O diretor Mark Tonderai explica o processo meticuloso de transformar o esperado em inesperado para entregar um thriller de terror com uma quantidade significativa de subtexto.
Fazer um filme de terror é uma faca de dois gumes. Os fãs mais ferrenhos do gênero verão tudo e qualquer coisa, então você certamente ganhará dinheiro - mas, ao mesmo tempo, muitos cinéfilos viram quase tudo e qualquer coisa, então é preciso um pouco de engenhosidade, criatividade e consideração para impressionar, quanto mais nos assustar, e esse é o desafio que o diretor Mark Tonderai se esforçou para enfrentar Casa no Fim da Rua .
Jennifer Lawrence lidera como Elissa, uma garota que se muda para uma nova casa com sua mãe, Sarah (Elisabeth Shue). Infelizmente, a casa dos sonhos deles tem um passado bastante sombrio. No final da rua, uma jovem cruelmente assassinou seus pais e desapareceu, tornando seu irmão, Ryan (Max Thieriot), o único membro sobrevivente da família. Então, novamente, isso não é uma coisa tão infeliz para Elissa porque Ryan ainda chama a antiga cena do crime de casa e ele é muito fofo também.
Soa como seu típico filme de garota inocente-fica-muito-perto-do-garoto-assustador, certo? Esse é realmente o ponto. Na verdade, essa é parte da razão pela qual Tonderai foi atraída pelo projeto. Em honra de Casa no Fim da Rua recente lançamento em DVD e Blu-ray de Tonderai, teve tempo para explicar o processo meticuloso de transformar o esperado no inesperado, entregando um thriller de terror com uma quantidade significativa de subtexto, sua experiência de trabalho com Lawrence, Thieriot e Shue, sua reação para a recepção crítica do filme e muito mais.
Em primeiro lugar, que tal esse título? Há um monte de coisas impressionantes sobre ele - é longo, é semelhante a A última casa à Esquerda , você pode abreviá-lo usando ÓDIO e tem uma vibração de terror. Você pode me contar sobre o pensamento que surgiu para pegá-lo?
Mark Tonderai: Em primeiro lugar, só quero agradecer por ver. Fiquei muito irritado com a resposta da crítica que recebemos porque era como se muitos críticos estivessem indo para o filme e olhando para ele, mas não o estavam vendo. É uma diferença muito grande, sabe? Há uma quantidade fenomenal de detalhes e processos de pensamento que entraram no filme. E não estou dizendo que você deva ser aclamado por isso, porque é isso que todo mundo faz, e eu agradeço isso. Mas há uma sensibilidade que sinto sobre o gênero de que as pessoas olham para baixo porque é terror ou suspense, como você quiser chamá-lo, e isso sempre foi uma dessas coisas que me perturbou sobre para onde o gênero de terror foi levado porque, na minha cabeça, muitos dos filmes que eu realmente perdi por causa do subtexto vieram do terror. Bebê de alecrim , O Exorcista , sejam eles quais forem. Então, para mim, esses filmes são muito inteligentes. As pessoas que fazem o filme são muito inteligentes. Mas também as pessoas envolvidas neles, eles não fariam isso se não houvesse algo mais acontecendo por trás disso. Você não consegue alguém como Jennifer Lawrence fazendo seu filme, a menos que ela pense que há algo sobre isso que justifique o mérito e eu acho que é a mesma coisa com Elisabeth Shue.
Uma pequena barra lateral aqui, mas voltando à sua pergunta, o título para mim é enorme. Cada detalhe do filme é enorme. Se você olhar para a camiseta que Jennifer está usando quando ela está fazendo o jantar para sua mãe, é a banda em que seu pai fazia parte. Fazer filmes é um detalhe, então, para nós, esses títulos são muito importantes e foram feitos por um amigo de meu que trabalha para uma empresa em Nova York chamada Trollbäck. A Trollbäck é uma grande empresa de títulos. Grande, grande, grande. Eles estão muito estabelecidos. Meu amigo Elliot fez isso e éramos muito específicos sobre o que queríamos fazer. Uma das coisas sobre o filme é toda a efetividade e sobre a cara que colocamos em relação ao mundo e a cara real que temos. Queríamos ilustrar isso em nossos títulos, então ele fez com que seu filho de quatro anos, na época, chamado Zephyr, escrevesse a fonte. Essa fonte é na verdade chamada de fonte Zephyr porque Zephyr as fez, e foi isso que Elliot fez. Ele fez com que seu filho escrevesse essa fonte e então nós os associamos a uma fonte mais tradicional. O que não temos é uma sequência de título de abertura porque pensei que, naquele ponto, tiraria o público dela, então o que temos é uma sequência de título de fechamento que contém todos os detalhes do filme. A abertura começa em preto e depois passa para branco; esse é o meu tipo de aceno de cabeça de respeito a Encontros íntimos , e então vamos para a próxima sequência do filme, que é o meu aceno para Cidadão Kane , que é o globo de neve. Eu faço isso em todos os meus filmes. Não imite um tiro, mas tiro meu chapéu para esses mestres antes de nós. Passar de negro em um teatro para branco era muito como um professor batendo em sua régua na mesa e dizendo: ‘Ok, pessoal. É hora de ouvir agora. Pare de falar. Estamos no filme agora. '
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* AVISO: PLOT SPOILERS AHEAD *
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Voltando à sua barra lateral, em uma indústria que está se afogando em um horror comum, o que fez isso se destacar?
Stephen King fala sobre isso em Dança da morte esse horror é a sensação incremental de que algo ruim vai acontecer. Acho que o público é inteligente de qualquer maneira. Acho que está em nosso DNA. Se você fosse fazer um filme de serial killer, como o faria? O filme de serial killer com coração, o serial killer em um documentário, do ponto de vista do serial killer - todas as diferentes permutações de filmes de serial killer que eles viram antes, então para mim, um dos verdadeiros truques do meu trabalho, especialmente neste gênero, é como faço para ficar à frente das expectativas do público, porque eles viram isso. Eles já viram isso 100 vezes antes. Esse foi o problema com o filme que alguns não entenderam. Casa no Fim da Rua é deliberado, certo? Um cara que entendeu foi o cara do Village Voice. Ele escreveu um artigo incrível sobre isso porque entendeu exatamente o que estávamos tentando fazer e o que estávamos tentando fazer era configurar o público e dizer: ‘Ok, sabemos que é um título genérico, Casa no Fim da Rua . Um menino se muda para a cidade? Sim, nós sabemos disso. 'Então, nós o atraímos para a sensação de' Eu estive lá. Eu já vi isso antes. Não há nada de novo aqui, certo? 'E então, de repente, tiramos o tapete debaixo de você e dizemos:' Na verdade, tudo o que você pensa sobre esse cara não está certo.
Eu estive no cinema quando isso aconteceu e estive no cinema onde Ryan quebra o tornozelo do bandido e eles torcem e depois, quando ele é atingido pelo martelo, eles o torcem por isso. E é isso que Hitchcock diz que você sempre deve fazer - tocar o público como um piano; peça-lhes que sigam para um lado e depois para o outro. Então, meu trabalho era fazer o público se apaixonar por Ryan. Isso era tudo que eu estava tentando fazer no começo do filme, montar isso, fazê-los se apaixonar por ele, fazê-los acreditar que esse cara iria morar em uma casa onde seus pais foram mortos, fazê-los acreditar que Elissa iria ache-o interessante, faça-os acreditar que ele é essa alma ferida e torturada, faça o público acreditar que realmente era sua irmã lá embaixo e então diga, na verdade, não. Todos os preconceitos que você tem sobre filmes como este não estão certos. Certamente há um ponto no filme em que você não sabe para onde vai e eu acho isso muito assustador. [Ryan] não é um psicopata. Um psicopata não sente nada por ninguém. Ryan sentiu algo por essa garota e então ele tem uma forma muito alta de psicose. Fizemos todo esse trabalho para torná-lo realmente preciso sobre o que era tudo isso. A cena principal do filme é o rosto na cena da árvore porque você pode argumentar que se apaixona por alguém porque essa pessoa vê o mundo de uma certa maneira e você não o vê dessa maneira ou talvez você encontre a maneira que ela vê é muito bonito, e é isso que ele faz. Quando ele fala sobre o rosto na árvore e como as pessoas escondem coisas, você acha que ele está falando sobre sua irmã porque está falando sobre algo ainda mais profundo do que isso. E então, bem no final, quando Jen pergunta à mãe: ‘Você pode ver o rosto na árvore’, e a mãe não consegue, novamente ela está dizendo algo muito específico. Ela está dizendo: ‘Este menino viu o mundo de uma certa maneira que é realmente lindo e é isso que eu senti por ele e você, mãe, não consigo ver isso, mas tudo bem.’ É por isso que Jen chora naquela cena. Esses são os refluxos e refluxos do filme que não acho que o público possa necessariamente ser capaz de articular o que acabei de dizer, mas acho que eles sentem algo e é por isso que acho que o filme foi bem sucedido.
Você pode me falar mais sobre Jennifer e Max? Você meio que bateu forte com ela e o Jogos Vorazes mania e então, na minha opinião, Max é um dos atores mais subestimados e promissores por aí.
Eu poderia concordar 100% sobre o máx. Eu acho que ele é um ator fenomenal. Acabei de fazer um enredo em Vancouver e ele estava lá filmando, ironicamente, Bates Motel . Ele estava gravando algo em que eu o ajudei e eu fiquei, novamente, simplesmente surpreso com o quão bom esse cara era. Com Jen, eu a vi em Osso de Inverno antes de deixar a Inglaterra para vir morar na América e fazer este filme, e disse ao meu agente: ‘Essa é a garota que temos que buscar’. Tive um ótimo diretor de elenco, John Papsidera. John, entramos no filme porque meu produtor, Aaron Ryder, produziu Lembrança e produzido Prestígio , então John fez isso por nós como um favor porque não podíamos realmente pagar por ele, para ser honesto. John é um ótimo diretor de elenco, muito preciso e realmente conhece suas coisas e vai discutir com você. John me apoiou em Jen porque ninguém sabia quem ela era. Tínhamos acabado de ver Osso de Inverno . E então com Max, eles me apoiaram em Max também. Eu realmente queria alguém para quem você pudesse olhar e, nos olhos deles, você pudesse ver a dor ali. Eu chamei de europeu oriental. Muitos europeus orientais têm a dor do mundo em seus olhos [risos]. Estou brincando, obviamente, mas era isso que eu procurava e ele tinha. Você pode conseguir atores que podem ir lá, mas quando você tem alguém que tem isso naturalmente, e ele tinha isso! Mas eu acho que quando ele vira o mau Ryan, há um pouco de outra coisa lá também.
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/ END SPOILERS
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Acho que o ponto sobre todos esses personagens, todas essas pessoas, Max, Jen, Elisabeth, é que eles são realmente boas pessoas. Confie em mim quando digo isso. Eles são realmente pessoas genuinamente boas. É por isso que acho que Jen irá tão longe, porque acho que ela vê isso como uma verdadeira honra. Eu não acho que ela tenha isso como certo. E acho que Max é o mesmo. Eles olham para isso e dizem, ‘Você sabe, o que fazemos, temos muita sorte de estar fazendo isso e é uma verdadeira bênção fazer isso.’ E eles querem fazer um bom trabalho. E Elisabeth Shue, para levá-la a fazer o filme, Jesus! Ela realmente me interrogou sobre o papel, o que era e por que era tão importante. Fiz esse enorme documento chamado bíblia com tudo, todos os detalhes, as viagens dos personagens, tudo, cada detalhe que passa por cada departamento e me lembro de ter que mandar isso para ela e ficar sentado ao lado do telefone, esperando para ver o que ela faria porque ela era a parte final da peça. E aquela cena, a cena do jantar, não seria a mesma sem a performance de Elisabeth Shue. É brilhante!
Suas performances também dependem fortemente umas das outras. Teve algo que você teve que fazer como diretor para prepará-los para isso e então ter certeza de que eles encontraram o equilíbrio certo em cada fase do filme? Eu imagino que você não conseguiu filmar isso em ordem.
Não, nós não, eu gostaria que pudéssemos. Um dia terei dinheiro para fazer algo em ordem cronológica, mas no momento não posso. Sejamos honestos; quando você está falando sobre o mapeamento de Jen e Elisabeth, você está falando sobre dois indicados ao Oscar, você está falando sobre atuar que provavelmente está entre os 5% melhores do planeta. Você está lidando com pessoas que são muito, muito boas para caralho. Eu acho que com atores realmente bons, seus instintos sobre como interpretar uma cena ou como interpretar uma linha são geralmente muito bons, eles realmente entendem.
Com Jen, fizemos muita preparação. Fizemos sete ou seis semanas de preparação, onde tive aulas de violão, conversamos sobre personagens. Fizemos muito trabalho de preparação, mas não tocamos no roteiro. Nós apenas conversamos sobre o personagem e conhecemos o personagem. Eu acho que você muda seu modo para diferentes atores. Alguns atores querem fazer muito trabalho de ensaio e você pode ensaiar com eles, mas alguns atores não querem fazer isso. Eles querem deixar o texto de lado e mantê-lo atualizado para o dia e fazer um monte de trabalho de personagem. O que for preciso. Acho que estou lá para facilitar. Meu trabalho é garantir que no set eles se sintam tão confortáveis que possam fazer qualquer coisa, possam tentar qualquer coisa porque se sintam fortalecidos naquele set e se sintam seguros nele. Eu não fico perto dos monitores. Eu fico no set e assisto. Isso, para mim, é muito importante. A relação com os atores é sobre o que trata o filme. Se você não tem isso, as pessoas dizem: 'Isso não é muito bom'.
Fizemos muita preparação. Nós conversamos muito sobre isso, então quando chegamos no set, em um cronograma que tínhamos, que era muito limitado, 25 dias, você não pode se dar ao luxo de experimentar, você não pode se dar ao luxo de errar. Era meio que um pouco deles, um pouco de mim, e um pouco de nós apenas, no dia, trabalhando nisso.
Eu sei que este é um assunto pessoal e irritante, então fique à vontade para ignorar isso, mas quando eu trabalho duro em um artigo e recebo um comentário não tão legal, pode doer muito. O que você acha quando esse filme vai bem nas bilheterias, mas não tão bem na crítica?
É muito interessante porque tão importante quanto os críticos pensam que são, mais importante é você. Mais importante é como você se sente em relação ao filme. É engraçado porque eu e meus amigos estávamos discutindo outro dia sobre Zero Dark Thirty . Eu adorei e acho que é um filme muito bom e todos os meus amigos estão dizendo que não gostaram. Eu disse: ‘Olha, o que você tem que entender é que estou olhando para isso do ponto de vista de um diretor e sei que, como diretor, você está sob cerco, desde o primeiro dia. Você está sob o cerco das pessoas e de todos. 'Mas você está mais sob o cerco de seus próprios pensamentos, suas próprias dúvidas, e quando você faz ligações como Kathryn [Bigelow] fez naquele filme, como fazer o fim no escuro ou o que quer que seja pode ser, é uma coisa muito difícil de fazer, e é realmente difícil fazer esse tipo de ligação quando há pessoas ao seu redor ou estúdios ou dinheiro ou o que quer que seja. Isso não menospreza meus amigos ou sua discussão sobre Zero Dark Thirty . Eles podem estar certos, com certeza, mas este é um meio baseado em opinião. As opiniões são como idiotas; todo mundo tem um, então você tem que ter muito cuidado com as opiniões de quem você toma.
Quando eu tenho minhas primeiras versões de filmes, tenho meus amigos que são diretores e eles estão me dando suas opiniões, eu vou ouvi-los porque esses caras sabem o que é fazer um filme. Meu ponto é que você não pode levar muito do que lê a sério porque, francamente, todo mundo é um crítico agora. Todo mundo tem um computador, todo mundo tem uma opinião e eles têm acesso para expressar essa opinião, então você não pode levar isso a sério. Você tem que ter linhas dentro de você. As duas coisas que você só pode realmente ouvir são, uma, o que você pensa do filme, o que é muito importante. A segunda coisa é, se você tiver a oportunidade de encontrar os fãs, o que eu fiz outro dia, e apenas conversar com seu cinegrafista normal e descobrir o que eles pensam. As pessoas são muito inteligentes. Já faz parte do nosso DNA e eles podem dizer o que quer que seja. Mas você nunca pode explicar as opiniões das pessoas. A luta pela liberdade de um homem é o terrorista de outro. Eu vejo azul, você vê turquesa. Você não pode fazer isso e não pode fazer todos felizes.
Sempre achei que os críticos deveriam olhar quando assistem a um filme, para realmente ver o filme e ver o que o cineasta está fazendo com o subtexto, o trabalho da câmera, o que quer que eles estejam tentando fazer. Mas havia um verdadeiro tipo de preguiça terciária nas resenhas que pensei: 'Espera aí, cara, é como se você não tivesse visto a porra do filme'. Li um artigo de um jornalista que disse que eu fui a uma exibição e havia muitos críticos além de mim que falavam como iam estragar o filme, e eu pensava: 'Espera aí, não era a minha percepção do filme. Eu não me importei. Eu achei que era realmente muito bom. 'E então há esse tipo de atitude de que talvez o estúdio retirasse o filme dos críticos porque eles o estavam criticando. Isso não poderia estar mais longe da verdade! Você sabe quanto dinheiro eles investiram neste filme e em quantas telas ele foi exibido? Foi apenas essa interface muito estranha e preguiçosa que aconteceu com o filme que eu objetei. Não era tanto o que eles diziam, era apenas a maneira como eles interagiam que não estava certo. O jeito que eles estavam vendo não estava certo.
Voltando a você e ao seu artigo, tenho um filho e uma das coisas que falo muito com ele sobre como você não pode controlar o que as outras pessoas sentem sobre o seu trabalho. Não está sob seu controle e você não pode levar isso a sério. Tudo o que você pode controlar são as coisas ao seu redor. Eu escuto três pessoas sobre meus filmes - três! Uma é minha esposa. E quando eles falam comigo e me dizem algo, fico muito afetado por isso. Mas todo mundo, você não pode, porque você não pode deixar isso acontecer. E estou lhe dizendo, como cineasta, prometo que tive que dizer literalmente às pessoas: 'Discordo totalmente do que você está dizendo e não deveríamos trabalhar juntos nisso porque é errado e eu não 'não concordo com isso', e você vai embora. Eu acho que você tem que fazer essa jogada ou você ficará louco, você realmente ficará louco levando a sério o que as pessoas dizem. É uma linha muito tênue.
Você sabe o que sabe, e você sabe quando algo está bom em seu coração e se você é uma pessoa honesta, você sabe disso. Você sabe quando você fez o seu melhor, você sabe disso em seu coração, e se as pessoas não aceitam ou não podem suportar isso, isso é um reflexo sobre elas, não sobre você. Se você não fez o seu melhor e sabe disso por dentro, então pode dizer: 'Quer saber? Eles têm razão.
Casa no Fim da Rua atualmente está disponível em DVD e Blu-ray.
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