Entrevistamos a escritora de Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan sobre sua inspiração para escrever o romance original e adaptá-lo para as telas.
Hotéis para meninas perdidas e amor pode ter estreado esta semana através do Video On Demand, mas começou sua jornada há quatorze anos como o romance de estreia da autora Catherine Hanrahan. Depois que o livro foi escolhido para o filme, Hanrahan teve a oportunidade de escrever o roteiro para a queda de uma mulher na escuridão.
Durante um bate-papo aprofundado com Screen Rant, a autora e roteirista compartilhou algumas de suas inspirações para a história, mergulhou nos temas que gosta de escrever e explicou por que Alexandra Daddario era perfeita para o papel principal de Margaret.
Qual foi a inspiração por trás do romance?
Catherine Hanrahan: Acho que um pouco disso vem de mim e da minha experiência no Japão, mas há uma mão forte na ficção - digamos isso. Comecei a escrever o romance quando tinha quase 20 anos e estava sempre em busca de livros e filmes com anti-heróis. Como Trainspotting ou Bright Lights, Big City, então eu sabia que o personagem seria esse anti-herói feminino. Você não vê isso com muita frequência.
E eu acho que esse é o motivo pelo qual o livro estava se polarizando. Algumas pessoas adoraram e outras odiaram. Mas acho que está tudo bem. Eu só queria fazer um estudo de personagem com um pouco de humor, apenas mergulhando na noite mais escura de alguém.
Que região inspirou algumas das histórias que vemos no filme e no livro?
Catherine Hanrahan: Eu morei em Tóquio e Kyoto. No meu primeiro ano no Japão, quando morava em Tóquio, estava muito deprimido, bebia muito e passava muito tempo nesses barzinhos sujos. Foi isso que procurei; era disso que eu precisava naquele momento. Acho que queria ceder um pouco àquela escuridão.
Esses lugares realmente ficaram comigo, então eu coloquei isso e os sentimentos que o acompanham no livro. E então, em Kyoto, tive um romance que deu errado com um japonês. Então, peguei essas duas coisas e coloquei-as juntas. A noite negra da alma que tive em Tóquio e o romance ruim em Kyoto.
Você sempre imaginou essa história cinematograficamente quando estava escrevendo o romance?
Catherine Hanrahan: Sim, acho que sim. Acho que sou um escritor muito visual. Eu também tive um professor de ficção na Universidade de British Columbia que realmente martelou na estrutura de três atos e como era uma maneira realmente boa de começar e organizar um romance. Isso foi muito útil para mim no final do livro, tendo uma estrutura para começar. Então, quando fui escrever o roteiro, embora seja um músculo completamente diferente que você usa quando está escrevendo um roteiro, eu já tinha uma estrutura de três atos construída no livro. O que tornou tudo muito mais fácil.
Em que ponto você começou a pensar em adaptá-lo e trazê-lo para a tela?
Catherine Hanrahan: Já se passaram quase 20 anos desde que comecei a escrevê-lo, e 15 desde que consegui o contrato de publicação. E eu acho que foi realmente comprado antes de sair nas livrarias, mas aquele projeto meio que desmoronou. Havia um roteiro que havia sido escrito naquele momento e era um bom roteiro, mas não era como eu imaginava o filme ou o personagem.
Ele passou por diferentes iterações e diferentes produtores. Finalmente, quando William Olsson se envolveu, eu morava em Estocolmo e ele é sueco. E eu pensei, 'Esse é o universo me dizendo.' Na verdade, não acredito que o universo me diga coisas, mas pensei que fosse o universo me dizendo que eu deveria pedir para escrever o roteiro, porque poderíamos nos encontrar para almoçar. Acabei de dizer que queria dar uma chance e, felizmente, ele estava disposto a permitir.
Quais foram alguns dos maiores desafios no processo de adaptação? Quais são as vantagens e desvantagens de adaptar sua própria história em um roteiro?
Catherine Hanrahan: Eu acho que há uma razão pela qual os romancistas tendem a não adaptar suas próprias coisas, porque escrever um romance é meio solitário, solitário, o trabalho de uma mulher. Ao escrever um script, você está constantemente recebendo notas e é muito colaborativo. Você não pode se enganar pensando que tem a palavra final, porque você nunca tem. Portanto, você realmente não precisa se preocupar com seu próprio trabalho.
Eu acho que quando você escreve um romance, ele se torna mais ou menos como o seu bebê. É como colocar seu bebê um pouco para adoção. Mas, felizmente, eu tinha um time que era muito, muito bom. Sou apaixonado pelo meu trabalho, mas não serei superprecioso, e o espírito de colaboração é realmente essencial para fazer filmes. Você tem que comprar 100%.
Obviamente, as coisas mudam quando você se adapta para a tela. Você pode falar comigo sobre as novas camadas que foram adicionadas?
Catherine Hanrahan: Havia um personagem totalmente novo, a namorada de Liam. Louise era uma personagem nova e eu realmente amei a personagem dela. Algumas de suas cenas foram cortadas da versão final, mas eu só queria introduzir um personagem no filme que seria a voz da razão para Margaret.
Acho que no livro ela não trabalha como recepcionista de bar. Mas no filme, decidimos incluí-lo. Trabalhei como recepcionista de bar por muito pouco tempo em Tóquio e acho que contei todas as histórias malucas para os produtores e o diretor. Eles queriam que eu introduzisse isso no filme, porque era um mundo estranho, horrível e fascinante. Então, as cenas do clube de hostess não estão no romance.
Hotéis para meninas perdidas e amor parece ter muito a dizer às pessoas que ainda estão viajando e se descobrindo. Você pode falar comigo sobre alguns dos temas que encontramos na história?
Catherine Hanrahan: Eu acho que a solidão e a conexão são um tema que estou sempre explorando, não importa que tipo de roteiro estou escrevendo. Depressão e atravessar as trevas para chegar à luz e enfrentar um futuro incerto com, se não otimismo, resiliência. Acho que todos estão sentindo um futuro incerto agora com a pandemia.
Você vive com esses personagens há mais de 15 anos. Você pode falar comigo sobre o elenco?
Catherine Hanrahan: Foi um processo muito complicado, encontrar a atriz certa para Margaret. Finalmente fizemos com Alexandra Daddario, mas acho que havia cerca de 200 atrizes candidatas a isso. Muitos tipos e abordagens diferentes do personagem.
No início, eu nunca teria visto imaginar Alexandra Daddario como Margaret, mas depois de vê-la na tela, não consigo imaginar mais ninguém interpretando-a. Ela apenas trouxe essa melancolia e leveza para ela que são tão maravilhosas. Acho que o desempenho dela foi incrível. Espero que as pessoas a notem por isso.
O que mais o surpreendeu na interpretação de Margaret por Alexandra?
Catherine Hanrahan: Eu acho que a linguagem corporal de Alexandra é simplesmente incrível no filme. Ela é uma mulher incrivelmente bonita, mas ela trouxe esse tipo de - a única maneira que posso descrever é 'bobagem' - para a personagem que adiciona uma camada suave a uma personagem que pode ser muito difícil. Tenho certeza que as pessoas vão dizer que a personagem é desagradável ou algo assim, mas isso é apenas por causa de quem ela é. Alex acabou de trazer algo realmente efêmero que não estava no roteiro, mas ela de alguma forma encontrou lá. Não estava escrito nas linhas de ação, mas de alguma forma ela encontrou algo que eu nem sabia que estava lá.
Outra pessoa que adiciona um grande senso de mistério é Takehiro Hira. Você pode falar comigo sobre o que ele adiciona ao Kazu?
Catherine Hanrahan: Eu acho que Takehiro tem essa combinação incrível de ser um cara imponente, mas ele também é tão gentil. Quando ele está falando com Margaret, há apenas essa suavidade e gentileza. Acho que a forma como o Kazu foi escrito foi meio que esse personagem enigmático, mas com muito pouca suavidade. Apenas perigo e sexualidade crua, é como eu o imaginei. Mas Takehiro trouxe essa suavidade, até na cadência de sua voz quando fala com Margaret, que eu acho maravilhosa. Ele é ótimo.
Não sei se você viu aquela série da BBC em que ele está, Giri / Haji, mas ele é incrível.
Como foi o processo de colaboração com o diretor William Olsson?
Catherine Hanrahan: William é ótimo. Ele é muito aberto às idéias das pessoas, mas também teve sua própria visão clara de como queria abordar o material. Eu acho que havia diferentes maneiras de você ir com todo o conteúdo sexual, e ele poderia ter ficado muito mais sombrio, eu acho. Mas ele escolheu uma visão romântica da relação entre Kazu e Margaret.
Ele é uma pessoa maravilhosa e o tipo de pessoa em quem você confia para fazer seu trabalho.
Este enquadramento do Japão não é necessariamente o tipo que estamos acostumados a ver. Você pode falar comigo sobre como você enquadra o Japão como seu próprio personagem, pelo menos a cena dos bares, no mundo do filme ?
Catherine Hanrahan: Sim. Eu não diria que o filme é sobre o Japão ou a sociedade japonesa, mas acho que o Japão foi o cenário perfeito, e foi a faísca na gasolina que empurra Margaret para essa jornada sombria em que ela segue. Eu queria retratar o Japão que conhecia, com os becos curtos e sinais de néon, e quase a aspereza da Tóquio urbana. Não o tipo de flores de cerejeira e templos que você está acostumado a ver.
Eu queria um pano de fundo arenoso para a história de Margaret que refletisse seu humor. Acho que Kenji, o diretor de fotografia, fez um trabalho fenomenal. O visual do filme é simplesmente incrível.
O que você espera que o público tire do filme quando o vir?
Catherine Hanrahan: Espero que as pessoas possam apreciar uma anti-heroína feminina e ver Margaret como ela é. Ela é falha e está tomando decisões realmente ruins durante todo o filme. Mas ela agarra aquele grão de esperança e apenas o leva consigo. E eu acho que o final do filme é promissor. Espero que as pessoas gostem de Margaret e que amem Alexandra Daddario.
Hotéis para meninas perdidas e amor agora está disponível em digital e sob demanda.