Guardians of the Galaxy sempre ofereceu o melhor uso da música pela Marvel, mas agora a trilha sonora de Thor: Ragnarok veio para roubar a coroa.

Thor: Ragnarok é um filme cheio de estilo, visto não melhor do que com sua trilha sonora incrível - uma que explode Guardiões da Galáxia, vol. 2 está fora da água. Como esperado, Ragnarok tornou-se um sucesso mundial. O rico estilo visual e as habilidades cômicas do filme receberam muitos elogios em toda a linha, Valkyrie de Tessa Thompson e Grandmaster de Jeff Goldblum se tornando novos favoritos dos fãs. O esforço dirigido por Taika Waititi é um dos filmes mais distintos que a Marvel Studios já produziu, e os fãs realmente se reuniram em torno dessa excêntrica farsa de ficção científica. Mas há um aspecto em que a terceira saída de Odinson se destaca particularmente - a música. Ragnarok A trilha sonora embebida de sintetizadores é um fator integral em sua tonalidade, sendo não apenas a melhor partitura do Universo Cinematográfico Marvel, sem dúvida, mas também uma das melhores partituras do ano em ponto final.
A pontuação tem sido consistentemente o elo mais fraco para a produção da Marvel Studios. Apesar de atrair alguns dos melhores compositores do cinema como Alan Silvestri, Michael Giacchino e Craig Armstrong, as trilhas sonoras tendem a ser bastante esquecíveis. Produzidos de forma imaculada e divertidos quando ouvidos isoladamente, sem dúvida, os temas carecem do vigor de nomes como o de John Williams. Super homen partitura ou o drama do trabalho de Danny Elfman para Sam Raimi homem Aranha . Canal do Youtube Cada quadro uma pintura até fiz um vídeo pedindo aos fãs que cantarolassem vários temas de personagens famosos, e ninguém poderia recriar nada de Os Vingadores . Para um estúdio cujas franquias estão dominando o cinema e a cultura pop, as deficiências musicais só se tornaram mais gritantes com o tempo.
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Antes de Ragnarok , o único diretor que conseguiu evitar esse problema foi James Gunn com o Guardiões da galáxia filmes. Em vez de composições originais, Gunn usa principalmente uma lista de reprodução de clássicos pop, funk e rock que se relacionam com a narrativa principal e, portanto, com o DNA temático das imagens. É uma jogada inteligente e que valeu a pena milhares de vezes, já que várias cenas dos dois filmes se tornaram inesquecíveis graças à sua justaposição com uma melodia de pista de dança dos anos 70 ou emparelhamento com uma balada emotiva amplamente conhecida.

Mas a abordagem de Gunn para a curadoria da trilha sonora tem suas desvantagens, uma das quais é o fato de o filme ter desenvolvido uma identidade de áudio própria. O que Waititi e o compositor Mark Mothersbaugh conseguiram em Ragnarok estava fazendo um filme que parecia e soava de uma certa maneira que cativava o público. Uma das maiores influências além do artista Jack Kirby são as capas de álbuns de rock e como elas podem servir como um portal visual para o tipo de histórias e temas que a música explora. E qualquer fã de metal verá uma semelhança em muitas das fotos com capas de álbuns de nomes como Yes, Iron Maiden ou Meat Loaf - a distopia fluorescente de Sakaar ou a beleza cintilante de Asgard. A abertura do filme, onde Thor luta contra um dragão gigante em um planeta coberto de fogo e enxofre, é praticamente um LP do Judas Priest trazido à vida em si mesmo.
A música foi uma grande parte da produção desde o início. Parte da razão pela qual Waititi conseguiu o emprego foi porque ele usou 'Immigrant Song' do Led Zeppelin em seu showreel, e sem surpresa dois dos maiores momentos tornam-se cada vez mais importantes com o riff audacioso de Jimmy Page. Mas o que é importante é que a história não depende de música licenciada, 'Immigrant Song' apenas complementa o que já está lá. O verdadeiro trabalho é feito pelos sons feitos sob medida que fluem pelo filme. A perseguição pelo ânus do Diabo, o flashback de Valquíria; grandes cenas de ação pontuadas por música que parece que só poderia existir nesses ambientes. Este filme não está tão interessado em apenas contar outra história fundindo fantasia e ficção científica, ele quer nos levar até lá e realmente nos dar uma noção de como são esses mundos distantes.
E que Thor como uma propriedade existe muito entre fantasia e ficção científica no cosmos da Marvel é realmente fundido no áudio. Mothersbaugh usa uma orquestra completa e uma infinidade de sintetizadores dos anos 80 em conjunto, tornando a música ainda mais distinta. Em Asgard, há mais cordas, o balanço tocando na majestade do reino dos Deuses, enquanto em Sakaar os sintetizadores são dominantes, pulsando e zumbindo como o planeta louco por baixo. Ambos os modos são utilizados quando necessário, permitindo que o público mergulhe e suba com os altos e baixos da narrativa.
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Os filmes da Marvel estão cada vez mais sendo criticados por sua previsibilidade, um efeito colateral de ter um ciclo de produção estritamente programado, voltado para um público tão amplo quanto possível. O Cada quadro uma pintura o vídeo vinculado acima discute como sucessos de bilheteria modernos são frequentemente pontuados usando música temporária, onde um diretor insere peças existentes para ter uma ideia de como eles querem que uma cena se desenrole. O problema é que muitos compositores recebem orientações explícitas sobre o que podem fazer com a música, limitando substancialmente seu papel.

Mothersbaugh não concordou. Quando ele falou com Screen Rant sobre como Waititi e Kevin Feige (presidente da Marvel Studios) deram a palavra final sobre a trilha sonora, ele revelou que criou uma maneira para eles ajustarem a prevalência de seus vários elementos. O que quer que eles tenham feito era sua música, mas poderia ser adaptada à visão do diretor e do estúdio: Eu escrevi a partitura que você poderia ajustar para frente e para trás quanta eletrônica e quanta orquestra humana você queria e então eu dei a Taika e Kevin a oportunidade de, em sua mixagem final, quando eles estiverem vendo tudo que eu ainda não vi ainda assim, dei a eles a capacidade de levá-lo ainda mais em uma nova direção com novos eletrônicos, ou eles poderiam puxá-lo de volta e ficar no mundo que era você sabe, o mundo que todos conhecem como um universo da Marvel. Eu acho que eles fizeram um bom trabalho ao dar um novo som. Acho que eles deram a ele algo novo que ainda está enraizado e tem seus alicerces no som da Marvel que todos esperam.
Embora o diretor e Feige tenham feito o trabalho como quiseram, a parte importante é que Mothersbaugh teve liberdade relativa para fazer o que achava adequado ao filme. Isso significa que a música foi além da funcionalidade para ser um elemento vibrante e necessário da história. A trilha sonora revigora Thor: Ragnarok ao ponto em que é difícil imaginar o filme soando de outra forma. Eles têm uma sinergia, uma relação simbiótica que não joga explicitamente com nostalgia ou emoções baratas para excitar o público, em vez disso, trabalham para fornecer uma experiência nova e emocionante.
Ragnarok é um passo em frente para a Marvel Studios. Não há nenhuma chance de os poderes não terem notado todas as diferentes maneiras como as pessoas estão respondendo ao filme, especialmente à música. O tempo só dirá se as melhorias se mantiveram - 2018 Pantera negra alistou Ludwig Goransson, colaborador do Childish Gambino, então é improvável que tenhamos alguma power ballad lá, pelo menos.
Próximo: Thor: Vingadores das ruínas de Ragnarok: Era do fim de Ultron
Principais datas de lançamento- Pantera Negra (2018) Data de lançamento: 16 de fevereiro de 2018
- Avengers: Infinity War / The Avengers 3 (2018) Data de lançamento: 27 de abril de 2018
- Homem-formiga e vespa (2018) Data de lançamento: 06 de julho de 2018
- Capitão Marvel (2019) Data de lançamento: 08 de março de 2019
- Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) Data de lançamento: 02 de julho de 2019
- The Avengers 4 / Avengers: Endgame (2019) Data de lançamento: 26 de abril de 2019