Coraline foi um filme de animação stop-motion inovador. Nós olhamos para trás com essas histórias incríveis sobre como foi feito.
Desde o momento em que o trailer foi lançado, ficou bastante claro que Coraline ia ser algo especial. Houve outros filmes de animação em stop-motion ao longo das décadas, alguns dos quais foram sucessos de bilheteria. Mesmo assim, não havia dúvida de que este pretendia forçar os limites do que o formato poderia fazer. Parecia mais complexo e sofisticado do que qualquer outra coisa que já havia sido lançada. Coraline abriu para US $ 16 milhões em fevereiro de 2009 e acabou acumulando impressionantes US $ 75 milhões brutos na América do Norte, mais US $ 49 milhões adicionais no exterior.
Baseado no romance de Neil Gaiman, é a história de uma menina que se muda com os pais para uma nova casa em Orgeon. O prédio deles, o Pink Palace, está cheio de vizinhos excêntricos, além de um segredo sombrio. Coraline encontra uma passagem secreta para o Outro Mundo - uma versão de imagem reversa do mundo real. É aqui que ela conhece sua Outra Mãe, uma versão mais sinistra de sua mãe real. Outra mãe tem uma trama para pregar botões nos olhos de Coraline e devorar sua alma.
O diretor Henry Selick já havia feito seu nome com os filmes de animação em stop-motion O pesadelo antes do Natal e James e o pêssego gigante . Coraline foi seu maior e mais ambicioso projeto até o momento. Em suma, foi um empreendimento gigantesco - que levou quatro anos para ser concluído. Temos todos os detalhes fascinantes sobre como este moderno clássico animado surgiu.
Aqui estão 20 detalhes selvagens por trás da fabricação de Coraline .
vinteNinguém em Hollywood queria fazer isso
Superficialmente, você pensaria que qualquer estúdio de Hollywood teria aproveitado a chance de fazer Coraline . Afinal, é baseado em um livro do autor de best-sellers Neil Gaiman - um escritor com uma grande e devotada base de fãs que combinam com seu imenso talento. Surpreendentemente, nenhum estúdio na cidade chegaria perto do projeto quando ele e Selick o lançaram.
Gaiman disse Entretenimento semanal que alguns deles se assustaram com a animação stop-motion, que eles consideraram não comercial em uma era em que os recursos animados por computador eram dominantes. Outros achavam que os meninos não iriam ver porque a história tinha uma personagem principal feminina, em vez de um homem. Havia uma preocupação semelhante de que as meninas não iriam ver porque era um pouco assustador. Depois de muitas rejeições, eles finalmente convenceram a Focus Features a dizer sim.
19O produtor queria que fosse live-action ou CGI
Por se passar parcialmente em um mundo de fantasia, a animação stop-motion foi perfeita para Coraline . O processo fez com que parecesse diferente de outros filmes de animação. Por mais difícil que seja acreditar em retrospecto, nem todos concordaram com a abordagem.
O produtor Bill Mechanic disse The Mercury News que ele inicialmente assumiu que o filme seria feito em live-action. Quando Henry Selick expressou o desejo de fazê-lo em animação stop-motion, Mechanic hesitou, dizendo que achava a técnica meio fora de moda. Ele então tentou chegar a um acordo, sugerindo que apenas metade do filme fosse feito dessa forma, com a outra metade realizada por meio de animação por computador. Só depois de se convencer das possibilidades do stop-motion, ele concordou que esse era o caminho certo.
18Um personagem foi criado apenas para o filme
É quase impossível adaptar um livro para o grande ecrã sem fazer algumas alterações. Às vezes, as coisas precisam ser excluídas ou condensadas por questões de tempo. Outras vezes, novos elementos precisam ser adicionados porque traduzir o livro literalmente simplesmente não funcionaria na tela. Coraline foi um exemplo do último.
Ao escrever sua adaptação, Henry Selick continuou batendo contra a parede. Ele sabia que muitas coisas interessantes aconteciam com Coraline, mas havia muito pouca maneira de ela processá-las para que o público entendesse completamente o que ela estava pensando e sentindo. Ele, portanto adicionou um personagem quem não estava no livro. Wybie, o neto da senhoria, foi criado para que Caroline tivesse outra pessoa com quem conversar, em vez de falar sozinha.
17A maior parte da trilha sonora original foi descartada
They Might Be Giants é uma banda de rock conhecida por melodias cativantes e letras extremamente peculiares. Suas canções mais conhecidas são Don't Let's Start e Birdhouse in Your Soul. Porque Coraline era um filme peculiar, os cineastas sabiam que precisavam de uma música que acentuasse o clima. Para tanto, a TMBG foi contratada para escrever dez músicas para a trilha sonora.
O plano não deu certo. O membro da banda John Flansburg disse que They Might Be Giants foram basicamente cortados do filme depois que os produtores sentiram suas músicas não eram assustadoras o suficiente . Apenas uma composição, Other Father Song, permanece no produto final. Foi lamentável. Houve muitos começos falsos e nunca encontramos realmente um ritmo para trabalhar com [os cineastas], disse Flansburg.
16O Outro Mundo foi projetado especificamente para aparecer nos cinemas 3D
Coraline era diferente de muitos filmes de animação em stop-motion, pois foi o primeiro de seu tipo a ser rodado em 3D. O pesadelo antes do Natal tinha sido pós-convertido, mas Selick queria tornar seu filme nativo para o formato. Isso criou muitos desafios adicionais.
Especificamente, ele queria usar o 3D para criar um efeito semelhante ao que o público sentia em O feiticeiro de Oz , quando o filme muda drasticamente de preto e branco para colorido. Com esse objetivo em mente, ele e sua equipe esmagaram os sets do mundo real, mantendo os objetos próximos uns dos outros. Para cenas ambientadas no Outro Mundo, as coisas foram mais distantes para criar mais profundidade e, posteriormente, enfatizar o efeito 3D.
quinzeFazer as fantasias foi incrivelmente difícil
Fazer os figurinos de personagens animados em stop-motion é muito mais complicado do que parece. Não se trata apenas de costurar pequenas peças de roupa para colocar nas figuras. Também deve ser considerada a aparência e o movimento deles diante da câmera.
Coraline A figurinista, Deborah Cook, disse que a famosa capa de chuva de Coraline precisava de fios e pesos por baixo, para que parecesse realista na tela. Outros artigos precisavam de construção semelhante. Ela explicou para Racked que 'se você pensar em algo que tem a altura de um lápis, que é a altura de um de nossos personagens, mesmo o tecido mais fino não parecerá ter o peso e a gravidade certos. Portanto, você precisa torná-lo superpesado na parte inferior das bainhas para que pareça adequado para a escala. '
14Neil Gaiman não gostou do final do filme
Deve ser estressante ser um autor e assistir alguém traduzir um de seus livros em um filme. Você tem que esperar que eles permaneçam fiéis às suas intenções. Se eles tiverem que mudar as coisas, você espera que essas alterações não destruam o que você criou. Neil Gaiman ficou muito feliz com a versão cinematográfica de Henry Selick de Coraline , exceto para o final, que ele odiava.
O escritor disse Entetainment Weekly que ele não se importou por um momento no final em que Coraline é arrastada por uma mão de metal, e então Wybie cavalga em sua bicicleta e quebra a mão com uma pedra. 'Eu estava desconfortável com a sensação de que Wybie a havia resgatado no final', disse Gaiman. 'Ela tem que se resgatar.
13O ovo de páscoa pixar
Se você é um fã incondicional da Disney / Pixar, sem dúvida conhece o nome Joe Ranft. Ele era um gênio da história nos estúdios de animação, trabalhando em tudo, desde O Rei Leão para História de brinquedos para Carros . Ranft era amigo de Henry Selick, tendo sido supervisor de storyboard em James e o pêssego gigante e O pesadelo antes do Natal .
Ranft faleceu em um trágico acidente de carro em 2005. Selick homenageou seu amigo com uma cena em Coraline . A família muda-se para o Palácio Rosa com a ajuda do Empresa de mudanças Ranft Brothers . Os personagens foram projetados para se parecerem com Joe e seu irmão Jerome, que também tinha ligações com a Pixar. Foi uma forma de homenagear um homem que tanto contribuiu para o cinema de animação.
12Problema de voz de Dakota Fanning
Um equívoco comum é que gravar vozes para filmes animados é um trabalho rápido e fácil. Na realidade, leva anos para fazer um, e os atores são frequentemente chamados de volta para regravar se as cenas forem alteradas ou adicionadas no processo. Quando uma jovem performer como Dakota Fanning está envolvida, isso pode criar um problema real.
Fanning começou a dar voz a Coraline quando ela tinha apenas dez anos. A natureza tediosa da animação em stop-motion garantiu que a produção se estendesse por vários anos, e ela era obrigada a voltar periodicamente para dizer novas falas. Quando ela entrou na adolescência, no entanto, a voz dela naturalmente começou a mudar , crescendo um pouco mais fundo. Fanning teve que se obrigar a falar em um tom de voz mais agudo, em um esforço para imitar seu eu mais jovem.
onzeTeri Hatcher deu um desempenho físico que você não viu
Teri Hatcher alcançou a fama em programas de TV de sucesso Lois & Clark: as novas aventuras do Superman e Desperate Housewives . Embora ela seja uma atriz muito conhecida, apenas sua voz é destaque em Coraline . Não aparecer na câmera não significa que ela não deu uma performance física, no entanto.
O desafio era fazer a verdadeira Mãe diferente da Outra Mãe. Para diferenciar entre eles, Hatcher assumiu diferentes posturas ao gravar seu diálogo. Ao dar voz à Mãe, ela se curvou para que sua voz soasse mais cansada. Para Outra Mãe, a atriz ficou totalmente ereta, para que a personagem soasse rígida e educada. Essa técnica ajudou seu desempenho, estabelecendo mais uma diferença entre as duas iterações da mãe de Coraline.
10A procura de fantasias bizarras do produtor
Bill Mechanic já foi um executivo da Disney e da Paramount, e mais tarde ele se tornou o presidente e CEO da 20ºCentury Fox. O último estúdio teve um enorme sucesso durante sua gestão, lançando sucessos de bilheteria como Titânico e Dia da Independência . Em outras palavras, ele é uma pessoa muito influente no mundo do cinema.
Como produtor de Coraline , Mechanic exerceu sua influência de uma maneira particular. Quando ele descobriu que o personagem de Charlie Jones usaria um moletom da Universidade de Michigan no filme, ele bateu o pé. Porque ele é um graduado orgulhoso da Michigan State University - rival de longa data da U of M - Mecânico insistiu que a camisa fosse trocada para um de sua alma mater. Sem surpresa, ele conseguiu o que queria.
9Duas atrizes trocaram de papéis abruptamente
Jennifer Saunders e Dawn French não são exatamente nomes conhecidos na América, embora ambos sejam grandes estrelas na Inglaterra. Sendo este o caso, não é inteiramente surpreendente que Henry Selick não soubesse quem eles eram quando Neil Gaiman insistiu que fossem escalados como, respectivamente, Miss Forcible e Miss Spink.
Após o primeiro dia de gravação de vozes, Selick concordou que elas eram perfeitas, exceto por uma coisa - ele queria que elas trocassem de papel, com Saunders tocando Spink e French enfrentando Forcible. O diretor disse Espião Digital isso os confundiu porque não puderam ensaiar nem nada. Apesar da mudança repentina, as atrizes seguiram seus novos papéis. Em cinco minutos, eles estavam em chamas, disse ele.
8Uma cena crucial foi quase excluída
Uma das cenas mais importantes em Coraline não teria chegado ao produto final se os produtores tivessem conseguido o que queriam. É a cena em que a personagem-título e sua mãe vão comprar roupas de escola. De acordo com o comentário do DVD, os produtores pensaram que não era necessário e que tirar Coraline do Palácio Rosa seria prejudicial ao filme.
Henry Selick lutou para mantê-lo. Embora já estivesse estabelecido que Coraline e sua mãe poderiam ter um relacionamento difícil às vezes, essa sequência realmente levou a ideia para casa. Isso também garantiu que a garota se aventurasse no Outro Mundo se sentindo especialmente frustrada com a mãe. Selick conseguiu o que queria, quando os produtores finalmente perceberam que ele estava certo.
7Uma polêmica evitada
Há uma cena em Coraline que ultrapassa os limites do que pode ser incluído em um filme com classificação PG. É aquele em que Miss Forcible recria o 'Nascimento de Vênus'. É nervosa porque a apresenta em um traje muito revelador. Embora seja engraçado, ter isso em um filme voltado para crianças poderia ter criado uma séria polêmica.
Na verdade, criou um nos bastidores, já que alguns na Laika pensaram que eles estavam se preparando para receber críticas. Selick disse io9 que foi Neil Gaiman quem descobriu uma maneira de contornar o problema, sugerindo que o diálogo de Coraline expressando choque com a visão fosse dado à Srta. Spink. Essa mudança apagou qualquer ideia de que a garota estava incomodada com o que estava vendo e 'acalmou imediatamente aquele nervosismo' no estúdio.
6Demorou uma semana para fazer a cada 1 minuto 30 segundos do filme
A animação stop-motion oferece um visual deslumbrante, mas tem um preço. Por causa do processo demorado, demorou quatro anos para fazer Coraline . A equipe da Laika abriu uma loja em um lote de 140.000 pés quadrados nos arredores de Portland, Oregon. Lá, centenas de artesãos começaram a fazer os personagens, fantasias e cenários que seriam vistos na tela.
Uma vez que todas essas coisas foram feitas, o trabalho verdadeiramente laborioso começou. O processo de animação stop-motion requer que as figuras e objetos sejam fotografados um quadro por vez, movidos por uma quantidade minúscula e quase imperceptível entre eles. Este processo se repete até que uma cena seja totalmente finalizada. Mesmo com vinte e nove animadores em tempo integral, apenas 90-100 segundos de filmagens foram produzidas por semana. Para uma perspectiva, o produto final dura 100 minutos.
5A impressão 3D deu aos personagens mais expressão
Tradicionalmente, uma das maiores limitações da animação stop-motion era a incapacidade de criar uma variedade de expressões para os personagens. Cabeças diferentes podem ser esculpidas para registrar emoções diferentes, mas mesmo assim, muitas nuances foram perdidas. Os personagens tendem a ter sentimentos 'grandes', e é isso. Coraline encontrou uma maneira de contornar esse problema, aproveitando as vantagens das novas tecnologias.
Inovador Técnicas de impressão 3D permitiu que os cineastas criassem mais de 6.000 rostos para os personagens do filme, desde os mais amplos até os mais sutis. Quando combinados, Coraline seus habitantes eram capazes de impressionantes 207.000 expressões faciais em potencial. Por esse novo método, o pessoal da Laika foi homenageado no Prêmio Científico e Técnico da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
4O designer foi instruído a ignorar o livro
Tadahiro Uesugi é um ilustrador conhecido no Japão. Ele começou a fazer filmes depois de expressar interesse a alguns funcionários da Pixar, que o recomendaram a Henry Selick. O diretor gostou de seu estilo e dos toques emocionantes que costuma incluir, e o contratou para desenhar o visual de seu filme.
Curiosamente, Ueseugi foi instruído a ignorar as ilustrações já fornecidas no livro de Neil Gaiman. Ele disse AWN que ele teve uma grande margem de manobra em termos de uso de sua imaginação. “Disseram-me quais imagens do livro eu iria traduzir para o filme”, disse ele. 'Exceto por isso, tudo dependia basicamente de mim. A única instrução de Henry foi: 'Projete com suas próprias ideias, mas gostaríamos de ver algo que nunca vimos antes!' 'Nesse aspecto, ele certamente entregou.
3O diretor baseou-se em seu relacionamento com sua filha
A relação entre Coraline e seu pai é um dos elementos mais tocantes do filme. Ele fornece um coração muito necessário em torno de todos os eventos assustadores e sobrenaturais que ocorrem dentro da história. Há uma razão perfeitamente boa pela qual o vínculo deles parece tão autêntico. Henry Selick 'canalizou' a si mesmo e a sua própria filha para a cena em que Coraline tenta chamar a atenção do pai enquanto ele trabalha.
Ele disse Com fio que outros pequenos detalhes também foram tirados da vida real. 'A expressão de dor no rosto do pai, as reações excessivamente dramáticas de Coraline, imitando a mãe, gritando com a boneca, brincando de balançar a porta - essas são coisas que testemunhei, vivenciei', disse ele. 'E eu trouxe essas experiências para a performance dos bonecos.'
doisInstrumentos incomuns foram usados para criar a partitura
Bruno Coulais é um compositor francês que escreveu a música para o documentário Microcosmo , bem como o aclamado drama O refrão , pelo qual foi indicado ao Oscar. Ele foi convidado a escrever a partitura para Coraline depois que Henry Selick usou algumas de suas outras músicas como uma faixa temporária e gostou da sensação.
Para criar uma paisagem sonora musical que capturasse a sensação incomum do filme, Coulais usou alguns instrumentos incomuns . Entre eles estava um instrumento raro chamado waterphone, que envolve a água sendo colocada em uma bacia de aço inoxidável com hastes de tamanhos diferentes ao redor, além de um pescoço cilíndrico. Quando um arco de violino é esfregado contra as hastes, ele faz um som muito estranho. Coulais também usava brinquedos para fazer os sons da banda de camundongos.
1É um esforço pai / filho ligado à Nike
Você pode ficar surpreso ao saber que a Nike, a marca de calçados esportivos mais popular do mundo, tem muito a ver com Coraline existência de. Na verdade, há também toda uma dinâmica pai / filho por trás do filme.
Laika, a empresa que fez Coraline , é dirigido pelo CEO Travis Knight. Seu pai, Phil, é coproprietário. Para quem não sabe, Phil Knight é o cofundador da Nike e atualmente atua como seu presidente emérito. Ele ajudou a comprar o estúdio de animação quando era conhecido por seu nome anterior, Will Vinton Studios, investindo $ 5 milhões nele e ganhando uma participação acionária de 15% no processo. Por ser um homem de negócios astuto, Phil inicialmente queria colocar os tie-ins da Nike Coraline , já que era o primeiro longa-metragem de Laika, mas acabou decidindo que não era uma boa ideia.
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