuinamente a vida humana - mesmo a de seus inimigos jurados. No filme original, Rambo é um substituto pungente para os veteranos do Vietnã que foram demitidos e maltratados quando voltaram da guerra. Rambo chega ao limite quando é assediado e brutalizado por policiais corruptos de uma pequena cidade, mas não massacra o departamento de polícia; ele apenas os leva em uma caçada pela floresta.
A primeira atuação de Sylvester Stallone como Rambo é uma das melhores de sua carreira, mergulhando fundo na psicologia de um soldado nascido e criado. A principal arma que Rambo usa contra o xerife Teasle (interpretado pelo falecido ator Brian Dennehy) é a humilhação, pois ele resiste sem esforço a todo o poder de toda a força policial de Teasle - e da Guarda Nacional.
Gordon Gekko (Wall Street)
Graças ao senso de humor negro de Martin Scorsese e ao carisma de protagonista de Leonardo DiCaprio, O Lobo de Wall Street é agora o retrato cinematográfico mais icônico da inescrupulosa indústria financeira. Mas antes disso, foi o de Oliver Stone Wall Street .
Michael Douglas é a âncora do filme como o corretor da bolsa Gordon Gekko, que resume sua mentalidade capitalista no icônico monólogo Greed is good.
Snake Plissken (Fuga de Nova York)
A ficção científica distópica de John Carpenter sobre a América pós-Watergate, Fuga de Nova York , estrelado por Kurt Russell como Snake Plissken, um dos heróis de ação mais durões da história do cinema. Snake não concorda em salvar o presidente porque ele é um herói ou um patriota; é apenas para que ele receba uma sentença reduzida.
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Ele é recrutado para entrar na cidade de Nova York – que foi isolada e reaproveitada como uma prisão para os criminosos mais nefastos da América – depois que o presidente dos EUA é abatido e preso dentro de seus muros.
David Kessler (Um Lobisomem Americano em Londres)
John Landis apresenta uma visão verdadeiramente única da mitologia do lobisomem em Um Lobisomem Americano em Londres , e não apenas porque o filme tem senso de humor. Depois de sobreviver a um ataque de lobisomem, David Kessler é assombrado por seu amigo morto-vivo, Jack, que não teve tanta sorte.
Jack implora a David que tire a própria vida antes que a lua cheia o transforme em um monstro sanguinário e ele condene outros ao mesmo destino. Mas, infelizmente, David se apaixona por sua enfermeira e, por isso, quer viver.
Private Joker (jaqueta Full Metal)
O personagem mais memorável da obra de Stanley Kubrick Revestimento completo de metal é o jogador coadjuvante de R. Lee Ermey, sargento Hartman, que rouba a cena, mas Matthew Modine ancora o filme com a angustiante jornada psicológica do soldado Coringa. O Coringa ganha seu apelido por ser o brincalhão do pelotão, sendo sábio diante dos horrores da guerra. O senso de humor característico do personagem é gradualmente corroído por experiências angustiantes de guerra, como testemunhar seu amigo mais próximo cometer um assassinato-suicídio (e isso antes mesmo de ele deixar o campo de treinamento).
Joker sobrevive até os créditos finais, sugerindo que o verdadeiro horror da guerra não é ser morto em ação (por mais horrível que seja); é o Coringa sendo forçado a viver com as coisas que viu e fez no Vietnã.
Boba Fett (O Império Contra-Ataca)
Depois de criar alguns dos personagens fictícios mais icônicos de todos os tempos para o original Guerra das Estrelas filme – Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, Leia Organa, C-3PO e R2-D2, Obi-Wan Kenobi, a lista continua – George Lucas criou muito mais para a sequência, O império Contra-Ataca , como o guerreiro Jedi de 900 anos Yoda, o contrabandista de fala mansa Lando Calrissian e o pistoleiro Boba Fett.
A performance de Jeremy Bulloch como o caçador de recompensas de fala mansa evoca a virada inesquecível de Clint Eastwood como o Homem Sem Nome no filme de Sergio Leone. dólares trilogia. Boba é tão durão que o próprio Vader, o mais temível Sith Lord da galáxia, tem que dizer a ele para pegar leve: sem desintegrações.
Tony Montana (Scarface)
Pouco mais de meio século depois de Howard Hawks definir muitas convenções do gênero gangster com sua obra-prima seminal de 1932 Scarface , Brian De Palma refez o filme com um toque contemporâneo. Escrito por Oliver Stone, o remake gira em torno do comércio de cocaína em Miami.
Tony Montana segue uma clássica saga de ascensão e queda de gângsteres quando é apresentado ao negócio das drogas, sobe ao topo da hierarquia e, finalmente, torna-se muito sedento de poder para seu próprio bem.
Rick Deckard (Blade Runner)
Ridley Scott definiu a estética do tech-noir com o suntuoso banquete visual em Blade Runner . Com andróides sedutores e iluminação encharcada de neon de alto contraste, Scott deu um toque cativante de ficção científica a todos os tropos clássicos noir. A história de ciborgues desonestos se infiltrando na sociedade de Los Angeles é contada através dos olhos do blade runner Rick Deckard, o tipo de detetive obstinado e alcoólatra que Humphrey Bogart interpretaria.
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Os encantos ásperos de Harrison Ford, ao estilo de Bogart, eram perfeitos para esse papel. Deckard é uma versão de Sam Spade ou Philip Marlowe transplantado para uma Los Angeles futurística. A traidora femme fatale pela qual ele se apaixona (que acaba se revelando uma figura trágica) é um robô.
Batman (Batman)
Tim Burton estabeleceu o potencial de sucesso de bilheteria do gênero de filme de quadrinhos com seu inovador 1989 homem Morcego filme. Burton deu vida a Gotham City com visuais sombrios, sombrios e expressionistas, enquanto Michael Keaton – uma escolha de elenco controversa na época – deu vida a Bruce Wayne como um ser humano tridimensional.
Keaton explorou a solidão de Bruce com um senso de humor seco, dando ao bilionário combatente do crime uma espécie de profundidade que faltava nas encarnações anteriores na tela (embora a versão camp dos anos 60 de Adam West seja inegavelmente icônica).
Jake LaMotta (Touro Furioso)
Martin Scorsese dirigiu Robert De Niro em alguns dos melhores filmes de todos os tempos, de Ruas principais para Taxista para Goodfellas . Uma das colaborações mais aclamadas da dupla é Touro Indomável , uma cinebiografia brutalmente honesta e cheia de defeitos do notório boxeador Jake LaMotta.
De Niro ganhou seu segundo Oscar por seu retrato cru e intransigente da fúria violenta de LaMotta. Como todos os filmes biográficos de Scorsese, Touro Indomável é mais um estudo de personagem do que uma narrativa. Ao longo do filme, LaMotta afasta todos que ama.
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