Um ótimo filme sobre boxe é realmente um ótimo filme sobre a humanidade. Aqui estão os melhores filmes sobre ambos.
Apesar de todo o seu derramamento de sangue grotesco, papo furado bombástico e egoísmo declarado, o boxe é um esporte íntimo sobre dignidade e respeito próprio. Em 2015 Acreditar , Rocky de Sylvester Stallone diz a seu jovem aprendiz que o boxe não é lutar contra um oponente; trata-se de entrar no ringue como um homem e partir como um homem diferente e melhor. ' É você contra você; ele está apenas no caminho . '
Todos os filmes desta lista incorporam aquela filosofia de usar o boxe para justificar a própria existência e provar seu valor próprio, enquanto refutam os que dizem o contrário. No entanto, queríamos apenas incluir filmes em que as lutas de boxe reais fossem centrais para o enredo; clássicos como O homem quieto e À beira-mar não conseguiu fazer o corte porque, embora o boxe desempenhe um papel fundamental nas histórias de fundo desses filmes, eles não influenciam muito nas histórias imediatas dos filmes, aquele lendário ' Eu poderia ser um candidato 'discurso, não obstante.
Com isso em mente, aqui estão os 15 melhores filmes de boxe de todos os tempos .
quinzeHomem cinderela
Ultimamente, Ron Howard tem passado por momentos difíceis como seu filme mais recente, Inferno, está quebrando e queimando nas bilheterias domésticas. É o último de uma série de fracassos para o diretor, incluindo No Coração do Mar, Rush , e O dilema . O talentoso Howard realmente não teve um sucesso comercialmente bem-sucedido desde 2009 Anjos e Demonios .
No entanto, só porque um filme não chega às manchetes de bilheteria, não significa que não seja um grande filme. Em 2005, Ron Howard dirigiu Russell Crowe em Homem cinderela , baseado na história verídica do boxeador irlandês James Braddock. Enquanto os historiadores do boxe se ressentiam com o retrato abertamente vilão do campeão dos pesos pesados Max Baer, não há como negar a emoção palpável na história de Braddock, um homem que representou a classe trabalhadora pobre da América durante a Grande Depressão.
Apesar de reunir o diretor Howard com seu Uma Mente Brilhante estrela Crowe e contando uma história emocionante e inspiradora, Homem cinderela , mesmo com críticas elogiosas, não conseguiu deixar sua marca nas bilheterias. diferente Uma Mente Brilhante , que conseguiu transformar $ 300 milhões em todo o mundo de um orçamento moderado de US $ 58 milhões, Homem cinderela só poderia reunir um total global de apenas $ 108 milhões , enquanto trabalhava com um orçamento consideravelmente maior de US $ 88 milhões.
14Bebê de um milhão de doláres
Clint Eastwood é um daqueles diretores cujo corpo de trabalho é tão amplo que é impossível limitar sua carreira a uma única magnum opus. Ainda assim, o cara mais duro estava no topo de seu jogo quando dirigiu e co-estrelou Bebê de um milhão de doláres , um filme que ganhou quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Hillary Swank ganhou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel como Maggie, uma lutadora amadora que se encontra sob a proteção de Eastwood, uma mentora firme, mas justa.
Todo filme de boxe é sobre como as pessoas lutam para viver da maneira que querem, seja para ganhar independência financeira ou conquistar demônios interiores. Sem estragar a reviravolta chocante do final do filme, Bebê de um milhão de doláres é sobre como nem todas as lutas podem ser vencidas e as maneiras pelas quais as perdas podem ser tratadas com graça e dignidade. É sobre amizade e lealdade, e até onde as pessoas estão dispostas a ir para honrar os desejos de seus entes queridos.
13Mas
Outro filme que ganhou notas altas da crítica, mas não conseguiu impressionar nas bilheterias é a colaboração de Michael Mann / Will Smith Mas , baseado na vida do maior campeão de todos os tempos a agraciar o esporte, Muhammad Ali. Will Smith foi indicado ao Oscar por sua atuação como o lutador anteriormente conhecido como Cassius Clay, e o diretor Mann aborda não apenas o homem, mas a era de 1964-1974. O filme também aborda a descoberta e defesa do Islã por Clay, sua objeção polêmica à Guerra do Vietnã e sua relação complicada com figuras como Malcolm X.
A linguagem visual distinta de Mann e o talento para sequências definidas para música popular brilham aqui, embora não se deva esperar nada menos do ex-showrunner de Miami Vice . As cenas de luta, em particular, brilham com uma mistura impressionante de imagens grandiosas e a intensidade do boxe real. É verdade: nenhum soco foi feito, e Will Smith realmente levou alguns golpes cambaleantes no rosto durante as filmagens. O Ali da vida real ficou profundamente impressionado com a interpretação de Smith; quando Muhammad Ali faleceu em 2016, Smith agiu como um portador de mortalha em seu funeral.
12O lutador
Mark Wahlberg e Christian Bale estrelaram em O lutador , baseado na história verídica de Micky Ward (Wahlberg) e Dicky Eklund, dois irmãos no mundo do boxe profissional do final dos anos 1980. Christian Bale ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Eklund, que já foi uma estrela promissora do esporte. Tendo ido longe, sobrevivendo dez rodadas com Sugar Ray Leonard, ele finalmente se encontra no meio de um vício em crack. Quando o filme começa, ele está treinando seu irmão Micky, embora o drama familiar e os problemas financeiros, sem falar nas qualidades do crack, que prejudicam o julgamento, causem enorme tensão no relacionamento dos irmãos.
O lutador foi o projeto da paixão de Wahlberg durante boa parte de cinco anos, e o ator entrou em uma forma deslumbrante para o papel, chegando a recusar uma dublê e optar por realizar suas próprias lutas, tal era seu desejo de autenticidade incomparável. Graças ao diretor David O. Russell, o filme é apresentado, essencialmente, como uma versão censurada de Rochoso , com o toque adicional de uma dinâmica familiar complicada e uma parábola da vida real sobre a espiral descendente do vício em drogas. O fato de as baixas serem tão insuportavelmente baixas permite que os triunfos finais sejam muito mais eficazes.
onzeCorpo e alma
Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o boxe profissional teve sua reputação prejudicada por acusações de influência criminosa. A extensão da interferência da máfia no resultado das lutas nunca será totalmente compreendida, mas a obscuridade do boxe, combinada com sua celebração implacável da violência, dá a ele uma borda muito mais sombria do que a maioria dos outros esportes. Essa escuridão percebida fez do boxe o cenário perfeito para filmes de cinema noir dos anos 1940 e 1950.
Um dos melhores desses filmes é Corpo e alma , sobre um boxeador cuja luta pelo sucesso é minada pela ganância de homens poderosos. É uma parábola velada sobre o capitalismo e como o sistema é manipulado para manipuladores ricos e poderosos, às custas de pessoas honestas e trabalhadoras. O roteirista do filme, Abraham Polonsky, acabaria sendo colocado na lista negra durante os dias sombrios do Pânico Vermelho.
Além de seus temas polêmicos que ainda ressoam até hoje, Corpo e alma também se destacou por seu trabalho de câmera inovador. A lenda diz que o diretor de fotografia James Wong Howe capturou as cenas de luta correndo pelo set em um par de patins com uma câmera de mão. Mesmo entre seus contemporâneos do filme noir, Corpo e alma tem um estilo visual que resiste ao teste do tempo e envelheceu incrivelmente bem.
10Tempos difíceis
Na vida real, as pessoas não são muito mais duras do que os boxeadores. São atletas cujo sustento depende de sua capacidade de dar e receber socos na cara. Antigamente, antes que as luvas acolchoadas que induziam a concussão fossem introduzidas, o esporte era ainda mais sangrento. O boxe nu, como era chamado, era o grande passatempo de beco sem saída da América, e nenhum filme captura o espírito violento do esporte como o de Walter Hill Tempos difíceis , estrelado por Charles Bronson como um homem sem nome de poucas palavras com um dom para o combate corpo a corpo.
Nos anais da história de Hollywood, nunca houve, nem provavelmente haverá, um homem tão forte quanto Charles Bronson . Da mesma forma, Walter Hill fez carreira a partir da gloriosa combinação de adrenalina e testosterona com filmes como The Warriors, The Driver, Streets of Fire , e inúmeros outros. Tempos difíceis é simplesmente um dos filmes mais masculinos já feitos, com alguns dos socos no rosto mais justamente bárbaros já filmados, tudo envolto em uma estética do período dos anos 1930.
9Réquiem para um peso-pesado
1956 Réquiem para um Peso Pesado foi o grande sucesso de Rod Serling como escritor. Ele iria mais tarde criar The Twilight Zone , uma das séries de televisão mais reverenciadas de todos os tempos. Não há ficção científica ou elementos sobrenaturais em Réquiem , Contudo. Esta é uma história direta de um velho boxeador derrotado e seu empresário, e sua amizade turbulenta. Jack Palance estrelou como o lutador na versão original para a televisão, enquanto Keenan Wynn interpretou o empresário. O Playhouse 90 a transmissão de televisão foi adaptada para a BBC, estrelando o jovem Sean Connery, mas esta versão se perdeu tragicamente no tempo.
Talvez a versão mais conhecida da história seja a versão cinematográfica de 1962, estrelada por Anthony Quinn e Jackie Gleason. Esta versão também é notável por apresentar Muhammad Ali, na época em que ele era conhecido como Cassius Clay, como o jovem boxeador que derrota o protagonista envelhecido no início do filme. Ambas as versões americanas são histórias sinceras sobre orgulho, confiança e lealdade e carregam a combinação de assinatura de Rod Serling de realismo corajoso e sentimentalismo compassivo.
8Poder da alma e quando éramos reis
Em outubro de 1974, Muhammad Ali e George Foreman lutaram em 'The Rumble in the Jungle ' . Este evento foi classificado como o evento esportivo do século e foi precedido por um festival de música de três dias, 'Zaire 74'. No entanto, depois que Foreman se feriu durante o treinamento, a luta foi adiada um mês, enquanto o show, realizado nas datas originalmente programadas, se tornou um evento lendário por si só.
Existem dois documentários incríveis sobre o assunto: Quando nós éramos reis , que narra todo o evento e a batalha climática, e Poder da alma , que se concentra principalmente no festival de música Zaire 74. The Rumble in the Jungle foi uma celebração do poder negro; afinal, eles não ficam muito mais fortes ou carismáticos do que Muhammad Ali e George Foreman. Da mesma forma, existem poucos atos musicais que podem competir com nomes como James Brown, B.B. King e Bill Withers, todos os quais se apresentaram no Zaire 74. Enquanto Poder da alma contém muitas entrevistas e cenas de bastidores, é principalmente um filme de concerto com foco no poder unificador do rock and roll funky. Enquanto isso, Quando nós éramos reis vai mais a fundo com os lutadores. Juntos, os dois filmes formam um belo instantâneo do poder negro.
Claro, o acontecimento teve polêmica, já que o presidente Mobutu Sese Seko do Zaire foi um ditador militar implacável, fato que nenhum dos documentários se esquiva de discutir. Basicamente, ele era o único cara disposto a pagar a conta pela enorme provação, e isso foi o suficiente para o promotor Don King, que se dane a história de extensas violações dos direitos humanos de Seko.
7O pugilista
Não é segredo que Daniel Day-Lewis tem um toque de ouro. Praticamente todas as suas performances ganharam aclamação universal, e ele é altamente respeitado como um ator de tremendo método que coloca todo o seu ser em cada papel. Por isso, não é nenhuma surpresa que o homem tenha três Oscars de Melhor Ator em seu currículo. Embora ele tenha perdido a grande estátua de ouro por seu papel em 1997 O pugilista , ele foi pelo menos reconhecido com uma indicação ao Globo de Ouro por seu trabalho no filme, dirigido por Jim Sheridan.
Embora este filme seja frequentemente esquecido na história da carreira de DDL, o ator dramático oferece uma das performances mais íntimas e sutis de sua vida como Danny Flynn, um lutador e criminoso que tenta mudar sua vida e encontrar o amor (com Emily Watson !) depois de ser libertado da prisão. Infelizmente, as tensões entre as diferentes facções dentro do IRA levam à violência e ao drama. O boxe é apresentado como um lugar onde os lutadores podem escapar da sociedade e da bagagem pessoal de suas vidas. O pugilista também apresenta uma visão violenta e realista da Irlanda nos últimos anos de Os problemas .
6A Grande Esperança Branca
Este filme de 1970, estrelado por James Earl Jones e Jane Alexander como um casal inter-racial, foi uma adaptação do show da Broadway vencedor do Tony, A Grande Esperança Branca , que foi baseado na história real de Jack Johnson, um dos maiores nomes do esporte de todos os tempos. Não deve ser surpresa que a história americana seja repleta e definida por ódio racial e preconceitos. Em 1908, Johnson se tornou o primeiro campeão mundial dos pesos pesados negro, levando a gritos por uma 'grande esperança branca', um desafiante branco que tomaria de volta o título desse homem negro. Ah, e Johnson também foi polêmico por se casar com uma mulher branca, o que foi visto como uma afronta à supremacia branca da época.
O filme ficcionaliza e dramatiza muitos elementos da história verdadeira, mas ainda é fiel à essência do legado de Johnson, as lutas que ele enfrentou e a dificuldade impossível de ser um campeão negro, ou mesmo negro, em uma sociedade nacionalista branca . Para quem procura um documentário sobre a vida de Johnson, recomendamos o documentário de Ken Burns, Escuridão imperdoável: a ascensão e queda de Jack Johnson , que narra sua vida com atenção característica de Burns aos detalhes meticulosos.
5Campeão
Eles dizem que é solitário no topo, e nenhum filme captura a crueldade de um egocêntrico narcisista como os de 1949 Campeão , estrelando Kirk Douglas como um boxeador que não se importa com quantas vidas ele vai arruinar em sua busca para se tornar o melhor. Nos filmes de boxe, mesmo com treinadores, mentores e interesses românticos, a luta acaba se resumindo ao lutador e seu oponente. Filmes como O campeão e Rochoso (mais sobre isso um pouco!) são sobre como usar a luta como uma forma de provar seu próprio valor e integridade.
Campeão , por outro lado, é sobre um grande idiota que carece da humildade do respeito próprio. Um lutador é responsável por seu próprio sucesso, mas também por seu próprio fracasso, e Campeão é um filme noir intransigente sobre os perigos do egoísmo e da ganância. Douglas foi indicado ao Oscar por sua atuação, e Campeão pode ser visto como uma peça complementar com os anos 1947 Corpo e alma. Nesse filme, um bom homem e grande lutador é derrotado por um sistema quebrado, enquanto Campeão apresenta um homem cruel que é um grande lutador lutando para chegar ao topo, apenas para descobrir o que realmente é uma vitória vazia.
4O campeão
Franco Zeffirelli é mais conhecido por seu trabalho dirigindo adaptações de Shakespeare como a de 1967 A Megera Domada , 1969 Romeu e Julieta , e 1990 Aldeia . Este dom para melodrama bombástico certamente foi útil ao dirigir o remake de 1979 do clássico de 1931, O campeão . Embora tanto o original quanto o remake tenham recebido uma resposta mediana dos críticos de sua época, os dois filmes ressoaram fortemente no público devido às suas histórias íntimas e performances emocionantes.
Em ambos os filmes, um boxeador aposentado (Wallace Beery, Jon Voight) faz um retorno no final da carreira para sustentar seu filho (Jackie Cooper, Rick Schroder). A vida deles na estrada é difícil, mas o vínculo entre pai e filho é inabalável, e cabe a 'Champ', como seu filho o chama, ser o grande homem que seu filho já acredita que ele é. A versão de 1931 é considerada por muitos o primeiro grande filme de boxe, mas temos que dar o máximo ao remake. Digamos apenas que não há uma pessoa viva que não esteja reduzida a uma pilha de choro no final do filme de 1979.
3Touro Indomável
Escolher um filme favorito de Martin Scorsese é uma tarefa árdua e impossível; o homem nos deu Taxista, Mean Streets, Goodfellas , e Depois de horas , entre tantos outros clássicos atemporais. No entanto, um filme que se classifica consistentemente no topo ou perto do topo de seu catálogo é 1980 Touro Indomável , um olhar brutal sobre a vida autodestrutiva e os tempos de Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, um dos lutadores mais famosos a entrar no ringue.
Scorsese não é realmente um fã de boxe ou esportes em geral. Esse desprezo limítrofe pelo passatempo pugilista é evidente em sua descrição visceral das inúmeras lutas do filme, que têm um toque bárbaro simplesmente incomparável no gênero. O estilo de luta característico de LaMotta era agressivo, para dizer o mínimo; o homem estava disposto a entrar na cara de seu oponente e levar vários golpes na própria cabeça porque sabia que poderia devolver a dor em uma medida ainda maior. Claro, o verdadeiro impacto do filme vem da descrição da vida pessoal de LaMotta, na qual ele sabotou sua carreira, seu casamento e seu relacionamento com seu irmão. O melhor de tudo, o drama implacável é entregue através do uso de fotografia em preto e branco atemporalmente crua.
doisAcreditar
Lendas nunca morrem. Ninguém precisa de uma lista de filmes de boxe para saber que Rochoso é uma das maiores conquistas do cinema de todos os tempos, mas o legado duradouro desse filme é surpreendente. Mesmo depois que o sexto filme aparentemente encerrou toda a série, Sylvester Stallone tirou seu lendário personagem da aposentadoria para passar a tocha para a próxima geração, em 2015 Acreditar .
Diretor Ryan Coogler ( Estação Fruitvale, Pantera Negra ) segue o modelo testado e comprovado de 1976 Rochoso e traz um personagem único, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), para oferecer uma nova versão da história. Ao contrário das raízes humildes de Rocky na Filadélfia e do status de classe trabalhadora, Adonis é filho de Apollo Creed e voluntariamente deixa para trás sua vida de luxo na tentativa de descobrir por que quer lutar, por que precisa estar no ringue. Enquanto isso, Stallone retorna como Rocky, servindo como mentor e figura paterna do jovem Adonis.
O fato de Ryan Coogler e Michael B. Jordan não terem sido indicados ao Oscar de direção e atuação foi uma grande decepção. O público reagiu a essa omissão flagrante com a campanha # OscarsSoWhite. Mas, como é central para o tema do filme, não se trata de prêmios e louros; é ter respeito próprio. Acreditar faz jus ao legado de seus antecessores enquanto forja sua própria identidade.
1Rochoso
Rocky Balboa é um personagem definido por sua combinação de talento e humildade. Ele é um homem simples e de bom coração, ineficaz em seu trabalho como o músculo para um chefe da máfia de baixa renda. O mundo o tem nas cordas, quando, praticamente do nada, a oportunidade de uma vida cai em seu colo: lutar contra Apollo Creed, o campeão mundial dos pesos pesados, por uma chance pelo título. Pela primeira vez, esse perdedor perpétuo tem a chance de provar que não é tão inútil quanto todos pensam. Depois de deixar toda a sua vida passar, Rocky jura a si mesmo que lutará 12 rounds contra Apollo Creed. Ele pode não ganhar, mas ele promete que vai ' vá a distância . '
Como todos os melhores filmes de boxe, Rochoso não é sobre sangue e músculos - é sobre um homem lutando contra as expectativas para se tornar um homem melhor. Para esse fim, Rochoso faz uso tremendo de seu cenário de 1970 Philly, que emerge como um personagem por direito próprio.
Após Rocky tremendo sucesso, numerosas sequências se seguiram, todas com vários graus de sucesso comercial e de crítica. Década de 1990 Rocky V basicamente matou a franquia, mas grandes lutadores sempre têm uma chance de mudar as coisas. Contra todas as probabilidades, 2006's Rocky Balboa trouxe o personagem de volta para um retorno inesperadamente triunfante e ganhou elogios universais para o escritor / diretor / estrela Sylvester Stallone. Ele pode ter grandes músculos e um sotaque do Brooklyn facilmente ridicularizado, mas Stallone é um autor seriamente talentoso, e em nenhum lugar isso é mais óbvio do que em visualizações consecutivas de Rochoso e sua conclusão 30 anos depois, Rocky Balboa .
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