Quando George Lucas estava se preparando para filmar o original Guerra das Estrelas filme em meados dos anos 1970, ele descobriu que o departamento interno de efeitos visuais da 20th Century Fox não estava mais em operação. Dada a importância suprema que os efeitos especiais tiveram em dar vida à sua galáxia muito, muito distante, Lucas sabia que tinha que formular um plano alternativo para que pudesse levar seu filme para a tela grande. Ele fundou a empresa Industrial Light and Magic (ILM) na Califórnia, e o resto é história cinematográfica.
Quase quatro décadas depois, a ILM é um dos principais nomes dos efeitos visuais de Hollywood. Seu currículo prolífico inclui vários dos maiores e mais reconhecidos sucessos de bilheteria de todos os tempos, como o Indiana Jones Series, De volta para o Futuro , Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento , e Parque jurassico . Claro, o diretor J.J. Abrams trabalhou com a ILM ao dirigir Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força e os resultados renderam à equipe uma indicação ao Oscar. A TVMaplehorst conversou recentemente com Roger Guyett e Patrick Tubach da ILM sobre adicionar ao Guerra das Estrelas legado e entregando o espetáculo clássico da franquia para uma nova geração.
O original Guerra das Estrelas é um filme visto como aquele que mudou os efeitos visuais em Hollywood, e a ILM foi uma grande parte disso. Como foi para vocês trabalhar na franquia que começou tudo e adicionar ao legado?
Guyett: É uma grande honra, não é? É como se você estivesse mergulhando neste mundo, mas literalmente tem uma história e um legado incríveis. E, curiosamente, ainda há algumas pessoas que fizeram parte disso, Dennis Murren e outros caras que estavam por aí naquele período. Então foi interessante falar com eles sobre a experiência deles fazendo esses filmes tantos anos atrás. É realmente fascinante ouvir seus pensamentos sobre o que os levou a tomar certas decisões. É uma grande honra e, obviamente, estamos empolgados em tentar fazer de O Despertar da Força o melhor possível. Então é uma experiência muito emocionante.
Tubach: No início da minha carreira na ILM, trabalhei nos Episódios II e III, e Roger também trabalhou no Episódio III comigo. Eu estava tão animado na época para trabalhar nesses filmes por ser um grande fã. Eu realmente não acreditei, e ainda sou constantemente lembrado por meus amigos de que não acreditava que haveria um Episódio VII. Eu só não pensei que isso iria acontecer. Então, apenas ter a chance de trabalhar nisso agora é como um segundo aluguel de um sonho, ser capaz de dar outro golpe em algo que era tão importante para você naquela época, agora está se tornando realidade.
Guyett: Pense nisso. Star Wars é o DNA da ILM, não é? É a própria base de toda a empresa. É muito interessante e divertido olhar em volta e voltar a isso 40 anos depois. É incrível.
Muita coisa mudou na paisagem de Hollywood desde o lançamento do primeiro filme. Agora parece que há um mastro de sustentação pesado de efeitos abrindo a cada duas semanas. Eu diria que alguns espectadores ficaram um pouco insensíveis aos efeitos especiais porque sentem que já viram de tudo. Então, o que vocês fizeram para superar isso para que pudessem oferecer o espetáculo inspirador que Guerra das Estrelas é conhecido por?
Guyett: Acho que uma das coisas que realmente tentamos fazer foi mostrar um pouco de moderação. Porque eu acho que as pessoas estão insensíveis ao simples espetáculo. Portanto, há uma versão deste filme em que você tem mais TIE fighters, mais Star Destroyers e mais BB-8s. E parte do ponto de vista de JJ sobre a coisa toda era apenas, vamos voltar ao que realmente empolgou a todos sobre o primeiro filme. De uma forma estranha, isso foi revigorante, porque muitos outros filmes seguem na direção oposta. Eu estava muito interessado pessoalmente em algo que fosse um pouco mais contido, um pouco mais focado e tentasse apenas excitar as pessoas por meio de uma experiência mais imersiva. E, claro, tem esses grandes momentos de espetáculo; nós explodimos os planetas e fazemos todo esse tipo de coisa. É apenas um equilíbrio entre entregar em larga escala e também muito na escala humana e seguir esses personagens e não perder isso de vista. E realmente tentamos projetar nosso trabalho com base na narrativa e nos certificar de que não faríamos algo apenas para o espetáculo.
Tubach: E acho que também estávamos tentando oferecer às pessoas uma experiência que elas nunca haviam visto antes em termos de casamento dos efeitos práticos com os efeitos digitais. Neste período de dessensibilização em que as pessoas se acostumaram com o espetáculo de efeitos visuais, não sei se eles viram esse nível de colaboração entre as duas coisas. Da mesma forma que você fazia nos antigos filmes da trilogia, onde você poderia assisti-los com seus filhos e honestamente não poderia dizer a eles exatamente como tudo foi feito, porque tudo se confunde de uma forma que se torna um efeito gigante. E acho que é isso que estávamos tentando fazer, onde você se perde no momento e para de pensar no fato de que as coisas são geradas por computador e há tanta sobreposição com a prática que você meio que se perde nisso.
Guyett: Você viu o filme, é claro, certo?
Sim, eu tenho. Foi ótimo.
Guyett: Imagine que você anda pelo bar para descobrir Maz, e o personagem de Maz foi algo que Neal Scanlon e sua equipe criaram. Eles projetaram todas as criaturas do filme porque você quer que elas se sintam todas cortadas do mesmo tecido e se encaixando naquele mundo. Estamos pensando em fazer com que nossas criaturas digitais se pareçam mais com criaturas práticas. Mas você também está misturando os mundos para que possa ser uma criatura digital em um mundo prático, e algumas dessas criaturas práticas são simples em alguns aspectos. Pode ser uma maquiagem simples ou uma máscara ou algo assim, mas ainda existe esse incrível desafio do processo. É realmente meio que borrando essa linha e borrando esse processo. Você está vendo várias realidades ao mesmo tempo.
Vocês falaram sobre a mistura de efeitos práticos e digitais. Quão importante foi encontrar esse equilíbrio ao trabalhar em A Força Desperta ? Eu sei que é algo que J.J. estava empurrando fortemente.
Guyett: Queremos que o filme seja bem-sucedido, queremos que nossos efeitos sejam bem-sucedidos e sabemos que, se você tem o tipo de base ou ideia básica de que está começando com algo mais tangível e real, acho que isso apenas estimula nosso trabalho. para ter sucesso ou ter uma melhor chance de sucesso. Felizmente, trabalhamos com J.J. por muito tempo, então temos um ponto de vista semelhante sobre essas coisas. E na maioria das vezes, eu encorajava as pessoas a construir coisas. Às vezes, as pessoas diziam 'é apenas na câmera por alguns momentos.' E você diz, 'sim, mas vai nos dar uma referência incrível ou vai ser tão importante ver como esse tipo de coisa pode parecer, então vamos vá e faça algumas fotografias de referência e descubra como seria uma foto atravessando o deserto.” E quando fazemos nossa versão, temos mais chances de sucesso. Nós sempre queremos voltar a esse tipo de realidade para tentar entender o que faz aquela pequena nuance que faz as pessoas acreditarem que aquilo está realmente acontecendo.
Tubach: Acho que dá a todos nós muita confiança ter filmado tudo o que temos, porque quando você vai criar essas coisas, você se sente realmente confiante de que está acertando. E isso vai de J.J. através de nós que todos nós temos uma visão coletiva do que é porque nós vimos isso. Vimos o que foi filmado e, portanto, quando vamos recriar as coisas, estamos trabalhando a partir de um entendimento compartilhado do que é a realidade. E então J.J. é apenas um cara notável em termos de sua capacidade de entender o que a nova tecnologia pode fazer por ele, e os tipos de coisas que ele nos pede para fazer são usar essa restrição e manter essa restrição em mente. Ele não se contenta com as coisas, ele nos impulsiona a fazer cada vez melhor, mas ele sabe onde estão os limites entre a realidade e o sucesso.
Guyett: Se você se lembra daquela primeira cena em que você percorre o deserto e encontra o Star Destroyer. Lembras-te daquilo?
Sim.
Guyett: Essa cena, por exemplo, foi uma abordagem em camadas para isso. Por ser um Star Destroyer, certamente o Star Destroyer não estava lá.
Tubach: Não é real [risos].
Guyett: Não é real, sim. Mas, nós tínhamos uma versão daquela foto em que a fotografamos de verdade, mas isso não era suficiente para cobrir toda a extensão da foto e não estava certo em sua composição. Mas sabíamos, tendo esse ponto de referência, como aquela coisa deveria parecer quando a juntássemos novamente. Então, acho que a maioria das pessoas pensa que é apenas uma panela no deserto. A verdade é que é um shot digital feito com elementos que conseguimos captar fotograficamente. E o fato de termos feito uma versão um pouco diferente apenas significava que tínhamos essa base incrível para fazê-lo com mais precisão e sucesso. E o mais estranho é que o mundo real às vezes não é exatamente o que seu cérebro pensa que deveria ser. E essas pequenas nuances são as coisas que apenas o tornam mais real.
Minha última pergunta é, havia alguma criatura ou efeito especial que vocês planejaram usar no Episódio VII, mas não puderam usar ou acabaram sendo cortados do filme?
Guyett: Houve uma quantidade enorme de trabalho de design para o show. Uma coisa que foi realmente emocionante de ver foi o departamento de arte trabalhando ao lado de J.J. enquanto ele desenvolvia o roteiro. E então um número tremendo de ideias se infiltrou nesse processo e havia muitos veículos e tecnologia e alguns personagens. Não tenho certeza exatamente do que posso dizer, mas posso dizer que algumas das coisas simplesmente caíram naturalmente da árvore, por assim dizer, no que diz respeito a esse tipo de coisa. Os outros personagens, havia coisas que não podíamos aproveitar neste filme, veículos, outros speeders e coisas assim. Portanto, exploramos muitas coisas e, obviamente, muitos outros designs. Mas você só pode enfiar tanto suco em uma coisa fantástica. Haverá muitas outras coisas que eu acho que você verá no futuro.
Tubach: Acho que eles estão fazendo mais desses filmes.
Sim, eles estão.
Guyett: Acho que você verá algumas dessas ideias surgindo enquanto tentamos imaginar o que podemos fazer.
Tubach: Parte da diversão para os fãs são as visualizações repetidas, e essa é uma das coisas que estamos constantemente cientes. Esta não é uma experiência única para as pessoas, esta não é uma experiência única e pronta 'Fui ao teatro, vi e nunca mais vou ver'. Eles podem ir quatro ou cinco vezes, e então eles vão trazer para casa e assistir em casa com seus filhos e estudá-lo. E eles vão descobrir essas coisas e então eles querem ouvir sobre cenas deletadas e personagens deletados e ideias que não deram certo. E isso faz parte da diversão. Então, tenho certeza de que algumas dessas coisas começarão a aparecer.
Guyett: E você pode imaginar. Obviamente, criamos tantos navios, tantos ambientes, tantos efeitos visuais substanciais. Portanto, há muito trabalho que realizamos. Também tentamos criar esse tipo de filme em camadas. Um dos primeiros projetos em que trabalhei há muito tempo, lembro-me do diretor me dizendo que, quando você olha para essas coisas, deseja que as pessoas descubram coisas no futuro. E essa é a graça de Star Wars, você volta para ver de novo e vê outra coisa. E nos divertimos muito fazendo o filme, esperamos colocar coisas nele que as pessoas possam descobrir em uma segunda ou terceira exibição, e esse é o tipo de textura da coisa que o torna tão divertido.
Muito obrigado pessoal. Ótimo trabalho com A Força Desperta e mal posso esperar para ver o que você vai inventar nos próximos.
Guyett e Tubach: Muito obrigado.
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Star Wars: Episódio 7 – O Despertar da Força já está nos cinemas, e será seguido por Rogue One: Uma História Star Wars em 16 de dezembro de 2016, Guerra nas Estrelas: Episódio 8 em 15 de dezembro de 2017, e o Han Solo Guerra das Estrelas Filme antológico em 25 de maio de 2018. Guerra nas Estrelas: Episódio 9 deve chegar aos cinemas em 2019, seguido pelo terceiro Guerra das Estrelas Filme antológico em 2020.