'Welcome to the Rileys' é um drama independente competente que oferece ótimas performances e uma premissa intrigante - mas ainda parece um pouco familiar.
Avaliações de Ben Kendrick da Screen Rant Bem-vindo ao Rileys
Bem-vindo ao Rileys é a segunda incursão do diretor Jake Scott no mercado de filmes de Hollywood (seu primeiro longa foi a comédia histórica britânica de 1999, Plunkett e Macleane ), e é uma entrada respeitável do segundo ano, considerando o burburinho que veio de Sundance. Certamente, o filme faz muitas coisas certas: a história é envolvente, James Gandolfini e Melissa Leo oferecem performances incríveis e a paisagem urbana pós-Katrina de Nova Orleans oferece um excelente cenário visual.
No entanto, apesar dos vários pontos fortes do filme, nada sobre Bem-vindo ao Rileys realmente o diferencia de outros dramas independentes de qualidade.
O filme é centrado em Doug e Lois, um casal distante que, oito anos após a morte de sua filha, ainda está paralisado de tristeza. Apesar de viverem na mesma casa, eles estão totalmente divididos - até que Doug faz uma viagem de negócios para Nova Orleans e conhece uma jovem problemática, Mallory.
Caso você não esteja familiarizado com o filme, aqui está a sinopse oficial:
Outrora um casal feliz e amoroso, Doug e Lois Riley (James Gandolfini e Melissa Leo) se separaram desde a perda de sua filha adolescente, oito anos antes. Deixando sua esposa agorafóbica para trás para ir em uma viagem de negócios para New Orleans, Doug conhece uma fugitiva de 17 anos (Kristen Stewart) e os dois formam um vínculo platônico. Para Lois e Doug, o que inicialmente parece ser a gota d'água que vai atrapalhar o relacionamento deles, acaba sendo a inspiração de que precisam para renovar o casamento.
Se você não sabe, Jake Scott é filho do famoso cineasta Ridley Scott. Antes de Bem-vindo ao Rileys , o jovem Scott dirigiu principalmente documentários, bem como videoclipes (para bandas como U2, Radiohead, Oasis e Tori Amos) - então as sutilezas e a profundidade de seu último filme foram uma surpresa. Considerando que o filme é sobre um casal que tem dificuldade de se abrir - e seu encontro com um adolescente barulhento sem filtro - Scott fez um ótimo trabalho em equilibrar os dois extremos. Rileys apresenta uma série de cenas simples e estáticas - onde pensamentos e emoções não ditos têm espaço para causar impacto, em vez de se precipitarem para a exposição ou o diálogo - enquanto, em outras ocasiões, os filmes se liberam com uma energia frenética que tira os personagens de suas zonas de conforto.
Todo o tempo de execução é extremamente equilibrado - ao extremo. É difícil se preocupar com os personagens e suas situações porque, após os primeiros 45 minutos, os espectadores vão pegar totalmente o ritmo do filme: para cada momento de autodestruição crua há uma resolução igualmente charmosa - cada palavra amarga não dita acaba sendo trazida à tona aberto com um resultado positivo. Como resultado, apesar de oferecer uma série de grandes momentos do personagem, a história do filme nunca desafia o público, seguindo um caminho que qualquer cinéfilo esperaria - até a metafórica casa superior em que Mallory vive; que, é claro, Doug começa a reparar literalmente enquanto tenta reabilitar Mallory.
As atuações, especificamente Gandolfini e Leo, são o aspecto mais surpreendente do filme - não que os dois atores não sejam bons em outros projetos como Os Sopranos e 21 gramas , respectivamente. Gandolfini, que vimos como um militar, chefe da máfia, espancador de mulheres e um cara durão, é encantador como Doug, um marido suburbano que dirige uma série de lojas de ferragens. Gandolfini tem uma série de momentos desafiadores no filme, confrontado com a interpretação de um personagem muito mais vulnerável e indefeso do que ele costuma interpretar - sem mencionar as inúmeras vezes que Doug desajeitadamente e educadamente rejeita os avanços de Mallory de dezesseis anos.
Leo, que uma vez interpretou Det. Sgt. Kay Howard sobre o procedimento policial Homicídio: Vida na Rua , é igualmente convincente - equilibrando a peculiaridade de Lois, uma dona de casa agorafóbica Susie, bem como o caminho do personagem para a capacitação. Surpreendentemente, as cenas de Leo com Stewart são especialmente intrigantes.
Quaisquer cinéfilos que estavam esperando Crepúsculo a estrela Kristen Stewart para arrastar todo o projeto para baixo com melodrama rabugento, será apenas parcialmente certo. Há uma abundância de movimentos de cabelo e mordidas de lábios, mas o personagem ansioso e estranho se encaixa no repertório de Stewart - assim como no filme em questão. Claro, às vezes, Stewart parece ansiosa demais, como se soubesse que papéis como Mallory são a chave para ser levada a sério como atriz em seu pós Crepúsculo carreira. Em geral, ela consegue manter o filme sob controle, embora seja difícil considerá-lo um papel de destaque para ela - como alguns buzz excessivamente ansiosos de Sundance sugeriram.
Além de uma ótima premissa e excelentes desempenhos, nada mais é surpreendente ou novo sobre Bem-vindo ao Rileys . Isso não quer dizer que Rileys não é um drama independente agradável ou um filme tecnicamente proficiente - porque há uma série de momentos interessantes e divertidos para os espectadores.
Em geral, o diretor Jake Scott apresentou um filme competente; Bem-vindo ao Rileys é um ótimo filme e fácil de recomendar, mas é improvável que deixe uma marca nos cinéfilos a longo prazo.
Assista ao trailer abaixo para ajudá-lo a se decidir:
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