Desde a estreia da tecnologia de vídeo doméstico no final da década de 1970, os estúdios de cinema de Hollywood e os cineastas que empregam lutam - muitas vezes em desacordo - sobre como a exibição em casa deve ser integrada ao seu modelo de negócios. O vídeo inquestionavelmente forneceu receita adicional para filmes pós-lançamento e ajudou na causa da preservação do filme, além de dar aos filmes esquecidos uma 'segunda chance' de uma audiência. No entanto, as mudanças no período de tempo entre o lançamento nos cinemas e em casa são tradicionalmente resistidas tanto por proprietários de salas de cinema quanto por cineastas, que preferem que seu trabalho seja visto na tela grande.
Entre o surgimento de serviços de streaming como o Netflix, as opções 'sob demanda' - que agora vêm embaladas com a maioria dos serviços básicos de cabo e satélite - se integraram à maioria dos hábitos de visualização convencionais e muitos filmes menores e independentes que optam por um lançamento duplo sem atrasos (ou ignorando completamente os cinemas), está claro há algum tempo que grandes mudanças no modelo de lançamento doméstico já estão a caminho. Mesmo com puristas teatrais como Martin Scorsese fechando acordos com a Netflix agora, a transformação parece estar acelerando em um ritmo mais rápido do que antes.
Variedade está relatando que vários dos principais estúdios de cinema - incluindo Universal, Paramount, 20th Century Fox e Sony - entraram em negociações agressivas com várias grandes redes de cinemas, com o objetivo de fechar acordos que levariam ao lançamento de novos filmes para plataformas de exibição em casa dentro de poucas semanas (possivelmente até dias) do lançamento nos cinemas. Isso segue relatos de que a Warner Bros., em particular, está pressionando por um novo modelo de lançamento doméstico que veria filmes disponibilizados para exibição em casa 17 dias após seu lançamento, por um período de aluguel de 48 horas (a um custo de US $ 50).
Embora a infraestrutura de tal mudança ainda não tenha sido determinada (veja: se os estúdios utilizariam plataformas de streaming existentes, serviços dedicados próprios ou parcerias com formatos emergentes como o mesmo dia conceito 'Screening Room' de Sean Parker), fazer com que os donos de grandes cadeias de cinema concordem com essas mudanças é o principal obstáculo para iniciar esse processo. No passado, as cadeias de cinemas ameaçaram retaliar limitando o espaço na tela para filmes cujos estúdios optam por janelas de lançamento muito curtas, em favor de um produto mais amigável ao cinema (veja o fracasso de uma estratégia no mesmo dia para o filme Assalto à Torre , em 2011). Os estúdios agora estão apostando que o mercado em evolução e a popularidade da tecnologia de teatro de 'valor agregado', como 3D e lançamentos 'interativos', tornarão as cadeias de cinema mais receptivas.
Adicionando à urgência dos estúdios: o mercado de lançamentos em DVD e Blu-ray continuou a diminuir, com alguns grandes varejistas considerando remover completamente as seções de mídia doméstica dedicadas. Embora os acordos ainda não estejam em vigor, os estúdios estão tentando fazer um progresso sério a tempo da feira da indústria CinemaCon de 2017 no final de março.
Fonte: Variedade