O Silêncio dos Inocentes é o filme de terror mais elogiado pela crítica dos anos 1990, mas o quanto realmente sabemos sobre sua produção?
Em 1991, O Silêncio dos Inocentes ganhou cinco Oscars sem precedentes nas categorias de maior prestígio do Oscar: Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e, mais significativamente, Melhor Filme. Foi uma conquista que se tornou única pelo fato de que, para todos os efeitos, O Silêncio dos Inocentes era um filme de terror e filmes de terror não costumavam receber muitos elogios da crítica na época. De Steven Spielberg mandíbulas e de William Friedkin O Exorcista ganhou aclamadas indicações ao Oscar, mas nenhum deles conquistou o Oscar de Melhor Filme. No entanto, novamente, O Silêncio dos Inocentes não era um filme de terror comum.
Uma adaptação do romance de Thomas Harris de mesmo nome, o filme de Jonathan Demme foi uma tempestade perfeita de direção soberba, lançando e teve em seu coração um enredo de gato e rato emocionante com paralelos assustadores com a vida real. Embora muitos tenham tentado e continuariam tentando trazer Hannibal Lecter de Harris para a tela grande, nenhuma outra adaptação chegou perto de igualar a magia macabra de Demme O Silêncio dos Inocentes . Michael Mann's Manhunter estava um pouco temperamental e lento demais para alguns, sendo a opinião de Brian Cox sobre Lecter decididamente mais contida. Até Anthony Hopkins, que foi tão eficaz no filme de Demme, lutaria para reacender a mesma magia em canibal e Dragão Vermelho .
Esses filmes também faltaram O Silêncio dos Inocentes Outros elementos estelares: Buffalo Bill de Ted Levine, Jack Crawford de Scott Glenn e o coração emocional e protagonista central do filme, Jodie Foster como Clarice Starling. Isso conta apenas metade da história.
Aqui está o 25 Detalhes Estranhos Atrás A fabricação do silêncio dos inocentes .
25Jodie Foster e Anthony Hopkins nunca falaram durante as filmagens
Durante uma aparição em The Graham Norton Show , Jodie Foster explicou que ela e Hopkins nunca se falaram durante as filmagens. 'Ele era assustador!' ela disse. 'Chegamos ao final do filme e nunca tivemos uma conversa de verdade.'
Os dois foram separados por uma divisória de vidro em suas cenas juntos e a decisão de Foster de manter deliberadamente distância se mostrou eficaz.
'Eu o evitei o máximo que pude.' No último dia de filmagem, eles finalmente se falaram. 'Ele veio até mim ... E eu disse - eu não sei, eu meio que tinha uma lágrima no meu olho - eu estava tipo,' Eu estava com muito medo de você '. E ele disse,' Eu estava com medo de você ! ''
24O cenário do porão de Buffalo Bill era tão perturbador quanto parecia
As cenas do porão do filme foram filmadas em uma fábrica de turbinas de avião desativada em Pittsburgh. O espaço permitiu que a tripulação construísse um cenário multinível que significava que Brooke Smith poderia entrar em sua prisão baseada no fosso por um alçapão no fundo ou pelas laterais. Smith achou difícil a experiência de ficar preso no fosso.
'Acho que realmente baguncei minha própria cabeça para fazer essas cenas', disse ela Pedra rolando . 'Eu literalmente senti isso. Eu fiz um número em mim mesmo. ' O filme também atraiu o público - a propriedade usada para as tomadas externas da casa de Buffalo Bill foi colocada à venda por alguns anos e teve dificuldade em encontrar um comprador.
2,3Jodie Foster e Ted Levine deliberadamente ficaram longe um do outro
Jodie Foster deliberadamente manteve distância de Ted Levine no set. 'Foi ótimo trabalhar com Jodie, mas não interagíamos muito', disse Levine Pedra rolando . - Ficamos longe um do outro e acho que foi uma boa escolha quando você é o antagonista e está lidando com o protagonista. Eu quero manter esse tipo de coisa funcionando. '
Foi um caso diferente para Brooke Smith que, apesar de ser mantida em cativeiro pelo personagem de Levine, costumava sair com ele - para grande desgosto de Foster. - Jodie costumava me chamar de Patty Hearst, porque eu estava sempre saindo com Ted.
22O roteiro original teve um final muito mais sombrio
Ted Tally escreveu originalmente um final decididamente mais sombrio que faria Lecter ligar para Clarice de um escritório chique enquanto cortava uma laranja. Depois de desligar a ligação, a tomada da câmera teria se ampliado para revelar que Lecter havia capturado o Dr. Chilton, o homem que supervisionava sua estadia no Hospital Estadual de Baltimore para Criminosos Insanos.
O filme terminou com Lecter se levantando lentamente e se aproximando de Chilton antes de perguntar 'podemos começar?'
Tally mudou de idéia, porém, dizendo Data limite : 'Eu estava um pouco irritado. Achei que tinha sido muito inteligente para descobrir esse final. Mas pensei sobre isso e disse: 'E se Chilton fugisse do país em vez de se esconder em casa?'
vinte e umGene Hackman foi originalmente definido para dirigir e estrelar
De acordo com The New Statesman , quando a Orion Pictures comprou pela primeira vez os direitos do romance de Harris, o plano era que Gene Hackman escrevesse, dirigisse e estrelasse Hannibal Lecter. O roteirista Ted Tally até começou a trabalhar em um roteiro. Àquela altura, Hackman havia reduzido seu envolvimento na tela ao papel do chefe do FBI Jack Crawford e queria um ator que ele se referia apenas como 'Bobby' para interpretar Lecter.
Tally especula que este poderia ter sido Robert Duvall, mas nunca foi confirmado. No caso, não importava; Hackman desistiu do projeto logo depois com os rumores de que sua filha o dissuadiu depois de ler o livro. [através da Data limite ]
vinteMichelle Pfeiffer e Sean Connery receberam os papéis principais
Jonathan Demme inicialmente tinha diferentes atores em mente para Clarice Starling e Hannibal Lecter: Sean Connery e Michelle Pfeiffer. 'Eu fui direto para Michelle porque tivemos uma ótima experiência em Máfia (Filme de 1988 Casado com a máfia ), e eu senti que ela poderia fazer qualquer coisa, 'Demme disse uma vez The Daily Beast .
Pfeiffer recusou o papel, citando seus temas sombrios. Connery era um cenário ligeiramente diferente. 'Eu amei Tony Hopkins desde o início, mas estava tentando ser diligente e conseguir um ator mais comercial para o papel porque Tony não tinha a atração de bilheteria que mais tarde ganhou, então procurei Sean Connery, que encontrou o peça 'repugnante' '.
19Jodie Foster disse sim depois de suas próprias experiências
Jodie Foster foi motivada a assumir o papel de Clarice por meio de suas próprias experiências com perseguidores e seu respeito pelo trabalho do FBI. O primeiro, John Hinckley, era obcecado por Foster e Taxista e acabou fazendo um atentado contra a vida de Ronald Reagan.
O segundo, Michael Richardson, enviou ameaças quando Foster assistiu a uma peça em Yale.
Em ambas as vezes, o FBI desempenhou um papel fundamental na proteção de Foster. Império revelou como Foster uma vez disse a Jonathan Demme: Eu só preciso dizer com toda a responsabilidade para com as mulheres sendo vitimadas em todo o mundo que você não pode retratar essas pessoas do FBI como republicanos idiotas ... você tem que retratá-los da maneira correta . '
18Jodie Foster passou um tempo em um Centro de Treinamento do FBI
De acordo com Império , Jodie Foster se preparou para o papel da Agente Starling, mergulhando nas intensas rotinas diárias dos trainees especialmente selecionados matriculados na lendária Academia do FBI em Quantico. Por semanas, Foster trabalhou e treinou ao lado de algumas das mentes mais jovens e brilhantes da agência, suportando os mesmos testes mentais e físicos destinados a separar o joio do trigo.
Isso ajudou a moldar seu desempenho final, que também foi informado por uma série de reuniões com John E. Douglas, o homem que dirigia os serviços de Apoio à Investigação do FBI. Douglas é o maior especialista da América em criminosos desse tipo e é um dos personagens centrais retratados na série Netflix Manhunter .
17Scott Glenn levou seus preparativos um pouco longe demais
Scott Glenn passou um tempo com o chefe da unidade do FBI John E. Douglas, o chefe da unidade do FBI e um autor de figuras que Robert Harris consultou sobre comportamento criminoso desse tipo enquanto escrevia os romances originais de Hannibal Lecter. Glenn também disse Pessoas como ele também se escondeu em um quarto de hotel ouvindo uma gravação de dois criminosos da vida real.
Na fita, a dupla descreveu, com alguns detalhes, seus crimes e exatamente o que fizeram à vítima. 'Perdi um certo grau de inocência', disse Scott Glenn. 'Até hoje tenho sonhos desagradáveis com as coisas que descobri.'
16Buffalo Bill foi inspirado por Ted Bundy, Gary Heidnick e David Bowie
Buffalo Bill de Ted Levine foi inspirado por um amálgama de diferentes criminosos da vida real. Um foi Ed Gein que, como Bill, criou algo semelhante ao 'terno feminino' do filme. Outro foi Gary Heidnik, que capturou e deteve suas vítimas femininas em um porão especialmente construído.
'Assisti a um vídeo dele sentado em uma cadeira, falando diretamente para a câmera sobre quais eram suas intenções', disse Levine sobre Heidnik à Pedra rolando . O ator também frequentou bares de travestis e estudou músicos como David Bowie. 'Eu acho que Gumb em um ponto pensou que ele poderia ser um astro do rock no modo de David Bowie, aqueles caras que eram realmente masculinos, mas femininos ao mesmo tempo.'
quinzeAnthony Hopkins não está na tela por muito tempo
Anthony Hopkins ganhou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação como Dr. Lecter, apesar do fato de que ele só aparece na tela por um total combinado de 16 minutos durante os 118 minutos de duração do filme.
No entanto, embora muitos possam supor que seria a menor aparição na tela de um ator que ganhou o Oscar de Melhor Ator, na verdade é a segunda mais curta. Essa honra pertence a David Niven, que ganhou o Oscar de Melhor Ator por Tabelas Separadas em 1958, embora aparecesse apenas 15 minutos na tela.
14Anthony Hopkins se inspirou em sua infância
Histórias por trás da tela detalha como Hopkins estudou arquivos criminais perturbadores como parte de seus preparativos para o papel de Hannibal Lecter. Ele também visitou prisões e esteve presente em várias audiências judiciais.
Mesmo assim, o ator tirou grande parte de sua inspiração, e um traço de caráter particular de Lecter, de sua infância.
'Quando eu era criança, contava para as garotas da rua a história sobre o Drácula e ia' th-th-th '', disse ele uma vez Radio Times [através da Wales Online ] 'como resultado, eles fugiram gritando.' O desempenho de Hopkins também foi moldado pela visão de Jonathan Demme de Lecter como um 'homem bom preso dentro de uma mente insana.'
13Thomas Harris disse a Jonathan Demme que nunca iria assistir ao filme
Thomas Harris uma vez ligou para Jonathan Demme para dizer [via Data limite ]: Jonathan, espero que você não interprete mal, mas não irei aparecer e ver uma triagem de trabalho em andamento; Provavelmente nunca verei o filme final. Acho que você é uma excelente escolha de diretor. Você vai fazer um bom trabalho. Eu amo o elenco, mas provavelmente nunca vou ver o filme.
Harris citou a experiência do colega autor John le Carré, que viu um episódio da adaptação de seu livro para a BBC, com Alec Guinness como George Smiley. 'Le Carré disse que nunca poderia escrever Smiley novamente, porque agora Alec Guinness o possui', disse ele.
12Jonathan Demme deliberadamente evitou qualquer tipo de violência na tela
Escritor Ted Tally lembrado de Data limite como Jonathan Demme sempre esteve determinado a se esquivar de qualquer violência gratuita na tela. Ele queria que o público preenchesse as lacunas em uma abordagem mais alinhada com Psicose de Alfred Hitchcock.
'Desde o momento em que Jonathan e eu nos encontramos para falar sobre o primeiro rascunho, ele disse:' Temos que entrar na imaginação do público. Temos que deixá-los fazer o trabalho. Você não pode enfiar essas coisas na cara deles '', disse Tally. O resultado é um filme surpreendentemente sem sangue, apesar do tema sombrio e muitas vezes perturbador.
onzeDemme foi criticado pela comunidade gay por causa de Buffalo Bill
'Jame Gumb não é gay', Jonathan Demme explicou certa vez a The Daily Beast .
'E esta é a minha falha de direção em fazer O Silêncio dos Inocentes - que não encontrei maneiras de enfatizar o fato de que Gumb não era gay, mas, mais importante, que toda a sua história é que o perfil de Lecter no Gumb era que ele era alguém terrivelmente abusado quando criança, e como resultado do abuso que sofreu quando criança, tinha extrema aversão a si mesmo e cuja vida havia se tornado uma série de esforços para não ser mais ele mesmo. A ideia é que, ao se transformar em mulher, certamente Gumb pode sentir que escapou de si mesmo ', disse ele.
10Brooke Smith teve que ganhar muito peso para o papel
Brooke Smith, que interpretou a suposta vítima de Buffalo Bill, Catherine Baker Martin, foi obrigada a ganhar 25 libras pelo papel. 'Eu estava em uma aula de atuação com Vincent D’Onofrio quando consegui o papel, e ele tinha acabado de fazer Full Metal Jacket', disse Smith Pedra rolando .
'Então ele disse,' Você tem que pedir aos produtores para lhe dar um cartão de crédito. Eles têm que pagar pela sua comida. ' Então eu fiz, e nós sempre brincamos que é por isso que eles estouraram o orçamento ... por causa da minha comida ', disse ela.
Essa era a parte fácil. A parte difícil veio depois. Eles me ajudaram a ganhar peso, mas não me ajudaram a perdê-lo.
9Brooke Smith se trancou em um guarda-roupa para se preparar para o papel
Para ajudar a se preparar para o papel da prisioneira Catherine Baker Martin, Brooke Smith passou um tempo no Tennessee, onde trabalhou em seu sotaque. Smith também decidiu se trancar em um armário no porão de seus pais para tentar ajudar a capturar a sensação de terror que sua personagem teria sentido enquanto estava sendo mantida por Buffalo Bill. Funcionou, embora quase um pouco bem demais.
'Acho que fiquei mais tempo do que gostaria, Smith disse Pedra rolando . Provavelmente foram apenas algumas horas, mas ele estava tentando ver exatamente como seria. Eu imagino que ele não deixou a luz acesa quando saiu.
8O visual da fuga de Lecter no FBI foi inspirado na arte de Francis Bacon
Jonathan Demme e a designer de produção Kristi Zea se inspiraram no artista Francis Bacon ao construir a cena memorável que retrata o caos violento deixado por Lecter após sua fuga da cela em que esteve temporariamente preso durante sua visita a Memphis. Foi um momento que Jonathan Demme, que fazia questão de evitar a violência gratuita, lutou contra até que seu Zea começou a mostrar a ele obras de arte de Bacon.
'Fico assustado com as pinturas de Francis Bacon', disse Demme Data limite . “Há uma qualidade quase nimbo por trás de alguns de seus personagens assustadores e outras coisas. Havia um pouco do arcanjo, um pouco da borboleta, definitivamente, naquela foto. '
7A dança infame de Buffalo Bill era originalmente muito, muito diferente
Ted Levine improvisou quase todos os movimentos testemunhados na cena de dança infame de Buffalo Bill - incluindo o momento particular de dobrar. Originalmente, Jonathan Demme pretendia que a dança perturbadora de Levine fosse coreografada ao som da faixa mais rápida de Bob Seger, Her Strut.
No entanto, Levine descobriu o sonhador 'Goodbye Horses ' de Q Lazzarus foi um ajuste melhor para a sequência inquietante. 'Quando [Goodbye Horses] apareceu, serviu melhor aos meus propósitos', disse Levine à Pedra rolando . - Isso o tornou um pouco mais delicado e estranho. Não era apenas tão grosseiro e [íntimo]. Era um pouco mais feminino e gostei disso. '
6As mariposas icônicas do filme eram um pesadelo para rastrear
Ray Mendez atuou como redutor de traças e estilista em O Silêncio dos Inocentes . Ele é um dos caras preferidos de Hollywood para todas as coisas relacionadas a bugs, e seus outros créditos notáveis incluem Show de horrores e Apartamento do Joe .
Seu olho para os detalhes garantiu que tudo relacionado à mariposa na casa de Buffalo Bill parecesse o mais autêntico possível, até mesmo a traça-falcão-cabeça-da-morte, que desempenha um papel proeminente no filme.
De acordo com O Nova-iorquino , essa acabou sendo a parte mais complicada, pois a única colônia de mariposas disponível na época era na Inglaterra, onde haviam contraído um vírus. Mendez contornou o problema, encontrando outra espécie de mariposa e vestindo-as para parecerem uma picanha-cabeça-da-morte.
5William Goldman convenceu Jonathan Demme a reeditar o filme
Jonathan Demme lembrou de Data limite como William Goldman acabou ligando para ele depois de assistir a uma exibição preliminar. 'Ele disse que achou a foto fantástica, mas achou que havia uma seção que a impedia de atingir todo o seu potencial.' A sequência de 12 minutos veio diretamente depois que o Dr. Lecter escapou e envolveu Clarice e Jack Crawford sendo expulso do caso antes do encontro de Clarice com Buffalo Bill.
'Então Goldman disse,' Tire tudo isso '. Eu fiquei tipo,' O quê? Essa é uma das maiores cenas do filme. Sério? O quê? 'E ele disse:' Isso é o que meu instinto está me dizendo '', disse Demme. Apesar de algum ceticismo inicial, Demme acabou concordando, com os resultados se mostrando eficazes.
4A sequência de visão noturna foi filmada em 22 horas intensas
O final do filme no porão, no qual Starling é perseguida por um Buffalo Bill com óculos de visão noturna, está entre os mais memoráveis da história do cinema. Este é um bom trabalho, considerando o sangue, o suor e o trabalho que envolveu.
De acordo com Pedra rolando , toda a sequência de óculos de visão noturna, filmada da perspectiva do personagem de Ted Levine foi 'filmada em uma maratona de bêbados de 22 horas' que provavelmente aumentou a intensidade e a tensão da própria cena. Levine mantém sua crença de que, a esta altura do filme, Buffalo Bill está conformado com seu destino. 'Esses caras querem ser pegos', disse ele. 'Eles estão procurando por esta morte.'
3Houve muitas risadas no set
Apesar do peso do assunto do filme, Jonathan Demme e sua equipe tentaram manter a atmosfera otimista contando piadas regularmente entre as tomadas e pregando peças. 'Tudo era uma piada', disse Brooke Smith Pessoas .'A tripulação comeu cordeiro e transformou a planta do cenário em um jogo de tabuleiro chamado Gumb Game [em homenagem a Buffalo Bill].
Tinha coisas como 'lipoaspiração, volte dois espaços'. O objetivo era salvar Catherine ', lembrou Smith. Ted Levine concordou, dizendo Pedra rolando : 'Havia um senso de humor generalizado em torno de tudo isso. Jonathan é um cara realmente intenso, mas na maior parte, ele é um espírito lindo, um espírito realmente lindo. '
doisJonathan Demme conseguiu fazer um documentário durante os intervalos das filmagens
Incrivelmente, durante os intervalos das filmagens, Jonathan Demme encontrou tempo para fazer seu próprio documentário. Primo Bobby narrou as façanhas do primo da vida real do diretor, que era um padre que trabalhava no Harlem.
O filme mostrou as provações e tribulações associadas à divulgação da palavra de Deus em uma área socialmente carente.
'Eu vi esse cara que era tão apaixonado pela necessidade vital de mudança social - um ministro tentando realizar coisas contra todas as probabilidades incríveis neste bairro', disse o diretor Pessoas . Bobby recebeu até mesmo um pequeno papel substituto em O Silêncio dos Inocentes - ele é um dos passageiros que saem do avião que Chilton sai no final do filme.
1A atuação de Jodie Foster foi inspirada por um Agente Especial da vida real
Quando Jodie Foster começou sua experiência de treinamento imersivo no centro de treinamento Quantico FBI, ela logo se deparou com a Agente Especial Mary Ann Krause, de 33 anos, que, de acordo com Pessoas , provaria ser o modelo para Clarice. Como um sulista de fala mansa, Krause esteve envolvido em dois grandes casos criminais, como o de O Silêncio dos Inocentes e detalhou muitas de suas experiências para Foster com a dupla se dando bem imediatamente.
“Saímos para jantar e minha primeira e duradoura impressão foi que ela era muito perspicaz e ansiosa para aprender. Não apenas sobre o FBI, mas sobre mim. Ela realmente queria tirar uma foto de uma agente feminina ', disse Krause.
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