Embora 2022 tenha visto seu quinhão de novos talentos entrando em Hollywood com filmes como ficando vermelho e Fresco , 2022 também está testemunhando o retorno de alguns dos diretores mais lendários de Hollywood. A abundância de novos diretores criando novos filmes de definição cultural tem sido impressionante e também renovou o interesse do público em revisitar as estreias na direção de alguns dos diretores mais icônicos.
Fãs em Letterboxd determinaram suas estreias na direção favoritas de todos os tempos, com esses filmes recebendo a mais alta classificação 'Letterboxd' e sendo os mais mencionados pelos fãs de cinema ao compilar suas classificações para o confronto 'First Love'. De dramas que definem gêneros a filmes de ficção científica alucinantes, a competição para escolher a melhor estréia na direção é acirrada e as opções são quase infinitas.
Sangue Simples (1984)
Ethan e Joel Coen não são estranhos aos holofotes de Hollywood. Irmãos famosos que colaboraram em muitos filmes aclamados, mas antes do enorme sucesso de filmes como Onde os Fracos Não Tem Vez , os irmãos Coen dirigiram seu primeiro filme Sangue Simples - um filme policial neo-noir sobre o dono de um bar de uma pequena cidade que elabora um plano para assassinar sua esposa e seu amante.
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Sangue Simples seria o indicador final dos tipos de filmes pelos quais os irmãos Coen se tornariam famosos. Naturalmente, o filme teve momentos de violência e tensão, mas também misturou perfeitamente o senso de humor único dos irmãos Coen, transformando Sangue Simples em algo mais do que um thriller de assassinato comum.
Noturno (2014)
Dan Gilroy explodiu em cena com sua estréia na direção, Noturno, um thriller psicológico neo-noir sobre um homem que faz de tudo para registrar crimes violentos e depois os vende para estações de notícias locais. Noturno receberia elogios da crítica por sua direção e atuações, consolidando-o como um dos melhores filmes de 2014.
Possivelmente o personagem mais vilão interpretado por Jake Gyllenhaal, o apetite de Louis Bloom pela perfeição se transforma em uma obsessão mortal pelo sucesso. Bloom vasculha as ruas de Los Angeles em busca de violência e o público deve assistir com horror e algum fascínio, enquanto esse personagem testa a ética do jornalismo e do consumismo.
Beleza Americana (1999)
Frequentemente considerado um dos melhores filmes de Sam Mendes, beleza Americana narra a vida do suburbano Lester Burnham, que se cansa de sua vida mundana e explora um relacionamento totalmente inapropriado com a amiga de sua filha. Apesar da polêmica em torno do filme devido ao seu tema, beleza Americana foi indicado e ganhou muito no Oscar no ano seguinte.
Para os críticos, grande parte da atração beleza Americana estava enraizada em sua capacidade de ser interpretada de várias maneiras diferentes. Uma exploração da banalidade da vida suburbana ou uma análise da sexualidade, beleza Americana seria um tópico de conversa entre o público por muitos anos.
Cabeça de Borracha (1977)
Como muitas das obras de David Lynch, cabeça de borracha pode ser uma das entradas mais polarizadoras para chegar aos dez primeiros. Um filme de fantasia de terror surrealista sobre um operário de fábrica chamado Henry Spencer e sua tentativa de sobreviver ao dia de sua namorada insuportável e os gritos intermináveis de seu bebê mutante.
Em uma filmografia composta por muitos filmes confusos e estranhos, o filme de Lynch cabeça de borracha se destaca acima do resto como potencialmente o mais estranho. No entanto, embora esse aspecto possa não funcionar para alguns, é a razão pela qual muitos fãs obstinados de David Lynch amam seu trabalho. Lynch não tem medo de correr riscos e enquanto cabeça de borracha pode ser estranho, oferece uma gama de interpretações para o público dissecar.
Ser John Malkovich (1999)
Ser John Malkovich é a história de um marionetista que encontra um portal para a cabeça do ator da vida real John Malkovich e depois vende a experiência para quem deseja passar algum tempo no corpo do ator. Dizer que o público ficou um pouco pasmo com a premissa da estreia de Spike Jonze na direção pode ser um eufemismo.
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Ser John Malkovich combinou um elenco estelar com um roteiro bem escrito, resultando em um filme que entrelaçou questões filosóficas com genuínos momentos de hilaridade. Profundamente enraizada na estranha premissa do filme, havia uma história sobre controle, ou falta dele, e a jornada de uma pessoa para a realização pessoal. Ser John Malkovich um dos filmes mais originais de 1999.
Ermos (1979)
Terrence Malick tornou-se conhecido por sua narrativa filosófica e visual, principalmente em filmes como Árvore da Vida mas os fãs podem rastrear seu estilo característico desde seu filme de estreia, Ermo. Um filme sobre um casal assassino que parte para uma matança no ermo de Dakota, ermo foi até selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso em 1993.
Muitos elogios para ermo decorre do olhar único de Malick para uma cinematografia de tirar o fôlego. Malick é capaz de capturar a natureza selvagem e imprevisível do centro-oeste por meio de um impressionante trabalho de câmera, evocando uma sensação de esperança e capricho, que é imediatamente contrastada pelos personagens e seus atos covardes.
Cidadão Kane (1941)
Chamar Cidadão Kane icônico pode estar vendendo um pouco aquém, até mesmo o título transcendeu o mundo do cinema e se tornou sinônimo de grandeza. A história marcante da vida e legado do magnata dos jornais Charles Foster Kane foi o primeiro longa-metragem de Orson Welles e muitos não acharão surpreendente que Cidadão Kane é frequentemente considerado um dos maiores filmes de todos os tempos.
Quase todos os aspectos Cidadão Kane elogiado pela crítica, desde as atuações renomadas até o roteiro impecável, é um marco no cinema. No entanto, para muitos, a genialidade de Cidadão Kane reside em seus temas poderosos e em seu exame do poder, da corrupção e do sonho americano de uma maneira que nenhum outro filme havia feito antes.
Ex Machina (2014)
Alex Garland está envolvido na indústria de Hollywood há muitos anos, primeiro como roteirista de filmes populares como 28 dias depois mas finalmente fez sua estréia na direção com o thriller de ficção científica, Ex Machina . A clássica história do homem e da máquina, Ex Machina faz uma pergunta familiar, o que acontece quando a tecnologia se torna senciente?
Apesar do tema familiar, Ex Machina combina perfeitamente thriller de ficção científica e terror através de seu elenco soberbo, trilha sonora misteriosa e visuais premiados. À medida que o mistério se desenrola, a intensidade consome o público, colocando-o em transe até a rolagem dos créditos finais. Nunca há qualquer dúvida sobre por que muitos consideram Ex Machina um dos filmes de techno-terror mais assustadores de todos os tempos .
12 Homens Furiosos (1957)
A estreia de Sydney Lumet na direção, 12 homens furiosos , é um filme simples com uma premissa simples. 12 jurados, todos com personalidades muito diferentes, sentam-se em uma sala e deliberam sobre o destino de um réu de 18 anos. No entanto, apesar da simplicidade do enredo do filme, sua exploração da moralidade, raça e preconceito é quase incomparável na época de seu lançamento.
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12 homens furiosos é uma masterclass em escrita e estabelece um padrão muito alto para futuros dramas jurídicos. Não é um filme cheio de ação, mas uma guerra de palavras. Para um filme que se passa em um local singular, nunca há calmarias, em grande parte devido ao diálogo nítido e habilmente elaborado que carrega a tensão dramática durante todo o tempo de execução.
Cães de reserva (1992)
Quentin Tarantino se tornou um nome familiar no mundo do cinema. Enquanto alguns podem associar imediatamente Tarantino a Pulp Fiction ou mesmo algo mais recente como Django Livre , era cães de reserva - a história de um grupo de ladrões e um assalto que deu errado - esse foi o catalisador da carreira de Tarantino.
cães de reserva tinha todas as marcas clássicas que eventualmente apareceriam nos filmes subsequentes de Tarantino. Um enredo não linear que combina perfeitamente a violência e seu senso de humor negro, cães de reserva pode não ter sido uma produção de grande orçamento, mas provou que, com um cineasta apaixonado por trás das câmeras, as possibilidades de sucesso eram infinitas.
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