O nome de Steven Spielberg estará de volta na ponta da língua nesta temporada de premiações, com seu novo filme Os Fabelmans com lançamento previsto para 23 de novembro. O próximo filme de Spielberg é diferente do resto de suas obras-primas porque serve como uma história semi-autobiográfica de sua própria vida, com um personagem fictício incorporando um jovem aspirante a diretor lidando com o casamento fracassado de seus pais.
Os Fabelmans recebeu ótimas críticas desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, mas Spielberg está longe de ser o primeiro cineasta a ilustrar sua própria vida como material. Filmes semi-autobiográficos são surpreendentemente comuns, quer um cineasta recupere uma memória juvenil ou as dificuldades que enfrentaram durante uma mudança cultural.
Amarcord (1974) - 87%
Federico Fellini foi um dos grandes autores da Itália, e Amarcord é um de seus filmes mais aclamados, tendo ganho um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, ao lado de duas indicações que Fellini recebeu de Melhor Diretor e Roteiro Original. A história é uma série de vinhetas sobre os excêntricos habitantes de uma pequena cidade da Itália fascista, contadas do ponto de vista de Titta, uma jovem adolescente.
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O próprio Fellini cresceu em circunstâncias semelhantes na cidade de Rimini (perto do cenário do filme) e baseou Titta em parte em um amigo de infância, Luigi 'Titta' Benzi (via O jornal New York Times ). Talvez a perspectiva adolescente explique por que tantos personagens são infantilmente obcecados por sexo, como o jovem Titta e o tio Teo.
Quase Famosos (2000) - 89%
Quase famoso é a história do jovem aspirante a jornalista musical William Miller, que se aventura com a banda Stillwater. Considerando que Cameron Crowe havia escrito para Pedra rolando na adolescência, criou os protagonistas a partir de sua própria vida, o que faz de sua comédia-drama seu filme mais pessoal (via Indiewire ). Embora Stillwater seja uma banda fictícia, eles provavelmente são fortemente baseados em bandas reais como The Eagles ou Led Zeppelin.
Não só é Quase famoso é uma envolvente história de amadurecimento e uma bela homenagem às bandas de rock dos anos 70, é um dos melhores filmes de diversão 'sem enredo'. O espectador conhece a banda assim como William, e ver o guitarrista Russell Hammond traí-lo é genuinamente doloroso depois de tanta diversão.
O Grande Vermelho (1980) - 90%
O Grande Vermelho é um filme altamente subestimado da Segunda Guerra Mundial sobre cinco soldados da 1ª Divisão de Infantaria de mesmo nome. O filme tem sequências de batalha impressionantes e ótimas atuações de atores como Lee Marvin e Mark Hamill, mas o que o destaca é que o diretor Samuel Fuller usou suas próprias experiências de guerra como base para a história.
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Assim como o sargento e seu esquadrão, Fuller serviu no 'Big Red One' e até participou da libertação do campo de concentração de Falkenau (via rogerebert.com ). A sequência da libertação é a mais comovente do filme, pois quase não tem diálogos e mostra Sarge impotente para salvar uma criança que sofre, ilustrando as tragédias gráficas da guerra.
Perdido na tradução (2003) - 95%
Perdido na tradução foi um queridinho da crítica e um sucesso surpresa com o público, arrecadando mais de $ 118 milhões em todo o mundo contra um orçamento de $ 4 (via Box Office Mojo ). O filme mostrou os talentos de direção de Sofia Coppola, Scarlett Johansson como uma estrela em ascensão e as costeletas dramáticas de Bill Murray, já que alguns fãs ainda querem uma sequência para acompanhar aquele infame cliffhanger.
O filme também tem alguns elementos vagamente autobiográficos, com Coppola tendo passado muito tempo no Japão (via Partidas ), presumivelmente levando ao mesmo tipo de choque cultural que Bob experimenta. Além disso, Coppola escreveu Perdido na tradução antes de seu divórcio de Spike Jonze, que pode ter servido de base para o marido de Charlotte, John.
American Graffiti (1973) - 96%
Antes de consolidar seu legado como um ícone da cultura pop com Guerra das Estrelas , a grande obra de George Lucas foi grafite americano , uma amada comédia adolescente que deixou um enorme impacto em muitos dos filmes de amadurecimento que se seguiram. Em um de seus filmes mais bem dirigidos, Lucas inovou ao criar a estrutura do filme e a narrativa adolescente autêntica, pois criou a premissa do filme com base em sua própria adolescência.
grafite americano se passa na cidade natal de Lucas, Modesto, Califórnia, e o amor de John Milner pelas corridas de arrancada é a única coisa que o diretor compartilhou enquanto crescia, o que também quase acabou matando-o (via SlashFilm ). O fato de grande parte do filme ser inspirado na vida real também lhe dá um ar de melancolia, principalmente como o epílogo mostra que dois protagonistas estão fadados à morte precoce.
Persépolis (2007) - 96%
Baseado na graphic novel autobiográfica de Marjane Satrapi, Persépolis é um filme sobre amadurecimento baseado na vida do jovem 'Marji' após a Revolução Iraniana. Satrapi co-escreveu e dirigiu o filme ela mesma, junto com o também romancista gráfico francês Vincent Paronnaud.
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A adaptação para o cinema foi aclamada pela crítica e indicada a vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Animação. Da rebelião juvenil ao crescimento sob um regime opressor, a história de Marji é contada com uma voz poderosa, dando um relato em primeira mão das lutas que surgiram durante uma mudança cultural.
Adeus Crianças (1988) - 97%
Como tantos grandes cineastas viveram a Segunda Guerra Mundial, faz sentido que eles integrem o conflito mais mortal da história da humanidade em suas obras. Louis Malle's adeus crianças é a visão do cineasta francês sobre o assunto, seguindo um menino que descobre que o diretor de sua escola está abrigando crianças judias.
adeus crianças foi inspirado pelas ações do padre católico da vida real Père Jacques, que por acaso era o diretor do próprio internato de Malle (via Escola de cinema rejeitada ). Saber disso torna seu homólogo do filme, Père Jean, imensamente simpático, e o final do filme, no qual ele não consegue salvar o titular crianças , torna-se ainda mais um estremecimento de lágrimas.
Os 400 Golpes (1959) - 99%
os 400 golpes pode ter sido a estreia de François Truffaut no cinema, mas os espectadores já podem ver um cineasta prestes a se tornar uma das figuras essenciais da Nouvelle Vague francesa. O filme é uma amostra da vida de Antoine Doinel, um menino rebelde que é incompreendido e maltratado por todos os adultos em sua vida.
Truffaut colocou muito de si em Antoine, tendo sido um garoto problemático que nunca conheceu seu pai biológico e um relacionamento difícil com seu pai adotivo (via A coleção de critérios ). Isso faz com que as discussões de Antoine com Julien e o subsequente abandono dele pareçam mais realistas do que um típico filme de amadurecimento.
Lady Bird (2017) - 99%
A estreia solo de Greta Gerwig na direção, Lady Bird segue Christine 'Lady Bird' MacPherson, uma adolescente inconformista que não se encaixa com seus colegas e tem que lidar com o bem-estar, mas uma mãe autoritária. O filme foi aclamado pela crítica, com muitos elogios ao desempenho de Saoirse Ronan, bem como à direção de Gerwig.
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Lady Bird foi um trabalho de amor para Gerwig, que passou muitos anos escrevendo o roteiro e foi inspirada por sua própria adolescência crescendo em Sacramento. No Festival de Cinema de Nova York, ela afirmou 'Nada no filme aconteceu literalmente na minha vida, mas tem um núcleo de verdade que ressoa com o que eu sei' (via IndieWire ).
Fanny e Alexander (1983) - 100%
A história de um irmão e uma irmã cujas vidas viram de cabeça para baixo quando sua mãe se casou com um bispo tirano e abusivo, mas fanny e alexandre foi o canto do cisne cinematográfico de Ingmar Bergman. As três horas de duração do filme e seu ritmo lento significam que não é para todos, mas admiradores como Sam Mendes o consideram um de seus filmes favoritos.
Para se inspirar, Bergman se inspirou em suas experiências com seu próprio pai, um membro do clero descrito como tendo uma personalidade 'volátil' (via O Independente ). A cena em que o fantasma do bispo Vergerus zomba de Alexander dizendo que ele nunca será livre tem uma leitura muito diferente conhecendo esse contexto, como um reconhecimento do próprio Bergman de que ele nunca poderia se livrar totalmente da influência de seu pai.
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