O Mágico de Oz é mundialmente conhecido, mas nem todo mundo conhece esses 10 fatos dos bastidores.
Um dos clássicos mais atemporais de Hollywood, O feiticeiro de Oz foi determinado em um estudo recente como o filme mais visto já feito. Ele vai ao ar na TV o tempo todo e está disponível em todos os tipos de mídia doméstica, para que todas as gerações de crianças, desde o lançamento inicial do filme, possam assisti-lo.
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A amada história de L. Frank Baum sobre a jornada de uma jovem através de um mundo de fantasia passou por 14 roteiristas e cinco diretores em seu caminho para a tela grande, mas O feiticeiro de Oz A difícil produção acabou valendo a pena, pois resultou em uma verdadeira obra-prima.
Um rascunho inicial do roteiro implicava um romance entre Dorothy e o Espantalho
Uma versão inicial do rascunho incluía uma cena no final que implicava um romance entre Dorothy e a contraparte da vida real do Espantalho, quando ele foi para a faculdade de agricultura e ela prometeu que escreveria para ele.
Embora esta cena nunca tenha sido filmada, o carinho de Dorothy pelo Espantalho em Oz - como quando ela diz que ele é aquele de quem ela mais sentirá falta - foi claramente planejado para configurar isso.
Walt Disney desenvolveu um projeto concorrente de Oz
No início do desenvolvimento da MGM de O feiticeiro de Oz , Walt Disney começou a trabalhar por conta própria onça projeto como seu seguimento para Branca de Neve e os Sete Anões . Para evitar competição, os dois estúdios se reuniram para discutir a combinação de seus projetos em um híbrido live-action/animação com a MGM fazendo a ação ao vivo e a Disney fazendo a animação.
Eventualmente, conflitos de agenda cancelaram a colaboração e a Disney descartou seu onça filme e passou para outros projetos para evitar competir com a MGM.
Shirley Temple foi considerada para interpretar Dorothy
Judy Garland sempre foi a melhor escolha para interpretar Dorothy, mas várias outras estrelas foram consideradas para o papel. Shirley Temple estava sob contrato com a 20th Century Fox, mas a MGM conseguiu fechar um acordo para emprestá-la para O feiticeiro de Oz em troca de permitir que Clark Gable e Jean Harlow estrelassem o filme da Fox Velha Chicago . No entanto, isso foi cancelado quando Harlow morreu.
Esta história não foi confirmada porque Harlow morreu em 1937 e a MGM comprou os direitos de onça em 1938. Os produtores decidiram que a voz de Temple não era forte o suficiente para o papel, de qualquer maneira.
A MGM queria que o leão de seu logotipo interpretasse o leão covarde com um ator dublando as falas
Os executivos da MGM queriam escalar Leo, o Leão, o leão icônico de seu logotipo, para o papel do Leão Covarde. Eles teriam contratado um ator para dublar o diálogo do personagem e Dorothy, o Homem de Lata e o Espantalho teriam a companhia de um leão vivo de verdade no set.
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Sem surpresa, a seguradora nem sequer cogitou a ideia e Bert Lahr foi escalado para interpretar o Leão Covarde fantasiado.
O Mágico de Oz foi filmado quase inteiramente em estúdios
A única filmagem na íntegra O feiticeiro de Oz que foi filmado no local são as nuvens que aparecem sobre os títulos de abertura.
A cena da casa de Dorothy caindo do céu foi conseguida com alguns truques cinematográficos. Uma casa em miniatura foi colocada sobre uma pintura do céu no chão do estúdio e o filme foi invertido para fazer parecer que a casa estava caindo do céu.
Over The Rainbow quase foi cortado
A MGM quase cortou o número musical Over the Rainbow de O feiticeiro de Oz , porque os executivos acharam que isso tornaria a inauguração do set de Kansas muito longa e também temiam que isso passasse pela cabeça das crianças.
Felizmente, os executivos permitiram que o número permanecesse e Over the Rainbow mais tarde recebeu o primeiro lugar na lista das 100 melhores canções dos filmes americanos do American Film Institute.
O diretor original foi demitido com 12 dias de filmagem
No final das contas, 14 roteiristas e cinco diretores trabalharam O feiticeiro de Oz . O diretor original era Richard Thorpe, mas ele foi demitido após 12 dias de filmagem. Thorpe deu a Judy Garland uma peruca loira e uma maquiagem de boneca que não funcionou para a personagem.
Antes de seu eventual substituto, Victor Fleming, ser encontrado, George Cukor foi contratado como diretor intermediário e sua primeira tarefa foi se livrar da peruca e de muita maquiagem de Garland. Sua principal mensagem para Garland era ser ela mesma.
A fantasia de leão covarde de Bert Lahr pesava 90 libras e fedia
A fantasia de Leão Covarde de Bert Lahr pesava impressionantes 90 libras, pois era feita de pele de leão real. Vestir a fantasia já estava quente, mas o calor das luzes acesas muitas vezes elevava a temperatura para mais de 100 graus Fahrenheit.
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Lahr suava tanto com a fantasia que ficaria encharcado no final do dia. Havia dois trabalhos inteiros em O feiticeiro de Oz equipe dedicada a secar a fantasia durante a noite. Raramente era limpo e, segundo um membro da tripulação, cheirava mal.
Muitas cenas da Bruxa Malvada foram cortadas porque ela foi considerada muito assustadora
Margaret Hamilton foi uma fã de longa data do onça livros, então ela ficou em êxtase quando seu agente ligou para dizer que ela participaria da adaptação cinematográfica. Ela perguntou qual parte e seu agente respondeu: A bruxa, quem mais? Muitas das cenas da Bruxa Má acabaram sendo cortadas, ou drasticamente reduzidas, porque os executivos acharam o desempenho de Hamilton muito assustador.
Hamilton não se parecia em nada com seu personagem no set. Judy Garland achou difícil fingir que estava com medo de Hamilton, porque ela era muito encantadora fora das câmeras.
Os produtores não atingiram o ponto de equilíbrio até uma década após o lançamento inicial do filme
O orçamento de O feiticeiro de Oz estava tão inflado – os efeitos eram caros e o elenco era formado por grandes estrelas contemporâneas do vaudeville e da Broadway – que nem todos os cinéfilos do mundo da época que comprassem um ingresso seriam suficientes para recuperar os custos de produção.
Naturalmente, foi criado para ser um fracasso nas bilheterias, apesar das críticas elogiosas dos críticos. Os produtores do filme só atingiram o ponto de equilíbrio uma década após o lançamento inicial.
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