Requiem For A Dream não é um filme fácil de assistir, como comprovam dez das intensas histórias dos bastidores desse filme.
Darren Aronofsky Requiem para um sonho é amplamente considerado um dos filmes mais viscerais e perturbadores já feitos sobre o tema do vício em drogas. O filme atualmente ocupa a 91ª posição no Top 250 do IMDB e recebeu várias indicações para a estrela Ellen Burstyn.
Baseado no romance de Hubert Selby Jr. de 1978 com o mesmo nome, a história traça a vida de quatro viciados em drogas inter-relacionados em Brooklyn, Nova York, que lutam para domar seus demônios interiores mais incapacitantes. Com o filme comemorando seu 20º aniversário em dezembro, aqui estão 10 fatos dos bastidores sobre Requiem para um sonho .
10Nenhum dos membros do elenco foi a primeira escolha de Darren Aronofsky
Antes de Ellen Burstyn ser escalada para o papel, Darren Aronofsky originalmente queria que Faye Dunaway interpretasse a personagem central de Sarah Goldfarb no filme. Dunaway recusou a oferta. Neve Campbell, de Gritar fama, também foi a primeira escolha para interpretar Marion antes de Jennifer Connelly ser finalmente escalada. Campbell recusou o papel ao saber que exigia nudez total na tela.
O popular comediante de stand-up Dave Chappelle também recusou o papel de Tyrone Love, que acabou indo para Marlon Waynes. Para Harry Goldfarb, Aronofsky inicialmente queria que Giovanni Ribisi fizesse o papel porque ele tinha cabelos loiros encaracolados como o personagem do romance. O papel, em vez disso, foi para Jared Leto.
9Existem alguns Camafeus Notáveis
Hubert Selby Jr., o autor do livro no qual o filme é baseado, faz uma breve aparição com cerca de 90 minutos de filme. Ele retrata um policial supervisionando o encarceramento de Tyrone. Além disso, quando Sarah pega o trem do metrô e começa a resmungar sobre seus sapatos, cerca de 75 minutos depois do início do filme, o homem que late 'Você está acabado!' não é outro senão o pai de Darren Aronofsky, Abraham.
Em mais uma breve aparição no final do filme, enquanto os produtores de TV destroem o conjunto da sala de estar de Sarah, um funcionário passa com o símbolo do Pi em uma prancheta. Pi foi o filme anterior de Aronofsky, bem como sua estreia no longa.
8O papel de Ellen Burstyn era fisicamente exigente
Ellen Burstyn inicialmente rejeitou o papel de Sara Goldfarb com horror depois de ler o roteiro. Mas depois de ver o Aronofsky Pi , ela concordou em desempenhar o papel. Burstyn suportou um cronograma de preparação rigoroso para dar o que mais tarde ela diria a Charlie Rose foi sua maior conquista de atuação.
Para seu papel como uma mãe que mergulha em drogas e insanidade, Burstyn passou quatro horas por dia sendo adaptada em várias próteses, incluindo quatro pescoços falsos alterados, nove perucas e dois ternos gordos (cerca de 20 e 40 libras cada). Ela também teve a câmera montada em seu corpo em várias cenas, tornando sua atuação ainda mais física. Jennifer Connelly também usou um equipamento semelhante para alguns de seus próprios close-ups.
7Jared Leto fez de tudo para entrar na mentalidade de um viciado em heroína
Para se preparar para seu papel como o viciado em heroína Harry Goldfarb no filme, Jared Leto perdeu 11 quilos antes da produção. Ele também fez pesquisas saindo com verdadeiros viciados em heroína nas ruas do Brooklyn.
Leto mais tarde disse Pedra rolando que, antes das filmagens, ele se injetaria água como forma de simular o uso de heroína. Ele também afirmou que injetar qualquer coisa, mesmo algo inócuo como água, era tão visceral e intenso que ele nunca faria isso novamente.
6Jared Leto e Marlon Wayans suportaram 30 dias sem sexo ou açúcar para seus papéis
Em outra medida preparatória, Aronofsky implorou a Jared Leto e Marlon Wayans que se abstivessem de fazer sexo e de ingerir açúcar por 30 dias como forma de entrar na mentalidade de seus personagens viciados em drogas. Embora não haja confirmação se os atores concordaram ou não, a ideia era fazer com que Leto e Wayans tivessem acesso à sensação de desejos naturais e ao desespero que os acompanha enquanto estavam na tela.
Da mesma forma, Jennifer Connelly se preparou alugando o apartamento em que sua personagem vive durante o filme e compareceu a reuniões de Narcóticos Anônimos com uma amiga que estava se recuperando do vício.
5Há uma homenagem azul perfeita
Com aproximadamente 82 minutos de filme, a imagem aérea de Marion na banheira é retirada diretamente de um thriller de anime japonês de 1997 Azul perfeito . Aronofsky era um grande fã deste filme que garantiu os direitos de um remake de ação ao vivo do filme para que ele pudesse recriar essa foto icônica.
A cena também lembra a famosa cena da banheira em Um pesadelo na Elm Street , que Aronofsky também presta homenagem na trilha sonora por meio da amostra da música 'Laying Traps' apresentada no clássico de Wes Craven.
4A alucinação de Harry empregou um truque de câmera arriscado
Com cerca de 90 minutos de filme, a tomada surreal e alucinante de Harry caindo enquanto alucinando foi alcançada de uma forma que poderia ter custado muito tempo e dinheiro à produção.
Para obter o efeito de queda para baixo certo, a câmera foi presa à extremidade de uma corda elástica e desceu para ver se ela parava centímetros antes de atingir o solo. O teste foi bem-sucedido e o método foi empregado durante as filmagens. Enquanto a câmera permaneceu intacta, o suporte da geladeira no apartamento de Sarah derreteu com as luzes de produção do interior.
3A conversa telefônica era real
Em uma das sequências mais memoráveis do filme, Harry e Marion têm uma conversa por telefone um com o outro que reforça o quão longe eles estão se distanciando. Ao contrário da maioria dos telefonemas em filmes, Aronofsky fez os dois atores conversarem de verdade.
Além disso, os dois lados da conversa ao telefone foram filmados simultaneamente em diferentes lados do mesmo palco sonoro. Como forma de provocar reações genuínas, uma linha telefônica de verdade foi conectada para que Leto e Connelly pudessem se comunicar.
doisA montagem hip-hop usou mais de 2.000 fotos
Para a maioria dos filmes com duração média de 100 minutos ou mais, cerca de 500-600 fotos são usadas. Mas, graças ao que foi apelidado de sequência de 'montagem de hip-hop', Requiem para um sonho inclui um excesso de 2.000 fotos.
Para alcançar a sequência de tiro rápido, uma série de tiros extremamente curtos foram combinados e executados em um ritmo acelerado. Aronofsky optou por filmar a sequência dessa forma para refletir o estado mental maníaco de um viciado em drogas que estava sob a influência e a perda de controle que sentiria como resultado.
1O cineasta com lágrimas nos olhos Quase bagunçou o monólogo de Ellen Burstyn
Com aproximadamente 45 minutos de filme, a câmera se desvia um pouco da estrela Ellen Burstyn enquanto dá um monólogo sincero. Chateado com o erro técnico, Aronofsky gritou 'corta' e perguntou ao cineasta Matthew Libatique sobre isso.
Aparentemente, Libatique ficou tão comovido com o monólogo de Burstyn sobre envelhecer que começou a derramar lágrimas durante a tomada e moveu levemente a câmera porque a ocular estava embaçada. Aronofsky acabou usando o take na versão final do filme.