Os fãs foram presenteados com três reboots de ação ao vivo diferentes do Homem-Aranha nos últimos 20 anos, mas seu primeiro filme animado supera o resto.
Aclamado pela crítica da Sony Homem-Aranha: No Verso-Aranha foi uma aula de como adaptar adequadamente o legado do Homem-Aranha na tela e, como tal, merece o devido reconhecimento como a melhor adaptação do Homem-Aranha de todos os tempos. Antes de o filme chegar aos cinemas, o público tinha testemunhado três reinícios diferentes do Homem-Aranha em menos de 20 anos; começando com o exagerado e com infusão de polpa de 2002 homem Aranha , dirigido por Sam Raimi de Os mortos maus fama. Após duas sequências (uma das quais considerada um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos), a Sony reiniciou a franquia com o clima temperamental e atmosférico O incrível Homem Aranha, com Marc Webb à frente tanto da reinicialização quanto da seqüência crítica. Após o decepcionante retorno de bilheteria de O incrivél homem-Aranha 2, Sony e Marvel Studios chegaram a um acordo que permitiu ao Homem-Aranha fazer sua estreia no MCU, primeiro em Capitão América guerra civil e depois em mais quatro filmes.
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Enquanto Peter Parker teve seu quinhão de exposição na tela, foi seu sucessor no Universo Supremo, Miles Morales (Shameik Moore), que foi o personagem principal do primeiro lançamento do Homem-Aranha animado nos cinemas. Criado em 2011 por Brian Michael Bendis, em parte como uma resposta à reação contra a campanha de Donald Glover para jogar o Homem-Aranha em O incrível Homem Aranha, Miles assumiu o manto do Homem-Aranha após a aparente morte do Ultimate Peter Parker nas mãos do Sinister Six. Recebeu uma reação mista em sua estreia, o personagem desde então ganhou uma base de fãs fervorosa e dedicada, crescendo muito além do apelido de 'Homem-Aranha negro' que seus detratores apontaram para ele.
Embora Miles Morales seja o protagonista do filme, No Verso-Aranha é sobre ele e muito mais ao mesmo tempo. Seu profundo conhecimento dos mitos do Homem-Aranha, juntamente com seu estilo visual bombástico, tornam-no não apenas o melhor filme do Homem-Aranha, mas um dos melhores filmes de animação já feitos.
O Verso da Aranha mantém os temas centrais do Homem-Aranha
Em primeiro lugar, No Verso-Aranha é uma celebração de tudo sobre o personagem do Homem-Aranha. Desde a cena dos créditos de abertura, às referências lúdicas a Homem-Aranha 3 Na cena dançante e sinistra do filme, fica claro que o diretor Peter Ramsey e sua equipe de animadores já eram fãs dedicados do personagem e dedicaram um tempo para pesquisar e ler sobre o Homem-Aranha e suas melhores histórias. Tudo isso é perfeitamente exemplificado nos primeiros 25 minutos do filme, nos vislumbres que conseguimos ver do Homem-Aranha original de Miles, interpretado por Chris Pine. Seus movimentos, as brincadeiras que ele compartilha com seus vilões, e a decisão quase instantânea que ele toma em relação ao treinamento de Miles, tudo mostra uma compreensão do que o 616 Spider-Man representa, o que o torna tão doloroso quando ele é morto.
Ao fazer do filme uma história de origem para o sucessor de Peter, os cineastas nos ensinam as mesmas lições sobre heroísmo e responsabilidade que aprendemos com Peter, mas por meio de uma lente completamente única e nova. Miles Morales é um modelo inspirador para crianças negras, mas as lições que ele ensina são tão importantes quanto a representação que ele lhes dá. Miles não apenas aprende a importância da responsabilidade quando é forçado a salvar a cidade de Nova York, mas também descobre as nuances da moralidade e o poder de escolha quando descobre que seu tio é o Prowler. Os espectadores veem Miles ganhar poder além de qualquer coisa que ele jamais poderia ter imaginado, e o fato de que o vemos inevitavelmente tomar a decisão de usá-los para o bem, apesar das influências o empurrando na direção oposta, é poderoso.
Não apenas vemos essas lições através dos olhos de Miles, mas Verso-aranha também nos permite ver Peter Parker reaprender essas mesmas lições de uma maneira emocionante e original. Depois que o Homem-Aranha original do universo de Miles morre, ele fica sem um mentor - isto é, até que ele conhece Peter B. Parker (Jake Johnson), um Homem-Aranha cínico e cansado de uma dimensão alternativa. Por meio de seu relacionamento com Miles, Peter B. re-contextualiza sua compreensão do que é um herói (e um bom homem), permitindo-lhe retornar à sua dimensão e reacender seu relacionamento com Mary-Jane Watson. Peter B. mais uma vez retorna à dedicação do Homem-Aranha em proteger o rapaz, uma lição que ele dá a Miles, criando um ciclo de heroísmo que se origina diretamente da moral instilada no Peter Parker original por seu tio Ben.
Into the Spider-verse captura a empolgação visual do Homem-Aranha
Uma crítica frequente aos filmes do Homem-Aranha da era MCU é que eles não captam muito bem o estilo visual do Homem-Aranha como personagem. Os filmes de Raimi e Webb se deliciavam em mostrar o Homem-Aranha balançando em Nova York; O Spidey tem sem dúvida as técnicas de travessia mais empolgantes de qualquer super-herói, e tanto Raimi quanto Webb fizeram um trabalho fantástico em nos colocar no lugar do Homem-Aranha enquanto ele pairava alto sobre a paisagem de Nova York. Isso é algo que No Verso-Aranha faz bem; mas não para apenas no lançamento da teia. Cada quadro do filme goteja com um toque visual polpudo, reproduzindo as histórias em quadrinhos que deram vida ao personagem.
O filme também não se abstém de mostrar as idiossincrasias do personagem do Homem-Aranha de maneiras mundanas, como quando Peter e Miles têm uma conversa intensa enquanto sobem uma parede. Há também a mordaça no quarto de Miles, onde todos os Homens-Aranha rastejam para frente e para trás ao longo da parede para evitar serem vistos por Ganke, o colega de quarto de Miles. Os animadores até mudaram detalhes deliberados, como animar Miles em uma taxa de quadros mais baixa do que Peter B. Parker para mostrar a disparidade de experiência entre os dois. Embora momentos como esse possam parecer juvenis ou sem importância no grande esquema das coisas, eles são todos igualmente importantes para dar ao filme o mesmo estilo distinto que os quadrinhos do Homem-Aranha vêm usando há anos.
No verso da aranha é meta, mas também seu próprio filme
Um dos aspectos mais divertidos de Verso-aranha é sua natureza meta-textual; tantas referências e Ovos de Páscoa enriqueça a experiência de visualização do filme, uma vez que você entenda de onde eles vêm. Coisas como a parede de roupas alternativas no covil de Peter ou o design do Duende Verde sendo do Universo Supremo são totalmente atraentes para fãs de longa data do Homem-Aranha e ajudam a dar ao filme uma sensação de vivido. No entanto, essas referências não retiram nenhuma parte da experiência de visualização para pessoas que não lêem quadrinhos ou não entendem essas referências. O espectador médio ainda será capaz de apreciar Verso-aranha mesmo no nível da superfície, simplesmente porque a produção técnica do filme em exibição é muito refinada.
A meta qualidade do filme não pára apenas nas referências, ela está literalmente inserida no DNA do filme de uma forma inteligente. Quando Miles é mordido pela primeira vez pela aranha que inevitavelmente o transforma no Homem-Aranha, ele imediatamente ganha o que o público entende ser o Sentido da Aranha. No entanto, este filme não o apresenta da mesma maneira pré-cognitiva que outros filmes do Homem-Aranha fazem; O Sentido de Aranha de Miles é literalmente a quarta parede de uma história em quadrinhos. Ele ganha um monólogo interior e uma quase hiperconsciência de seu lugar na história de um super-herói. Isso assume a forma visual das páginas e painéis de uma história em quadrinhos, um motivo visual ao qual o filme retorna com frequência para informar ao público que algo grande está acontecendo. É esse tipo de engenhosidade cinematográfica, juntamente com incrível dublagem e um amor genuíno por seus personagens centrais, que Homem-Aranha: No Verso-Aranha a adaptação perfeita do personagem.