A estrela de Old Man, Stephen Lang, discute o thriller semelhante a uma peça de teatro, influências poéticas, comparações com Don't Breathe's Blind Man e muito mais.
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Stephen Lang está de volta ao gênero de suspense de terror com Velhote . Lang estrela como o personagem titular, um recluso que vê sua existência relativamente tranquila interrompida por um caminhante perdido, com quem ele se envolve em uma conversa cada vez mais hostil.
Ao lado de Lang, o elenco de Velhote inclui Marc Senter, Liana Wright-Mark e Patch Darragh. O filme, que vem do diretor Lucky McKee com roteiro do escritor estreante Joel Veach, é uma jornada angustiante na descida de dois personagens com ideologias diametralmente opostas, embora possam ser mais semelhantes do que o público inicialmente imagina.
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Antecipando o lançamento do filme Maple Horst conversou exclusivamente com a estrela Stephen Lang para discutir Velhote , a natureza poética da história do filme, comparações com Não respire é O Cego e muito mais.
Stephen Lang sobre o Velho
MapleHorst: Estou muito animado para falar sobre Velhote . Eu comecei depois de ouvir algumas coisas das exibições em festivais, mas não sabendo mais nada sobre isso e fiquei impressionado. É realmente uma delícia. E o filme realmente despertou seu interesse em querer fazer parte dele?
Stephen Lang: Quando eu li isso, foi uma dor de cabeça para mim. Eu não tinha certeza do que estava lendo, sabia que não era um filme convencional, por assim dizer, minha primeira crença foi provavelmente que originalmente não foi escrito como um roteiro de filme, que provavelmente foi escrito como uma peça de teatro. Mas mesmo como peça de teatro, é uma peça extremamente peculiar e, eventualmente, onde cheguei enquanto pensava sobre ela, foi que me pareceu quase uma peça de poesia extensa, quase uma poesia improvisada, de certa forma. O personagem era uma espécie de associação livre, me pareceu, e esbravejante e agressivo.
Isso me lembrou um pouco de Allen Ginsberg, um pouco do trabalho de Allen Ginsberg, de certa forma, o que é uma vantagem total para mim, porque remete a toda a sensibilidade da batida. Em primeiro lugar, parece-me que há algo anacrônico em O Velho, então esses são apenas alguns dos sentimentos que surgiram enquanto eu o lia. Achei isso intrigante o suficiente para querer prosseguir, para descobrir o que estava despertando meu interesse na coisa. Toda a filmagem, pelo que me lembro, durou 14 dias, foi uma constante exploração e massagem sobre exatamente o que estávamos falando neste filme, que é extremamente obscuro.
Para dizer o mínimo.
Stephen Lang: Geralmente busco clareza e quero as coisas realmente definidas, de certa forma. Esse não foi tanto o caso com essa coisa, e eu aprendi a realmente seguir em frente e, sim, meio que aproveitar
Muitos fãs do gênero terror conhecem você desde o Não respire filmes como um tipo muito diferente de velho. Eu sei que isso não é exatamente terror, mas tem elementos de terror. Como foi para você separar esses dois personagens?
Stephen Lang: Oh, meu Deus, acho que nunca passei um momento misturando os personagens em minha mente, para ser totalmente honesto. O Cego, a semelhança é que os dois têm o mesmo sobrenome, Cara, tem o Velho e depois tem o Cego, na verdade eu fiz um filme na primavera passada chamado Lucky Man, então talvez haja três deles. Mas, de qualquer forma, acho que nunca [vi] O Cego; ele ocupa toda essa outra área do meu cérebro, da minha alma e do meu coração, e quando preciso entrar em contato com ele, posso fazer isso.
Mas esse cara, a vida dele é um sonho febril, me parece, ele está meio que nesse ciclo de ilusão após ilusão após ilusão, que não tem nenhuma semelhança com nada que O Cego, por exemplo, esteja associado. Acho que a única coisa que eles tinham é que ambos eram velhos bastardos rabugentos, é isso que são. [Risos]
Sim, eles simplesmente fazem isso de maneiras diferentes.
Stephen Lang: Sim, é aí que a semelhança termina. [Risos]
Como foi chegar ao coração do Velho neste filme?
Stephen Lang: Lembro que foi uma filmagem muito isolada, foi durante a pandemia, e estávamos filmando em Newburgh, Nova York, e em um belo estúdio lá. E tudo era muito isolado. Então foi do hotel para o estúdio, e tudo mais, e claro, o set, estamos no estúdio, mas dentro do estúdio eles construíram essa cabana, que era onde tudo acontecia. Então, estávamos meio que em um casulo de trabalho lá, o que tornou muito fácil para mim habitar a estranheza desse cara.
E, para ser honesto, gastei muito tempo nisso com as palavras, porque há muitas delas, e são boas palavras. Joel Veach, o escritor, estava lá, e estávamos constantemente massageando isso, constantemente tentando não simplificar, mas dar sentido a isso. Então, pensei, isso foi muito interessante, porque havia todo um aspecto literário em trabalhar nesse papel, o que não é necessariamente o caso de tantos. E isso, novamente, se encaixa na minha noção de que essa coisa está, de certa forma, vomitando esse poema.
Eu não tinha pensado nisso, mas agora que você expôs isso, posso entender perfeitamente do que você está falando. Já que você mencionou a natureza muito obscura da história, vou guardar isso para depois do lançamento do filme, mas estou curioso, parece que o final poderia ter algumas interpretações diferentes, como você vê a grande revelação no filme?
Stephen Lang: Eu acho que é um loop interminável, é um déjà vu de novo para ele. Todo esse filme pode acontecer em um piscar de olhos, atrás do globo ocular do homem que está dentro desse sonho febril. Não sei se é real, não sei se importa se é real. Eu sei que ele é como aquele gerbo na fábrica que continua correndo e cai exausto e acorda e descobre que ainda está na fábrica e funcionando. Onde isso termina? Difícil de dizer.
Sim, eu concordo com esse sentimento.
Stephen Lang: Também é assustador, é definitivamente meio assustador e meio triste também. É um thriller de câmara, se for caracterizá-lo, diga de que gênero é. Não acho que seja terror, tem elementos disso, suponho, mas é basicamente um thriller de câmara e é realmente uma descida à loucura.
Sim, concordo, e também concordo muito que não importa se tudo foi real ou não, porque é realmente uma ótima maneira de aprender sobre esse personagem.
Stephen Lang: Uma das coisas que nosso diretor, o excelente Lucky McKee, diz é que fala do filme como um filme atmosférico. De muitas maneiras, a atmosfera é absolutamente fundamental, é como se você fosse a um lugar para ter uma experiência, mas o que realmente está acontecendo onde quer que você esteja é apenas essa atmosfera e tudo o que se torna predominante, que começa a dominar. Eu acho que isso acontece aqui.
Uma das outras coisas sobre as quais Lucky e eu conversamos desde o início foi o trabalho de Andrew Wyeth. Ele é um grande pintor, você sabe, a Família Wyatt e a especificidade de seu trabalho, a severidade de seu trabalho. Há sempre uma qualidade muito agourenta em seu trabalho, então tentamos e nos esforçamos para fazer isso. Isso fez parte do nosso vínculo, Lucky e meu, que tivemos ao falar sobre esse filme.
Sobre o Velho
Nas profundezas da floresta, um caminhante perdido tropeça na cabana de um velho errático e recluso. O que começa como uma conversa cordial logo se torna perigoso quando fica claro que um ou ambos podem estar escondendo um segredo terrível.
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Velhote chega aos cinemas, VOD e plataformas digitais em 14 de outubro.