Os filmes de Darren Aronofsky podem ser cerebrais e confusos, mas os críticos e o público concordam que, quando ele está no seu melhor, seus filmes são lendários.
Darren Aronofsky é um dos cineastas mais originais e criativos de Hollywood atualmente. Influenciado pelo cinema europeu, pela psicologia e até pela Bíblia, seus filmes envolvem vários temas profundos sobre a existência e as emoções humanas (frequentemente emoções negativas). Além disso, seus filmes como Requiem para um sonho e Cisne Negro também são histórias visuais brilhantes com molduras que ficam perpetuamente gravadas na cabeça de seus espectadores.
Para além da substância, as suas aventuras na direcção também foram marcadas por um certo estilo surreal e perturbador marcado por um ar de imprevisibilidade. Embora tenha dirigido sete longas-metragens até agora, ele também atuou como produtor e produtor executivo de alguns outros. Aqui contamos dez de seus melhores trabalhos, classificados de acordo com as classificações do Rotten Tomatoes.
10The Fountain - 52%
Provavelmente um dos filmes mais filosóficos de Aronofsky, A fonte é um conto de três pessoas em três séculos tentando encontrar a Árvore da Vida para proteger aqueles que amam. O drama romântico épico tem uma história caracterizada pela espiritualidade e pela história.
Embora os críticos tenham sido muito mistos em suas respostas com a fusão de todos esses temas, o filme adquiriu um culto que se seguiu mais tarde. Portanto, mesmo que o projeto estrelado por Hugh Jackman e Rachel Weisz obtivesse uma classificação de 'Podre' de 52%, sua pontuação de audiência pública era de 74%.
9White Boy Rick - 59%
Para o drama biográfico de gangster de 2018 White Boy Rick , Darren Aronofsky passou a ser o produtor. O enredo é uma história interessante da vida real que envolve um adolescente que trabalha como informante do FBI, mas também acaba se revelando um traficante de drogas.
Matthew McConaughey teve uma atuação de roubar a cena como o pai do protagonista, mas, fora isso, a história e o roteiro pareciam ter caído no chão para os críticos e o público.
8Mãe! - 69%
As esperanças aumentaram quando foi anunciado que Aronofsky colaboraria com atores vencedores do Oscar como Javier Bardem e Jennifer Lawrence, especialmente sendo este o seguimento de seu célebre Cisne Negro. Mas o produto final deixou respostas mistas. Enquanto alguns críticos se alegraram ao assistir, outros ficaram perplexos com essa versão distorcida da Bíblia.
O filme trata de um autor e sua esposa (a mãe titular) cuja paz de vida é perturbada quando alguns convidados indesejados aparecem. O que acontece a seguir é uma montanha-russa de voltas e reviravoltas, criando um horror psicológico único. O público achou o filme muito perplexo e, como o Rotten Tomatoes resumiu, o filme pode ser 'pesado para o gosto do público'. É inegável que Mãe! tornou-se um dos filmes mais polarizadores da década anterior.
7Noah - 76%
Falando em adaptações cinematográficas de histórias bíblicas, Aronofsky tentou seguir o caminho convencional desta vez. Noé , como o nome sugere, é uma releitura de Noé da Bíblia, que criou a Arca antes que o Grande Dilúvio varresse toda a vida na Terra, com grande orçamento e impulsionada pela VFX.
O filme apresenta um elenco de atores que sempre entregam e conseguem obter uma resposta boa o suficiente. No entanto, é claro que Noé é uma das obras mais fracas de Aronofsky, talvez porque os espectadores geralmente esperam que todas as suas obras sejam surreais e profundas como sempre são.
6Requiem For A Dream - 79%
Essa tragédia de filme é o que levou Darren Aronofsky a um público maior. Requiem para um sonho apresenta três personagens que são viciados em algum tipo de droga e como suas vidas estão em declínio por causa de seus vícios drogados.
O resultado foi um filme estrelado por um jovem Jared Leto, com a barba por fazer, e algumas edições e cinematografia brilhantes. O filme foi conhecido por quão perturbadoramente real e trágico eram seus retratos da experiência com as drogas. As pupilas dilatam, as pessoas riem, as drogas são expelidas pelo nariz, as pessoas choram, tudo em uma fração de segundos de cenas meticulosamente editadas. Este é um filme que definitivamente não foi feito para que todos gostassem, mas é o que Darren Aronofsky faz com seus dramas psicológicos. Quase parece que ele adora deixar seus espectadores inquietos!
5Cisne Negro - 85%
Aronofsky deu um olhar perturbadoramente real e surreal no mundo do balé com Cisne Negro. Natalie Portman, em uma melhor atuação da carreira, interpretou uma bailarina que enfrenta outra bailarina que poderia assumir seu papel em um musical. A inveja a leva a limites extremos, mas ela ainda dá o seu melhor para ganhar seu lugar.
Portman é a alma do filme, sem dúvida, mesmo ganhando um Oscar de Melhor Atriz por esta interpretação. Não é apenas sua atuação, mas também seu intenso treinamento de balé que brilha no filme. As metáforas, as danças e as emoções intensas de medo, rancor e competência tornam o filme ainda popular entre os cinéfilos.
4Jackie - 87%
Junto com Cisne Negro , outro melhor desempenho da carreira e digno de prêmio de Natalie Portman foi Jackie Kennedy neste filme biográfico sombrio, produzido por Darren Aronofsky e dirigido por Pablo Larrain.
O filme oferece um vislumbre conflitante e sombrio da vida de Jackie após o assassinato de John F. Kennedy e de como ela se prepara para seu funeral. No papel, a premissa soaria muito simples, mas a atuação de Portman adiciona mais profundidade à narrativa.
3Pi - 88%
Pi é o filme com o qual Darren Aronofsky marcou sua estreia, e ainda brilha em sua filmografia. Como o título sugere, o filme envolve muita matemática. Não é realmente um ponto de venda, mas Aronofsky torna a matemática divertida. A trama envolve um matemático (provavelmente esquizofrênico) que tenta vencer o mercado de ações e desvendar os segredos do universo por meio de suas equações. Confuso? Você ficaria, pois o filme precisa ser visto para ser compreendido. Simplesmente não pode ser descrito de uma maneira simples.
Como muitas estreias na direção, Pi foi feito com um orçamento apertado, mas ainda é elogiado por seus vários temas. Seu estilo visual em preto e branco também foi comparado às obras de David Lynch. Pi rendeu a Aronofsky o título de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Sundance, estabelecendo seu nome no circuito de premiação.
doisThe Fighter - 91%
Como é evidente, O lutador é um filme sobre um lutador. Baseado em uma história verídica, ele detalha a ascensão do boxeador Micky Ward (Mark Wahlberg), que foi orientado por seu irmão Dicky, um viciado em cocaína em recuperação (Christian Bale em um ato vencedor do Oscar). O filme biográfico dirigido por David O Russel também foi elogiado pelos outros atores do conjunto, como Melissa Leo e Amy Adams.
Como todos os outros biopics com os quais ele se associou, Aronofsky atuou como produtor de O lutador .
1O lutador - 98%
O próprio Darren Aronofsky dirigiu um filme no ringue e esse foi o veículo de retorno de Mickey Rourke. Rourke, uma estrela dos anos 90, passou por um período difícil de dependência de drogas e falta de bons papéis de protagonista nos anos 2000. Seu destino mudou em 2008 com um dos melhores filmes de Aronofsky, O lutador , um filme que rendeu a Rourke vários prêmios e indicações, incluindo o Oscar. Muito parecido com sua estrela, o personagem principal do filme também é um lutador profissional que deseja voltar.
Junto com Rourke, o filme ajudou a dar um novo rumo a Marissa Tomei, que ganhou uma indicação de Atriz Coadjuvante no Oscar e começou a ser vista em mais filmes desde então. Junto com a atuação, a precisão do mundo do pro-wrestling e a direção, é preciso apreciar a música-título de Bruce Springsteen. É Springsteen no seu estado mais emocional. Ouça a música agora - você não se arrependerá!