Scott Cooper O Olho Azul Pálido é um filme cativante que aproveita ao máximo sua história sinuosa, raízes históricas e atmosfera assustadora. Baseado no romance homônimo de Louis Bayard, O Olho Azul Pálido é um mistério de assassinato no qual o detetive Augustus Landor deve desvendar um terrível assassinato na academia militar de West Point com a ajuda de um jovem cadete chamado Edgar Allan Poe. O Olho Azul Pálido há muito tempo vindo do diretor Scott Cooper, já que ele planejava fazer este filme com Christian Bale (Augustus Landor) por mais de uma década.
Complementando perfeitamente o Landor de Bale no filme está Harry Melling como um jovem Edgar Allan Poe. Enquanto Poe é conhecido hoje como um mestre do macabro, o jovem visto em O Olho Azul Pálido é mais leve e mais propenso ao romance e aos vôos de fantasia. Na verdade, está implícito que os eventos do filme ajudaram a transformar Poe no autor que ele eventualmente se tornaria. A abordagem convincente de Melling sobre Poe é, sem dúvida, um ponto alto do filme, transformando um mestre estabelecido em um aprendiz identificável.
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Harry Melling falou com TVMaplehorst sobre habitar o personagem de Edgar Allan Poe, trabalhar com Christian Bale e Scott Cooper e filmar em clima frio.
Harry Melling em The Pale Blue Eye
TVMaplehorst: Em primeiro lugar, o que o atraiu para o papel e que tipo de preparação você fez para isso? Você leu o romance de Louis Bayard? Um monte de Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Tive um pouco de tempo antes de começar, o que foi ótimo porque nem sempre é o luxo que você tem. Tentei ler o máximo que pude - o romance de Louis Bayard, [e] também coisas que o próprio Poe escreveu. Certamente, [eu li] suas coisas anteriores mais do que as últimas, que são muito diferentes na verdade. Então, eu lia o máximo de biografias que pudesse sobre ele. Foram dois meses bastante intensos apenas lendo, na verdade, e depois voltei ao roteiro.
Logo percebi que, assim como a abordagem de Louis Bayard para escrever o romance, que era uma fusão entre o fato histórico e depois a ficção, que era a narrativa, eu tinha que atacar Poe da mesma forma, fundindo essas duas coisas. [Eu tive que] me dar espaço suficiente para brincar, me divertir, apreciá-lo, mas também usar todas as pepitas de informação que pudesse para tentar explicar por que esse jovem se transformou no poeta que agora conhecemos - [quem] nós pense quando dizemos Edgar Allan Poe.
Houve algo específico que você aprendeu sobre ele que mais influenciou seu desempenho?
Harry Melling: Sim. Ele teve uma infância muito nômade. Acho que ele, constantemente ao longo de sua vida, estava em busca de um sentimento de lar e pertencimento, e isso certamente foi verdade em sua juventude. Ele ficou órfão desde muito jovem, e então seu benfeitor John Allan o colocou sob sua proteção. Eles se mudaram para a Inglaterra por um tempo e depois voltaram para a Virgínia, então ele teve uma vida muito nômade e esporádica.
Acho que esse senso de encontrar raízes no mundo era algo pelo qual ele constantemente se esforçava, então essa foi uma visão interessante de quem esse homem pode ser no início de sua vida, certamente. Alguém que definitivamente está tentando encontrar uma sensação de lar. Acho que provavelmente é por isso que ele tem uma relação tão intensa com Landor, porque acho que nesse personagem ele encontra seu senso de lar, de certa forma.
A maior parte deste filme é bastante sombria e sombria, mas quando há leviandade, geralmente vem de você na forma de uma fala, ou romance, ou algo assim. Foi um desafio interpretar tudo isso mantendo a consistência com o tom geral do filme?
Harry Melling: Acho que não. Está tudo escrito, então, para mim, foi apenas o caso de fazer o que Scott havia escrito. Em termos de preocupação sobre como isso se encaixa nessa história, eu meio que deixei o filme se preocupar com isso. Eu tinha um forte senso de quem ele deveria ser, e o que ele deveria ser, e estava tudo nas palavras de Scott. E Scott estava realmente gostando do fato de podermos nos divertir com esse personagem. Ele é uma figura tão icônica que podemos subverter isso desde o início e podemos desafiar a ideia de quem ele é. Quando você tem um diretor que apenas diz: 'Vá em frente. Incline-se para essas coisas, divirta-se', então você apenas faz, e você sabe que esse personagem vai ser um contraponto interessante para a escuridão [e] a dureza do filme. Acho que certamente chegamos lá com Edgar, mas sei que no início do filme ele é uma pessoa muito entusiasmada.
Além disso, é bom porque Landor e Poe são tão diferentes. Eles são os opostos absolutos em termos de suas energias, mas de certa forma, ambos são estranhos e existe esse vínculo incrível. Costumo descobrir que os relacionamentos que me surpreendem são os que mais significam de uma maneira estranha. Eu acho que isso é definitivamente verdade para Landor e Poe.
Falei com Scott Cooper outro dia e achei uma loucura como ele meio que se sentou neste filme para fazê-lo com Christian Bale. Como foi para você entrar e mergulhar nessa dinâmica daqueles dois, que já são colaboradores próximos e amigos?
Harry Melling: É ótimo. Eles têm uma abreviação porque trabalham juntos há muito tempo e também são amigos muito próximos. [Mas] em nenhum momento me senti fora desse grupo. Fui muito bem-vindo e trouxe essa incrível jornada. Scott é um diretor tão brilhante, cuidadoso e específico. Ele é tão gentil. Cada direção que ele dá a você é muito clara e muito específica, e ele gentilmente o conduz pelas cenas. Eu gosto dessa forma de trabalhar, pessoalmente. Eu gosto da tranquilidade no set e desse foco, e Scott certamente tinha essa abundância.
Ele também estava falando sobre como foi uma filmagem bastante difícil, apenas por causa do clima e do ambiente. Eu tenho que perguntar - quão quentes eram aqueles uniformes de cadete? Isso foi miserável?
Harry Melling: Estava tão frio! Quero dizer, Kasia (Walicka-Maimone), que fez os figurinos, é um gênio. Todas as roupas foram costuradas à mão e eram roupas requintadas e requintadas. Mas, minha palavra, não havia nenhuma sensação de tecnologia de calor acontecendo lá ou qualquer coisa. Estava amargamente, amargamente frio. Mas de certa forma, falando sobre isso agora e pensando naqueles momentos, eu meio que adorei. Você é imediatamente confrontado com o que esses personagens teriam passado. Para mim, toda a experiência foi muito importante - estava tudo lá. Os figurinos estão lá, as locações estavam todas lá, e as condições também, e você apenas se coloca lá e [você não] precisa usar muita imaginação. Você não está olhando para telas verdes, tentando inventar toda uma paisagem. É meio que sem esforço, o que é maravilhoso.
Scott também disse que encontrou você por causa de seu trabalho em A balada de Buster Scruggs , o que é ótimo, claro. Quando você escolhe um papel, você já pensou no que isso pode levar?
Harry Melling: Eu nunca penso em um papel e no que isso pode me levar. Sei que alguns atores são muito estratégicos em termos do que escolhem. Para mim, sempre que engajei essa parte da minha mente, o tiro saiu pela culatra. Essa parte estratégica sempre saiu pela culatra de alguma forma, então tento não ouvir essa voz. Eu apenas gosto de ver o que me é apresentado e ver se sinto que posso oferecer algo a isso. Se eu puder, apresentarei algo a um diretor e, se isso ressoar, ótimo - estamos fora. Mas tento não [pensar] muitos passos à frente de onde estou.
Por fim, existe uma obra favorita de Edgar Allan Poe à qual você sempre voltava enquanto fazia isso?
Harry Melling: Havia dois, na verdade. Houve O Poço e o Pêndulo, que é onde alguém fica preso em um pêndulo enquanto ele está balançando para baixo, mais baixo, mais baixo, mais baixo. [Isso] meio que pareceu toda a jornada para Edgar. Algo está vindo, não temos certeza de quando ou em que ponto vai atacar, mesmo que esteja lá. Também, O Corvo , justamente porque para mim, é seu poema mais sucinto.
Eu adoraria dizer um de seus primeiros poemas, mas para ser honesto, eles são muito difíceis. Quero dizer, minha palavra. Cada linha tem uma página equivalente a uma nota de rodapé para explicar o que uma palavra significa. É uma coisa muito densa, então demorei um pouco para terminar. De certa forma, foi uma visão adorável de como ele se via como um poeta, mas eu diria O Corvo e O Poço e o Pêndulo foram dois que eu definitivamente continuei voltando.
Sobre o Olho Azul Pálido
West Point, 1830. Nas primeiras horas de uma manhã cinzenta de inverno, um cadete é encontrado morto. Mas depois que o corpo chega ao necrotério, a tragédia se torna selvageria quando se descobre que o coração do jovem foi habilmente removido. Temendo danos irreparáveis à incipiente academia militar, seus líderes recorrem a um detetive local, Augustus Landor (Christian Bale), para solucionar o assassinato. Frustrado pelo código de silêncio dos cadetes, Landor pede a ajuda de um deles para investigar o caso, um cadete excêntrico com desdém pelos rigores militares e uma queda pela poesia - um jovem chamado Edgar Allan Poe (Harry Melando).
Confira nossas entrevistas com O Olho Azul Pálido elenco e escritor e diretor Scott Cooper aqui.
Próximo: A balada de Buster Scruggs: todos os 6 finais explicados
O Olho Azul Pálido está atualmente em exibição em cinemas selecionados e estará disponível na Netflix em 6 de janeiro.