10 filmes de ação com coreografias inovadoras

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O gênero de ação sempre será uma grande parte da indústria cinematográfica. Alguns dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos foram clássicos de ação, mas de vez em quando surge um filme que reinventa completamente como um filme de ação deve ser coreografado. Pode trazer novas ideias para a indústria, ou talvez lembrar aos cineastas algumas das técnicas antigas.





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Esses filmes geralmente criam um certo aumento no gênero, já que outros tentam replicar os mesmos tipos de sequências de ação, geralmente com sucesso variável. Seja em Hollywood ou na cena do cinema internacional, cada um desses filmes de ação tem algo único para trazer para a mesa, o que fez uma mudança revolucionária na forma como as lutas são coreografadas.



John Wick (2014)

Há muitos filmes que se concentram no combate corpo a corpo e coreografias rápidas dessa maneira, mas John Wick trouxe algo novo para a indústria cinematográfica. De fato, cortes rápidos e câmeras trêmulas foram substituídos por movimentos nítidos que são enquadrados lindamente.

John Wick causou um grande impacto, já que o público não via uma ação como essa em um filme americano há muito tempo. Suas sequências conseguiram replicar muito do sucesso do original e demonstrar até onde esse estilo de combate pode ser levado; com usos cada vez mais inventivos de objetos como armas à medida que a série avançava, juntamente com o trabalho estelar de armas de fogo.






A invasão (2011)

O filme indonésio o ataque (ou A redenção do ataque como às vezes é chamado) chamou a atenção do mundo graças às suas intensas sequências de ação e coreografias incríveis. Combinando tropos de ação tradicionais com artistas marciais experientes, algo verdadeiramente memorável foi criado.



Contundente, com cenas fantásticas que realmente focam na coreografia, o ataque realmente demonstrou que uma ação bem pensada poderia contar a história sem nenhum diálogo. Para aqueles que não conseguem entender ou falar indonésio, as legendas do público não são realmente necessárias para entender todo o conflito, tensão e lutas emocionais, pois este experiente S.W.A.T. equipe luta para sobreviver.






A Identidade Bourne (2002)

A liberação inicial de A Identidade Bourne continuou a ver Matt Damon subir em seu estrelato e também fez muito pelo gênero de espionagem em geral, rejuvenescendo-o no que se tornou hoje. Na época, seu estilo de filmagem era único.



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Ele utilizou movimentos de câmera para permitir que a ação parecesse muito mais impactante. Cortes inteligentes e mudanças rápidas de câmera deram a essas sequências de luta um impulso que pode não ser alcançado com uma câmera estática. O problema aqui é que alguns filmes tentaram seguir o exemplo, resultando em muitas sequências de ação mal enquadradas.

Matrix (1999)

É fácil fazer a proclamação de que O Matrix revolucionou a indústria de várias maneiras porque muitos já sugeriram isso. No entanto, o sucesso de ficção científica realmente trouxe muitas novas ideias para a mesa, especialmente quando se trata de coreografia de ação.

O CGI dentro deste filme inicial é um saco misto. Mas, quando é usado para atender a ação, algumas técnicas incríveis foram criadas para produzir resultados surpreendentes. Há incontáveis ​​momentos em O Matrix que se tornaram icônicos pela parceria da coreografia física com os aprimoramentos digitais.

Kingsman: O Serviço Secreto (2014)

A ação dos quadrinhos começou a variar de filme para filme, embora Kingsman: O Serviço Secreto demonstrou o que poderia ser alcançado com a mistura de gêneros. O público estava muito familiarizado com o tipo de combate próximo que pode ser encontrado em outros thrillers de espionagem como o Jason Bourne e James Bond franquia.

Em vez de replicar esses universos cinematográficos, Kingsman adaptado e evoluído. Com os melhores gadgets, sequências assistidas por CGI e ação em ritmo acelerado, o filme mostrou o quanto o público pode se divertir em uma ação caótica como essa. A cena da igreja, é claro, sempre será um destaque, embora o primeiro filme possa ter colocado um nível muito alto para sua sequência.

Entra no Dragão (1973)

Bruce Lee é um ícone absoluto. Cada um de seus filmes foi lendário à sua maneira e contribuiu com algo diferente para o gênero de ação. De muitas maneiras, cada um deles foi inovador, mas Entrar no Dragão é um de seus filmes mais famosos.

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Como sua única produção de Hollywood, Entrar no Dragão demonstrou o impacto que o trabalho de Lee teve internacionalmente. As maiores lutas de sua carreira afetaram a própria Hollywood, mudando para sempre os filmes de ação. Entrar no Dragão é também o último filme complementar de Lee, lançado logo após sua morte.

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Quando foi anunciado inicialmente, muitos questionaram o conceito de trazer de volta Mad Max para a tela grande. Ninguém poderia esperar que iria ganhar os elogios que tem, graças ao grande foco na ação prática.

O Matrix teve seu próprio efeito negativo na indústria, pois os filmes deixaram de capturar fotos importantes na câmera em vez de usar a tecnologia digital para aprimorar uma cena. Estrada da Fúria demonstrou o quanto pode ser alcançado ao filmar tudo de verdade, no local.

Duro de Matar (1988)

É um filme de Natal? É apenas um filme de ação incrível? Qualquer que seja o lado do debate, não se pode negar que Duro de Matar é um clássico absoluto. No entanto, contribuiu com algo único para o gênero de ação.

Naturalmente, é conhecido pela atuação fantástica de Alan Rickman e pelas muitas cenas brilhantes de Bruce Willis, mas também aumentou a tensão ao fazer o protagonista se machucar e se cansar. Muitos filmes de ação da época retratavam seus personagens principais como se fossem indestrutíveis. o brilho de Duro de Matar foi que John McClane era tão humano quanto o público.

Credo (2015)

Existem alguns filmes notáveis ​​em todo o Rochoso franquia e alguns esquecíveis. No entanto, o auge da franquia para muitos foi o retorno de Balboa como mentor do filho de Apolo em Crença . Obviamente, não é o primeiro grande filme de boxe.

Ele fez uma escolha interessante em termos de filmagem de suas cenas de luta que a maioria dos Rochoso os filmes optaram por evitar; na verdade, assim como muitos outros no gênero esportivo. A luta de boxe em Crença é filmado como uma luta genuína, sem edição e com plano contínuo. A ação parece crua e real, pegando o público de surpresa em sua autenticidade.

Mestre Bêbado (1978)

Jackie Chan é outra lenda do gênero e grande parte de seu trabalho ainda inspira coreógrafos de ação hoje. Chan é o mestre em contar uma história por meio de seus movimentos e usar a comédia como veículo para suas sequências de luta.

Mestre bêbado é uma das obras mais famosas de Jackie Chan. O protagonista ganha força com o consumo de álcool, o que o torna um guerreiro mais poderoso. Suas ações são exageradas, ele luta com os membros bêbados e o resultado é um espetáculo verdadeiramente notável de se ver. Muito raramente cenas como essas são replicadas na indústria hoje.

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