Para aqueles que estão roendo as unhas em antecipação (eu sei que você está por aí), vou pular a fanfarra de abertura usual e ir direto ao assunto: na minha opinião, o diretor John Hillcoat assumiu com sucesso o poder, a beleza e o horror de Cormac McCarthy. Romance vencedor do Prêmio Pulitzer A estrada e traduziu-o, intacto, para o grande ecrã. Acho que os espectadores que ainda não leram McCarthy agora têm outro bom exemplo de por que deveriam (The Coen Brothers' Onde os Fracos Não Tem Vez sendo o outro); Acho que aqueles que leram McCarthy ficarão pelo menos felizes porque a versão do filme 'não estragou tudo' e, no máximo, apreciarão verdadeiramente o filme com base em seus próprios méritos.
Agora que eu entendi isso, vamos voltar e começar do começo.
A estrada conta a história de um futuro sombrio onde a América (e talvez o mundo) se tornou uma distopia lentamente apodrecendo, devastada por algum desastre sem nome. Os dias são cinzentos, chove cinzas do céu e o ar está ficando cada vez mais frio à medida que o mundo escurece. Neste inferno estão The Man (Viggo Mortensen) e The Boy (Kodi Smit-McPhee), caminhando pela estrada do norte até a costa sul, onde esperamos que eles não morram de frio no inverno. Homem e Menino costumavam ser completados por Esposa (Charlize Theron), até que o fardo de proteger uma criança do inferno na Terra tornou-se demais para ela suportar.
Para Man and Boy, o objetivo é simples: siga para o sul ao longo da estrada e continue sobrevivendo. Isso significa encontrar comida - de alguma forma, de alguma forma - em meio às terras de cinzas esculpidas e, mais importante, manter-se longe das vistas e armadilhas de bandos errantes de gangues canibais, que certamente estuprarão, matarão e depois devorarão Homem e Menino - não necessariamente nessa ordem.
Bem-vindo ao mundo do Sr. McCarthy.
Embora o enredo pareça algo saído de um filme de terror, o verdadeiro poder de A estrada é encontrado na meditação comovente e angustiante sobre o poder do amor dos pais. O fato de Cormac McCarthy ter criado um livro tão brilhante a partir desses tópicos foi uma façanha em si; a tarefa que John Hillcoat e seu elenco enfrentaram ao embarcar neste filme foi monumental: garrafa de relâmpago duas vezes, em uma escala muito maior. Fico feliz em informar que, visualmente e em termos de desempenho, todas as partes estão à altura da ocasião.
Vamos começar com os visuais. Fiquei literalmente impressionado com o quão bem cada cena do filme trouxe à vida o mundo arrasado, conforme contado na prosa de McCarthy. Se você lê o autor, sabe de seu talento inigualável (quase poético) para descrever cenas de terra e natureza - eles são o coração de seus livros e ignorá-los seria uma falha fatal por parte de qualquer filme que tentasse recriá-los. 'a experiência McCarthy.' Felizmente, Hillcoat pega uma página do manual dos irmãos Coen e investe sabiamente em uma série de lindas fotos de paisagismo da Terra arrasada.
Não só A estrada acertar praticamente todos os principais cenários do livro, ouso dizer que os cineastas costumam ter sucesso em melhorando o que o livro criou - como qualquer adaptação cinematográfica que valha a pena fazer. Existem esses pequenos toques perfeitos para cada peça do cenário: pilhas de cinzas e cascas de metal enegrecidas em algum quarteirão queimado; notas soltas de dinheiro grudadas no chão que se agitam ao vento; horizontes cinzentos, florestas nuas e retorcidas e riachos cheios de lodo; partes do corpo, tripas derramadas e esqueletos queimados espalhados pelo caminho - está tudo lá, e a carnificina é linda. Até mesmo a menção constante de McCarthy a árvores moribundas desenraizadas e caindo foi anotada e incluída. É um filme que você pode literalmente assistir no mudo e curtir do mesmo jeito.
Mas e a atuação?
Sem algumas performances de nocaute, toda a narrativa emocional de A estrada teria afundado sob a premissa do filme de terror. Mas, novamente, John Hillcoat é sábio em sua tomada de decisão, escolhendo apenas os atores certos (leia-se: talentosos) para interpretar os poucos papéis coadjuvantes que o filme oferece.
No centro estão O Homem e o Menino. Eu sei que algumas senhoras estão animadas para ver Viggo Mortensen de volta na tela fazendo o que ele faz de melhor, e o Sr. filho, a perda de sua esposa e o fardo de acordar todos os dias no inferno apenas para garantir que a respiração continue fluindo pelo corpo de seu filho. O filme rapidamente força você a entender que este é um mundo onde a lição mais importante que um pai tem a ensinar a seu filho é como estourar seus miolos corretamente se encurralado por canibais. Mortensen ataca esses momentos arrepiantes com toda a preocupação genuína de um pai que realmente deseja o melhor para seu filho, tornando esses momentos ainda mais terríveis. Eu não conseguia parar de me encolher no meu lugar.
Em relação a Kodi Smit-McPhee como The Boy ... eu classifico A estrada 4,5 de 5 apenas porque sei que algumas pessoas farão o argumento justo de que The Boy é 'irritante' às vezes. De minha parte, acho que Smit-McPhee faz um bom trabalho - apenas em um filme em que o restante do elenco e do diretor estão fazendo um ótimo trabalho. O jovem ator é claramente muito, bem, jovem para compreender totalmente (e muito menos transmitir) do que se trata esta história. Do jeito que está, The Boy acaba sendo mais uma metáfora física do que um personagem realizado, e acho que você pode (e irá) debater entre si sobre o quão próximo (ou não) esse retrato honra o que McCarthy pretendia no romance.
Quanto ao elenco de apoio, aplaudo os cineastas por recorrerem a um conjunto qualificado de atores para representar o que pode ser considerado por mentes mais tolas como 'pequenos papéis'. Garret Dillahunt ( Madeira morta ) fez minha pele arrepiar em dois minutos de tela como membro de uma gangue canibal; Michael K. Williams ( o fio ) continua a provar por que ele é tão respeitado, trazendo humanidade total para The Thief (acima) em apenas três minutos; Guy Pearce mantém você imaginando por um minuto se o veterano vai salvar ou saborear o menino; e Robert Duvall é um profissional experiente, transformando mais um papel coadjuvante em um papel indelével. Não há elos fracos nesta cadeia.
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No entanto, uma coisa que eu pensei que certamente me irritaria eram as 'liberdades' usuais de Hollywood tomadas com cada tradução de livro para filme. Nesse caso, previ que o papel de A Esposa seria engordado para atrair uma atriz do calibre de Charlize Theron para o papel. Bem, por um lado eu estava certo: o papel é engordado para o filme, mas é tudo carne nos ossos, sem gordura. E eu certamente fiquei surpreso com ISSO.
O que o roteirista Joe Penhall faz de forma tão brilhante em sua adaptação é estabelecer uma justaposição entre Homem e Mulher sobre o destino de The Boy. Mamãe acredita que o melhor é que os três terminem juntos, pacificamente, sem dor, esperançosamente indo para um lugar melhor. Papai, no entanto, não pode desistir e está disposto a arrastá-los todos (literalmente) pelas planícies do inferno se isso significar a sobrevivência de seu filho por um dia sequer. Em seus curtos momentos na tela, Theron faz um argumento feroz e persuasivo para o ponto de vista da Esposa, muitas vezes através de seus olhos fundos e carranca rígida, ou em seus apelos de alma dilacerada ao Homem para 'fazer a coisa certa'.
É um elemento da história que não foi tão pronunciado no livro de McCarthy, e acredito que acrescenta uma dimensão fantástica ao filme. Comparar as filosofias de Homem e Mulher força você a se perguntar e questionar constantemente o que é verdadeiramente melhor para esta criança. Quando O Homem e o Garoto descobrem o lado Coca-Cola da vida - quando eles têm sorrisos em seus rostos enquanto compartilham uma lata vermelha de espumante, você pensa consigo mesmo, 'Uma razão perfeita para permanecer vivo.' Mas, quando Man and Boy descobrem um porão cheio de prisioneiros imundos e meio comidos e ouvem canibais famintos atacando-os, você se pergunta se a esposa não teve a ideia certa - ou pior ainda, você questiona o que você faria. Sempre que o menino tem que testemunhar outro horror, você se pergunta que vida ele pode ter - a mesma pergunta que a esposa fez ao homem.
O que eu particularmente amo nessa interpretação de A estrada é que suspende o grande julgamento de se o homem está certo ou errado por tentar manter seu menino vivo. No final, podemos apenas esperar - nunca se sabe, apenas esperar - que os pais tenham feito as coisas certas para os filhos ao longo do caminho - e isso não é realmente o máximo que nossos pais podem esperar de nós, ou que podemos esperar? para nossos filhos?
O fato de eu ficar com essa pergunta depois de ver este filme me permite saber A estrada fez seu trabalho e honrou seu material de origem. Vou mais longe ao dizer que o filme merece consideração na temporada de premiações neste inverno, e não tenho escrúpulos em dizer isso. É um filme poderoso, uma grande conquista do elenco e da equipe e você não deve perder. Acho que até o Sr. McCarthy pode se orgulhar deste.
A estrada estará nos cinemas em 25 de novembro de 2009.